法国钢琴家   杰赫梅·格朗荣

新欧洲室内乐团指挥家尼古拉·克劳泽

中国钢琴家杜泰航

演出介绍：

2018年新春之际，为庆祝巴黎国际大学城中国之家项目被命名为“和园”，中欧艺术家“大师之路”系列文化交流活动在京沪两地举行，获誉无数。2018年7月2日，中国之家项目正式在法国获得开工许可，并将于2019年1月27日在巴黎国际大学城举行奠基仪式。中国驻法国大使馆已将中国之家项目奠基仪式正式列入中法建交55周年纪念活动之一。

 

在此背景下，继第一届“大师之路”系列文化活动之后，由中法国际教育文化交流协会（IEEC）和中国之家开发协会主办，首创置业赞助的第二届“大师之路”系列文化交流活动—中法音乐文化节系列活动即将启动。该活动将以1月17日北京音乐厅中法艺术家合作演出的音乐会拉开帷幕，随后展开全国巡演。

 

同时，本次活动也得到法国驻华大使馆文教合作处的大力支持，IEEC将与法国高等教育署共同主办别开生面的法国音乐学习分享会与钢琴大师班，致力于建设与发展中法两国之间教育与文化交流事业。

 

第二届中法音乐文化节影响范围更广泛，由首届京沪两地扩展到本届京津沪杭四地；活动内容更丰富，音乐会、大师班、分享会，受众覆盖面更广；本届文化节邀请了中外古典音乐界艺术大师: 著名钢琴家、中央音乐学院钢琴系教授、博士生导师杜泰航；被誉为“东方的帕格尼尼”的中国著名小提琴家黄蒙拉；在音乐届久负盛名的教育家和大师级演奏家杰赫梅·格朗荣和巴黎天才音乐家们组成的法国新欧洲室内乐团，为观众们带来一场听觉盛宴。

 

作为连接中法经贸和文化往来的纽带，第二届“大师之路”—中法音乐文化节，不仅让观众领略到了跨文化音乐艺术的风采，还对中法两国艺术交流平台的搭建发挥了积极作用，更为中法两国民间经济和文化交流发展贡献了力量。

 

演员介绍：

 

1.杜泰航

杜泰航的演出足迹遍布二十多个国家和地区，演奏方式包括协奏曲，独奏和重奏，并且已在国际著名的音乐大厅成功举行独奏会：如荷兰阿姆斯特丹的Konzertgebouw，瑞士苏黎世的Tonhalle，北京的保利剧院，中国国家大剧院等。

 

他的演奏得到国内外主流媒体及业内权威人士高度评价，从上世纪九十年代就不断地被欧洲各国媒体称为"大师级的乃至世界级的演奏"，至今被德国奥地利媒体称为:＂在他这一代人中具有领先地位的钢琴家”。

 

杜泰航六岁开始学琴，十一岁进入北京中央音乐学院。十六岁举办第一场独奏会。师从赵屏国、李其芳等。1992年赴欧洲，师从Homero Francesch，Victor Merzhanov等。曾荣获瑞士两个全国比赛第一名。1994年获荷兰海牙国际钢琴比赛第二名及新作品奖。在1997年瑞士苏黎世举行的Geza Anda国际钢琴大赛上，他虽然在二轮后因病退出比赛，却因杰出的演奏荣获了这个有四轮比赛的国际钢琴比赛为他特别设立的鼓励奖。

 

2001年杜泰航在继续国内外演出活动的同时，接受了母校——中央音乐学院的邀请，任钢琴系主科教研室主任及博士生导师。

 

在教育方面，从2001年至今，他已有多名学生在国际钢琴比赛(包括德国茨维考的舒曼国际比赛，意大利的San Remo国际钢琴比赛，东京的亚洲肖邦比赛）中获奖，并先后在德国Weimar的李斯特音乐学院、美国波士顿的新英格兰音乐学院，奥地利Allegro Vivo音乐节、德国林到Young Master international Music Festival等地开设大师班，并作为主要参与人随中央音乐学院钢琴系主科教研室荣获国家级教育成果奖。2013年任中国音乐家协会中国钢琴学会副会长。

 

 

 

 

2.杰赫梅·格朗荣

杰赫梅·格朗荣作为一位自身要求严苛且不断探索的艺术家，其音乐生涯围绕着三个角色展开：钢琴独奏家，室内乐演奏家和音乐学院教授。

 

他在巴黎国立音乐学院跟随Jacques Rouvier和Jean Hubeau学习时获得钢琴和室内乐演奏一等奖和Ciità di Senigallia意大利国际钢琴比赛优胜奖。此后他师从Pascal Devoyon学习，而后去了伦敦，师从著名的Maria Curcio。他在加拿大班夫中心做访问学者期间，结识了维也纳乐派代表人物Paul Badura-Skoda大师， Claude Frank以及David Burge等音乐家。

 

他娴熟的钢琴技艺很快将他带到聚光灯下。他不仅受邀在音乐会中担任独奏，而且和众多欧洲、日本、墨西哥、美国、巴西的交响乐团进行了成功合作，同时在德意志留声机等唱片公司录制发行多张唱片。

 

《费加罗报》对他评价：“充满自信的青年钢琴家杰赫梅·格朗荣的演奏如行云流水，这一点必将日益受到关注。”《诺贝斯切尔邮报》提到了在拜罗依特现场录制的格什温F大调钢琴协奏曲情形：“我们在这里发现了一段著名音乐和它的最佳诠释！”

 

杰赫梅·格朗荣乐于和其他艺术家合作并分享经历，因而其事业生涯的很大一部分是从事室内乐演奏。与他合作过的音乐家包括 : Jean-Guihen Queyras， Maria João Pires， Augustin Dumay， Richard Galliano、Monteverdi Choir及指挥家Sir John Eliot Gardiner爵士。2003年他与小提琴演奏家Saskia Lethiec、大提琴演奏家Eric Picard共同创建了霍伯根三人组之后，他尝试了自海顿到当代的众多三重奏曲目，并发行了纪念海顿、斯美塔那、德沃夏克、杜洛斯瓦尔的唱片，这些唱片受到了音乐界的高度评价。

 

由于渴望分享他的经历，杰赫梅·格朗荣的专业生涯中一直贯穿着教学。曾任教于葡萄牙贝尔盖斯艺术中心（Centre Belgais d'Etude des Arts），并在法国、韩国、西班牙、巴西组织了音乐大师班讲座和研讨会活动。现任巴黎音乐学院和里昂高等音乐学院钢琴和室内乐教授。

 

3.新欧洲乐团

新欧洲室内交响乐团汇集了目前居住在法国的欧洲年轻音乐家, 他们有着独特的音乐研究方式和技术要求, 适宜于独奏者和室内演奏者。

 

乐团的目标是打破存在于合奏和独奏者之间的艺术屏障, 让年轻的音乐人能有与独奏者一起表演的机会, 或者让他们自己作为独奏家, 由乐团陪同演奏, 以一种完整的方式开始自己的职业生涯。

 

 乐团于 2002年由尼古拉·克劳泽创立, 最初的形式是室内乐和管弦乐队, 在法国和欧洲的剧院里有超过两百次的演出, 其精湛的技艺和精神一直广受好评。

国际独奏家和音乐界一些最杰出代表的定期加入为他们带来了艺术和大众的支持。

 

今天, 新欧洲室内交响乐团的发展一直处在上升期，乐团的声望和影响已走出法国，迈向世界。新阶段中，乐团成为多个音乐季的演出嘉宾。自2012年起，在拉博莱-恩-利穆桑基金会获得了为期三年的艺术居所。正是在这次艺术驻留期间, 乐团以拉博莱的名义录制了三张新专辑。

由12到40名音乐家组成的新欧洲室内交响乐团, 其在精神、 节奏、技艺和音色方面的训练在法国无疑是独特的，乐团会演奏现代乐器, 并定期与最伟大的国际独奏家合作。

 

乐团除了偏爱19世纪和20世纪的曲目, 从柴可夫斯基到巴托克, 乐团还以一种罕见但有针对性的方式重新编排了二十多名作曲家的作品。此外，乐团还会定期关注当代曲目, 以尼古拉·巴克利、卡罗尔·贝法、米科拉伊·马吉库西亚克、亚历山大·贝内托和叶夫根尼·加尔佩林的创作为基础，获取灵感，创造新的音乐会形式和作品。

 

4.乐团指挥尼古拉·克劳泽

 

出生于1974年，这位法国的乐队指挥——尼古拉·克劳泽 ，是拉沃伊赛尔奖学金获得者，毕业于格涅辛学院和莫斯科柴可夫斯基音乐学院，同时，师从根纳迪·切尔卡索夫、爱德华·安巴苏米扬、兹索尔特·纳吉和克里斯多夫·埃申巴赫等伟大的艺术家。

在法国, 他曾应邀担任巴黎大区国家交响乐团、蒙彼利埃·朗格多克-鲁西荣国家大剧院交响乐团、洛林大区国家交响乐团、阿维尼翁普罗旺斯大区交响乐团、拉穆勒鲁厄交响乐团和利摩格地区交响乐团等乐团指挥。

 

在国外，他与其他国家一些主要的交响乐团合作，并且还会继续展开合作，比如波兰地区（比亚利斯托克，卢布林，什切青，基尔采，隆扎交响乐团），意大利地区 (巴勒莫, 莱切交响乐团)，匈牙利地区 (捷尔,布达佩斯爱乐乐团)、也去过捷克共和国、乌克兰以及厄瓜多尔、哥伦比亚和巴西等国。

 

除了作为客座指挥家的职业生涯，尼古拉·克劳泽还是新欧洲室内交响乐团的音乐和艺术总监，与该乐团共举办了200多场音乐会。

 

 

曲目：

上半场

杰赫梅·格朗荣  李斯特的佩托拉克十四行诗第47首

杜泰航 肖邦夜曲第八首

杜泰航 Ａ大调波兰舞曲Op.40 No.1

杰赫梅·格朗荣  杜泰航、新欧洲乐团 双钢琴协奏曲 莫扎特-钢琴协奏曲 KV365

 

下半场

新欧洲乐团演奏

圣桑《回旋随想曲》

马斯奈《泰伊思冥想曲》

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一、第三和第五乐章》

施特劳斯《蓝色多瑙河》