东野圭吾三大代表作之一，全球发行超过1000万册的《解忧杂货店》首次中文舞台化。

继《维罗妮卡的房间》、《捕鼠器》、《枕头人》之后，刘方祺导演首次尝试治愈系话剧作品。

巨型环状舞台结合现场live配乐，营造跨越30年的奇幻时空。以时空重叠的手法，讲述了三个年轻人误入“浪矢杂货店”，不料通过书信与30年前的世界奇妙相连，解答了在爱情、亲情、梦想、未来间迷茫徘徊的四个年轻人的困惑后，获得自我救赎的故事。

 

 

《白夜行》之后，东野圭吾最受欢迎作品

常年占据京东图书、当当图书、亚马逊图书、豆瓣阅读畅销榜前五

不是推理小说，却更扣人心弦

 

 

现代人内心流失的东西，这家杂货店能帮你找回

他们将困惑写成信投进杂货店，奇妙的事情竟不断发生。

生命中的一次偶然交会，将如何演绎出截然不同的人生？

 

导演 丨 刘方祺

80后新锐导演刘方祺是国内最为炙手可热的导演之一，在二十多部热门戏剧作品中出任导演、编剧等职。 2013年因改编并执导南派三叔经典魔幻小说《盗墓笔记》舞台剧版而受到巨大关注。代表作：《捕鼠器》《维罗妮卡的房间》《枕头人》等。

 

 

制作亮点

 

团队：多次探访日本小镇，耗时一年倾力打造

剧作：营造日式格调，充满奇幻色彩

舞台：建筑外观真实还原，每一块景片都暗藏玄机

配乐：日本传统乐器现场演奏，感官体验别具一格

 

 

东野圭吾亲笔题词

首次为中文版话剧亲笔题词

 

此次是《解忧杂货店》首次改编中文话剧在中国的演出，东野圭吾先生还亲笔书写，为这部话剧题词，这也是他首次为中文版话剧亲笔题词，温柔的笔触就仿佛故事中的浪矢爷爷的回信。

 

“ 我喜欢困惑的人,我喜欢烦恼的人”

 

《解忧杂货店》是东野圭吾先生非常珍爱的作品之一,对于这部作品的真人化改编,东野圭吾先生自然非常地慎重,取得改编权的难度可想而知,他曾经这样评价自己的这部作品:“本书的故事构造十分复杂,由几个故事分隔时间与空间穿插在一起组成。作为小说来说,本书很难真人化,这是我的真心话。那个神奇的故事,那些出场人物,以及他们的‘烦恼’会以怎样的方式呈现,相信很多观众对此都非常地期待。”

 

日式格调X奇幻色彩

舞台上打造真实“浪矢杂货店”

 

为了还原书中的场景，剧组主创人员深入日本小镇探访老店，大量研读相关专业书籍和日本当时的影视作品，就是为了在舞台上打造一个真实的“浪矢杂货店”。

 

但仅仅做到建筑外观上的“真实还原”是远远不够的，由于舞台空间的局限性，要在有限的空间承载剧中多幕场景的变换，对舞美、灯光设计的要求极高。舞台上的每一块景片都暗藏玄机，比如三个小偷脚下榻榻米就设置了6个机关，快速进行场景变化。

 

而熟悉小说的朋友都知道，浪失杂货店更是一个时空隧道的入口，连接着当下与三十年前的神奇场所。就要求“杂货店”在写实的基础上加入梦幻与童趣的元素。导演用了一个词“手工感” 。每一处的细节设置都赋予了匠心巧思，整个舞台就像是一个百变的玩具箱，各种心爱的玩具不知什么时候就会“复活”，让时间另一头的整个剧场欢腾起来。每个成人的心中都住着一个孩子，相信你一定会在剧场中找回那个无忧无虑的自己。

 

力求完美重现书中人物

这一次，我们不用酷炫多媒体手段

 

刘方祺导演执导过多部大热的舞台剧，最为大众津津乐道的就是《盗墓笔记》系列舞台剧和《三体》舞台剧的高科技酷炫多媒体视觉效果。而这一次，《解忧杂货店》话剧的反转魅力就是回归最质朴的戏剧感受。用耳朵倾听每一句台词，用眼睛捕捉每一个细节，用心去感受每一刻的真情流露。

 

这一次的演出中，从人物造型设计到演员表演方式，都力求完美重现书中人物形象。所有演员也在排练过程中接受了来自日本相关专业人士的辅导，学习日常的日语口语及日本文化礼仪课程，将书中描述的日本小镇宁静气息尽可能原汁原味地全部传达给现场观众。

 

刘方祺导演表示，所有的一切都是为了完美呈现《解忧杂货店》这本书给所有书迷和观众带来的温馨细腻却绝不平淡的深深感动。