购票需知

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项目简介

一、音乐会概述:


音乐无界,创意无限。随着科技的进步社会的发展,音乐早已打破了流派、阶层、甚至国家与种族的界限,当我们在传统内寻求自我时,那“另外的声音”却可能激活在你的身边。爵士乐不仅是一种世界性的音乐语言,更是高品质、优雅生活方式的代名词,爵士乐的精神是自由和创新,讲究即兴演奏。它具有某种神奇魔力,能让熟悉的音乐带给你无以言状的新感受,焕发迷人的光芒。当极具个性色彩的中国民族器乐邂逅西方爵士乐艺术,会碰撞出什么样的火花?本次音乐会我们将各种曲风进行“混搭”:民间、流行、经典、民谣等世界音乐,以新玩法、新体验为现场观众呈现一场中西合璧、色彩纷呈、多元化的音乐盛宴。
 

二、音乐会内容


1、音乐会概况
时间:12月19日晚19:30分
主办单位:四川交响乐团 
承办单位:梵木创艺区
友情支持:美国伯克利音乐学院      北京瑞鸣音乐有限公司
演出地点:成都市东洪路666号  梵木创艺区-正火艺术中心1号馆
特邀艺术家:郭雅志(跨界管乐演奏家)
演出:美国伯克利明星爵士乐队、【天姿国乐】
 
2、演出曲目


【天姿国乐】演出
《轮回》 作曲:马久越   
宇宙的轮回,四季的轮回,生命的轮回,无论是哪一种,都是希望的象征。让我们在这曲《轮回》的音乐中展开想象,放飞心灵。

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队
《打枣》河北民间乐曲  唢呐与乐队
乐曲反映了北方人民丰富多彩的生活,具有强烈生活气息,运用不同乐器模拟演奏人声,生动活泼,表现人们在生活和劳动中的喜悦心情。这一版本的《打枣》是融入爵士乐风格的新尝试。

《情迷土耳其》新疆唢呐与乐队
选自瑞鸣音乐公司打造的《八千里路·郭雅志与世界音乐》专辑,音乐极具画面感:神秘的中亚、繁华的大巴扎、欢快起舞的人们跃然你的眼前。

《奇异恩典》葫芦丝、唢呐与乐队
美国最脍炙人口的乡村福音歌曲,是一首风靡世界的赞美诗。

经典爵士曲系列(“Jazz” Standards/Covers)
- Afro Blue 蓝非      (笛子演奏与爵士乐的融合)
- Nutville 纳特维尔   (葫芦丝演奏与爵士乐的融合)
- Cry Me a River  为我泪流成河  (管子演奏与爵士乐的融合)
- The Chicken  小鸡   (唢呐演奏与爵士乐的融合)

两团合作演出
《太阳出来喜洋洋》   四川民歌
此曲是本是流行在四川省川东一代的山歌,旋律质朴高亢、节奏明快,运用模拟锣鼓音调的形声衬词,表现了歌者悠然自得的喜悦心情。爵士乐版继续保持此曲的特点,却有另一番独特的风味。

《夜雨双唱》  作曲:马久越 
 梧桐细雨, 黄昏的情思令人窒息。曲笛浑厚,中阮含蓄,琵琶如出水芙蓉般晶莹剔透。

《放马山歌》云南山歌 编曲:马久越
歌词简朴,反映牧童生活。音调活跃欢快,富有生活气息。运用爵士乐演奏,将充满乡土气息的曲目变成一首让人耳目一新的创新作品。

《情殇》作曲:马久越
作品取材江南音调,运用爵士音乐元素和舞曲节奏,听罢眼前光影流离,色彩斑斓,让人想起东方巴黎的流金岁月。

《送我一支玫瑰花》 编曲:马久越
极具有新疆天山风格的曲子,活灵活现地讲述纯朴的维吾尔族爱情故事。

三、音乐会亮点


1、一次奇特、色彩斑斓的音乐之旅:国乐与爵士乐的碰撞融合,跟随音乐一起忘记时间、忘记焦虑……
乐风丰富多元:经典爵士、民歌风、怀旧民谣、华尔兹、中国经典民间乐曲......
2、享誉世界的品牌乐团【天姿国乐】携手获得格莱美奖的美国爵士乐队倾情上演跨界音乐会。
3、世界管乐演奏家郭雅志成都首演,用唢呐笛子管子葫芦丝等中国管乐器与经典的爵士乐队全新演绎融合爵士乐。
4、在成都最cool最high的文创园区——梵木创艺区,欣赏一场充满创意的跨界音乐会是今年不可错过的艺术体验。

四、特邀艺术家介绍


1、郭雅志——国际跨界管乐演奏家

 

 

享誉世界的中国杰出音乐家之一
中国爵士唢呐第一人
国际音乐文化交流大使
精通唢吶及多种管乐器:笛子、管子、葫芦丝、萨克斯管, 活跃于国际舞台上;享有“唢呐第一吹”的美称。1990年毕业于中央音乐学院并留校任教,1999年任香港中乐团唢吶首席,并任教于香港演艺学院,为香港唢吶协会首任会长。2012年,赴美国波士顿伯克利音乐学院深造爵士乐。2015年获艺术家文凭。2015年获艺术家文凭。多年来郭老师以独奏家身份经常与世界众多国家、地区管弦乐团及民乐团合作;首演了《唤风》、《痕迹之四》、《大漠长河》等许多现代风格唢呐协奏曲。出版有《江河水》、《郭雅志的吹管世界》、《听鸟》等十多张个人专辑,CCTV曾专题报称:香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。日内瓦论坛评论:“他是舞台上的焦点,令人印象深刻”,更被波士顿电台称为“中国的路易斯·阿姆斯特朗”。郭雅志老师同时也是乐器改革者和发明家。他发明的唢呐活芯获得中国文化部“科技进步二等奖”,使传统唢呐在转换所有调式和临时变化音的演奏上有了重大突破。1998年他在美国纽约卡内基大厅历史性地获得Pro Music国际大奖,美国《侨报》形容“为中国民族管乐走向世界迈向了重要的一步。”同年7月获选中国最杰出的音乐家之一,并在欢迎美国总统克林顿首次访华之音乐会上演出,倍受称赞。2013年,荣获「香港年度 2012 艺术家奖(音乐)」及美国孔子学院颁发的「中国文化传播贡献奖」。2016年以来,多次率领伯克利音乐学院的爵士乐队 Planet Micro Jam Institute 出访中国,致力于中美文化交流,被称为国际音乐文化交流大使。美国麻省州长及波士顿市长为他颁发感谢状,以表扬他对本地文化艺术的大力支持。

2、美国伯克利明星爵士乐队
吉他 :David Fiuczynski

 

 

大卫·费尼奥杰斯基的音乐通常被形容为“不可归类”、“富于挑战性”和“令人振奋”的。他是地下另类乐队Screaming Headless Torsos的领队,曾同鼓王杰克·迪强奈特、警察乐队的鼓手斯图尔特·科普兰、米雪儿·德吉欧赛罗、鲁德利什·曼哈扎帕、约翰·梅德斯基、Hasidic New Wave乐队,P-Funk乐队的伯尼·沃瑞尔和上原广美等联合演出。美国出生,成长于德国的他,一直都倾情于各种音乐元素的融合。他近期的音乐就把中东、亚洲、印度和东欧的传统音乐元素,通过摇滚、朋克、电音等流行音乐风格进行混搭碰撞,创造出非同一般的效果。
 

钢琴 :Utar Artun

 

 

兀他·阿尔屯(Utar Artun)出生于土耳其安卡拉。2006年为舞台剧《那七个妇女》编作了音乐作品,也为交响乐团,包括布尔萨地区交响乐团,编作了多部电影原声配乐和经典老歌作品。2008年他以全校排名二级奖的成绩自哈斯特帕音乐学院的打击乐学系毕业。之后在奖学金的资助下到美国伯克利音乐学院深造,在两年半的时间里就以优异的成绩毕业,并先后荣获该院交响乐团作曲比赛的荣誉奖、全美书业巨头Barnes&Noble奖和知名电影制作人布莱恩·奥利佛纪念奖。2015年,获得新英格兰音乐学院的音乐硕士学位,是伯克利音乐学院的Planet MicroJam乐队成员,目前在伯克利音乐学院执教。曾同多位爵士名人合作演出,包括爵士歌手博比·麦克费林(Bobby McFerrin)、作曲家玛利亚·许奈德(Maria Schneider)、萨克斯管演奏家卢德里斯·马汉塔帕(Rudresh Mahanthappa)、乌德琴演奏家西门·萨辛(Simon Shaheen)、键盘手杰森·林德纳(Jason Lindner)、爵士鼓手肯伍德·丹纳尔德(Kenwood Dennard)和大卫·费尼奥杰斯基(David Fiuczynski)等。多年来,他为交响乐团创作和编作了超过50部作品,为铜乐团和爵士乐队则写了超过百部作品。

贝斯:Wesley Thomas Wirth

 

 

被誉为伟大的贝斯手,受不同文化传统的影响,兼收并蓄,音乐风格多变独具特色,细腻而开放。

爵士鼓:Ayinde Pendleton Webb

 

 

从小对爵士鼓很有天赋,具有敏锐的观察力和令人惊奇的音乐感知力。他毕业于伯克利音乐学院硕士学位,在那里与鼓手、打击乐家、作曲家、制作人、一起学习,和世界著名的格莱美提名人等大师合作。热爱公益事业,在非洲传播爱和音乐。

3、美国伯克利音乐学院

 

 

美国波士顿伯克利音乐学院于1945年成立于波士顿,它以推动流行音乐(包括爵士乐、摇滚、嘻哈)的发展而著称于世。它拥有许多著名校友,如梅莉莎·埃瑟里奇,昆西·琼斯,特雷·帕克和“开膛手”蒂姆•欧文斯,还有众多乐队成员和其他当代音乐家,这些无疑都更加奠定了伯克利的卓越地位,不仅是音乐天才的摇篮,也是全世界音乐家的圣地。在众多音乐学院中,伯克利音乐学院却独树一帜,因为它是是美国一流的现代音乐独立院校。
本场音乐会得到美国波士顿伯克利音乐学院的大力支持,来自美国的演奏家们都在这块艺术圣地接受最好的爵士乐熏陶,带来最有创新精神的爵士乐。

 

4、瑞鸣音乐

 

 

十五年来,瑞鸣音乐锲而不舍地在音乐上求精求纯,无悔投入,以表现和传承中国音乐文化精髓为己任,以独特的关注角度挖掘传统文化的独特魅力,将之发扬成一个个别具一格的主题,再经无数次精心雕凿,使音乐作品成为了一座座经得住耳朵细品的“流动的建筑”,用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑,在业界和世界各地听众中赢得了优质口碑。十五年来,瑞鸣用音乐来贴近最微细的情感,唤起许久不曾领略过的温暖回忆。制作的作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“中国金唱片奖”“中华优秀出版物奖”“华语音乐传媒大奖”等一百五十余个奖项,获邀参加戛纳国际唱片大展,几度夺得中国音像界政府奖中国金唱片奖。付出终有回报,口碑和销量证明了听众的慧眼识英,也证明了天道酬勤的古老格言。

五、艺术指导


跨界作曲家、音乐制作人:马久越

 

 

中央民族乐团青年作曲家、中国新民乐创始人之一

马久越在新民乐“跨界”和“世界音乐”等领域独树一帜,被格莱美音乐奖评委Jeff·rona先生评价为“世界音乐作曲天才”的作曲家, 他在创作音乐的过程中致力于中西方音乐元素的完美结合,在不同文化、不同音色、不同种类的音乐中体味焕然一新的多思维音乐模式,追求音乐的时尚性和时代性,通过自己的音乐语言诠释一种国际化的东方审美。他担任过无数大型音乐会、演唱会的音乐总监,足迹遍布世界各地,与获得格莱美奖的艺术家、著名世界音乐大师跨界合作,在美国一流音乐厅上演他的原创作品。他的创作涉及广泛,从民族器乐到戏曲、戏剧等领域,包括《聆听中国》、《怜香伴》、《曲·径》、《上善若水》等广受好评的专辑,无不让人领略到中国文化在他内心的积淀,更会让人从他独特的视觉感受到新音乐带给人的感悟与冲击。

六、演出团队介绍
 
享誉世界的品牌乐团【天姿国乐】隶属于四川交响乐团,2001年开始筹建,2004年正式命名为【天姿国乐】,是中国西部唯一的一支编制精巧、业务精良的女性职业国乐团;她们将东方的音乐语汇融入世界文化艺术,拓宽了中西音乐交流的途径,被誉为中国对外文化交流的一张靓丽名片。【天姿国乐】品牌创始人牟岭虹女士,始终坚持根植于中华传统文化、以勇于探索的精神和创新的艺术理念助推着乐团在民族器乐领域的发展。【天姿国乐】自成立以来,推出了不同主题不同形式的音乐会,多次受国务院新闻办公室以及中国文化部委派,在20多个国家的世界著名音乐殿堂上演专场音乐会。在十多年的艺术历程中,有幸获得著名音乐大师赵季平先生亲自指导、先后得到史志有、李复斌、马久越等著名音乐家的作品支持,有力的推动了【天姿国乐】团队建设和艺术发展。近年来,乐团在良好的艺术生态中孕育和培养了新一代民乐演奏人才和艺术管理人才。现任团长唐文婷、副团长熊颖、青年指挥家肖超接力传承乐团艺术理念,携手张维良、兰维薇等国乐艺术家,为民族音乐的创新和发展继续书写着精彩的华章!

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