演出曲目

 

普罗科菲耶夫《第三交响曲》

 

中场休息

 

柴可夫斯基《第五交响曲》

 

*曲目以演出当天为准。

 

美国克利夫兰管弦乐团

 

 

©Roger Mastroianni

 

　　克利夫兰管弦乐团由阿代拉·普伦蒂斯·休斯创办，首场音乐会于1918年12月11日举行。2017–18年乐季，为纪念乐团演出一百周年的盛会。今天，在音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的领导下，克利夫兰管弦乐团成为全球最受追捧的演出团体之一，缔造超卓艺术的成就、富有创意的节目与社区参与的成果。《纽约时报》曾就克利夫兰管弦乐团的非凡技巧、典雅音响、多样音色以及犹如演奏室内乐的凝聚力赋予“美国最佳”的评价。乐团于2018–19年乐季标记克利夫兰管弦乐团演出一百零一个年头，并展开下一个世纪的新里程：继续卓越演奏、致力为克利夫兰服务，以及巩固全球声誉。

 

　　横贯俄亥俄州一带的社群支持，赋予乐团新一波的动力与迈向未来的目标。一方面，更多年轻人走进音乐厅观赏演出；另一方面，乐团重新检视那传奇性的声响与精心挑选的节目编排——包括每年度别开生面的歌剧音乐会以及特别设计的曲目搭配。在过去几年，乐团的歌剧制作有德彪西的《佩里亚斯与梅里桑德》（2017年5月）、与芝加哥著名杰佛瑞芭蕾舞团合演巴托克两部一幕剧《神奇的满大人》与《蓝胡子公爵的城堡》（2016年4月）、还有把雅纳切克《狡猾的小狐狸》搬上音乐会舞台上的创意制作（2014年5月，克利夫兰载誉重演、2017年秋季于欧洲巡演）。乐团于2017-18年乐季搬演瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》音乐会版（2018年4月）。

 

　　乐团与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特从2002年首次合作，双方于2018–19年乐季踏进携手共创音乐的第17个乐季。乐团在这一段时间内策划了前所未有的、在美国与世界各地的驻场项目，其中一项位于维也纳音乐协会金色大厅，为美国乐团开创先河。克利夫兰管弦乐团也经常在萨尔茨堡与琉森音乐节亮相。乐团于2017–18年的百周年乐季曾两次远赴海外巡演，在世界三大州举办弗朗茨·威尔瑟-莫斯特所构思的，把焦点放在贝多芬交响曲与序曲的《普罗米修斯计划》。这些贝多芬专场演出于2018年5、6月在克利夫兰、维也纳音乐协会金色大厅与东京三多利音乐厅演出。

 

　　克利夫兰管弦乐团拥有一个悠久兼显赫的录音与广播历史。继承前任各位音乐总监的基业，弗朗茨·威尔瑟-莫斯特所领导的新系列DVD（由Clasart Classics发行）与CD录音让乐团早已屡获殊荣的录音目录更添姿彩。此外，克利夫兰管弦乐团每个乐季的音乐会，在北美洲与欧洲各大电台转播。

 

　　自创团以来，7位音乐总监——尼克拉·索科洛夫、阿图尔·罗津斯基、埃里希·莱因斯多夫、乔治·塞尔、洛林·马泽尔、克利斯托夫·冯·多赫南伊与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特——与克利夫兰管弦乐团结缘。自1918年开始，他们带领并塑造乐团的发展与独特的音色。通过在克利夫兰举办的音乐会与巡演演出，电台广播以及称誉载道的录音目录，克利夫兰管弦乐团今天在全球拥有来自不同地方、不断增长的多群乐迷。

 

 

©Roger Mastroianni

 

　　弗朗茨·威尔瑟-莫斯特是当今最显赫的指挥家之一。克利夫兰管弦乐团2018–19年乐季是乐团与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特结盟的第17个乐季，而这个备受赞赏的合作关系将延伸至本世纪二十年代。《纽约时报》曾就威尔瑟-莫斯特带领克利夫兰管弦乐团的非凡技巧、典雅音响、多样音色以及犹如演奏室内乐的凝聚力赋予“美国最佳”的评价。

 

　　克利夫兰管弦乐团的百周年乐季——特别献给历年来支持乐团发展的社群——弗朗茨·威尔瑟-莫斯特主导两个雄心勃勃的项目：《特里斯坦与伊索尔德的狂喜》探索超卓音乐的描述性与缔造力，以及勘探贝多芬哲学与政治思想的《普罗米修斯计划》（横跨世界三大洲，在克利夫兰、维也纳及东京演出）。他具有前瞻性、引进新音乐的编排以及重新检讨历史久远曲目的方针延伸至本年乐季。其中一个亮点，是特别为克利夫兰构想的理查·施特劳斯《阿里阿德涅在拿索斯岛》制作，由弗雷德里克·维克-沃克执导。

 

　　弗朗茨·威尔瑟-莫斯特与克利夫兰管弦乐团经常在世界各地最显赫的音乐厅与艺术节亮相，包括维也纳、纽约与迈阿密，以及萨尔茨堡音乐节与琉森音乐节。这些年来，在威尔瑟-莫斯特的领导下，克利夫兰管弦乐团通过具有开创性，与家庭、学生、大学与跨社区性的合作关系，拓展及扩张本地的年轻观众群，大获成功。一系列固有和新增的教育项目继续注入动力，激励俄亥俄州东北部的学生积极参与。