独角戏《老人与海》根据美国作家海明威的同名小说《老人与海》创编而成。该剧由著名戏曲教育家、中国戏曲学院赵景勃教授担任艺术顾问，中国戏曲学院教师马笑担任编剧、导演，国家京剧院一级演员刘大可担任主演。

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一、适度精减  提炼核心

编剧在前期的剧本创作环节，将小说中的情节和人物适度精简，在保证故事完整性的基础上，让唯一的角色"圣地亚哥"呈现最能触动人心的部分，精炼提取关键台词，突出行动与动作，直入主题的去讲述：圣地亚哥在八十四天钓鱼无果后，第八十五天他将小船驶向远海，一个人在海上与大马林鱼进行了三天的搏斗，终于制服大鱼。但在返程中，大鱼不断遭到鲨鱼的袭击，他不得不又与鲨鱼展开搏斗，但大鱼仍未难逃被吃光的命运，最终圣地亚哥筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。

二、传统样式  转化创新

这部世界经典世人皆知，耳熟能详，因此导演在创排过程中，将重心从"讲什么故事"有意识的转移到"怎么讲故事"上来，试图将世界经典中的优秀文化基因与中国当代文化相适应、与现代社会相协调，去弘扬跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的精神内涵，同时对中国戏曲传统样式进行创造性转化、创新性发展，根据剧情创造出新的语汇进行当代表达。

因此，"戏曲样式""虚拟写意""诗化意象"是构成本剧的基本原则，是整部作品中的重点部分，也是作品完善后的形式和样态。换言之，即导演在文学剧本的基础上，将中国传统戏曲元素相互借鉴、化用、重组进行舞台表现，形成从文本编创到舞台表现的创作形式和风格特色，使戏剧情感利用独特的外显形式直接接通审美主体的感受，让演员与观众发生最短距离的心理交流，达到戏曲艺术的写意与表现之美的审美体验。

三、形式美感  技艺精湛

本剧主人公"圣地亚哥"由国家京剧院一级武花脸演员刘大可饰演。运用中国戏曲美学的基本原理，在"情理""形神""虚实"以及唱、念、做、打方面做文章，通过演员独特的、高超的、丰富的表现手段，赋予情节内容极具美感的技术语汇和造型意象，使观者感受到"有意味的形式"。

四、曲牌衍生  中西交融

本剧的音乐灵感来自戏曲曲牌，充分发挥管弦乐队的表现力，加入民族特色乐器、电子环境音色、戏曲打击乐等，让古与今、中与外的音乐相互碰撞、交融、演化，兼容戏曲打击乐找到适于本剧的音乐语言和特点，来寄情抒怀、烘托氛围、延展情节，在音乐上也体现出"移步不换形"。

五、时空自由  诗意灵动

本剧运用多维的光置造境渲情，舞台时空自由转换，灵动诗意，表现出"景随人移"的意境；运用传统戏曲舞美"守旧"形式进行天幕创作，根据剧情发展，呈现出不同情绪的大海样式，并通过技术手段，天幕时而分解、时而拼贴，映照戏剧情感，与剧中人物交相呼应、融为一体，使幕布在本剧中达到效果最佳化。

六、夸张勾勒  展现功力

本剧在人物装扮上，融入戏曲装扮元素，对人物进行"中国化"造型。在化妆方面借鉴化用戏曲脸谱元素，用夸张的线条勾勒出皱纹，用蓝色的水粉去表示圣地亚哥坚定有神的蓝眼睛。在服装方面，头部用戏曲样式的髯口、蓬头等将人物造型成"狮子"意象，呈现出小说中多次提到的老人梦到的狮子，体现出老人深层的潜意识中"不怒自威，庄重威严，拥有自己独特自信"的意象；身体部分，以"粗麻布""渔网""麻绳"为材质和制作理念，在保证"可舞性"的前提下，呈现出老人的年龄、职业、性格。

七、旧具新解  象征表意

本剧中的道具简洁实用。特制长度的船桨，既可以丰富的展示"船桨舞"，又能在剧中作为武器与鲨鱼搏斗，进行精彩的舞耍，增加观赏性；6米长绸，花式繁多，难度颇大，象征着出水后的大鱼和被吃掉后的鱼骨架的意象。

独角戏《老人与海》以"托物言志、寓理于情，言简意赅、凝练节制，形神兼备、意境深远"的中华美学精神为创作指引，对中国戏曲传统样式进行转化创新，在本剧中形成新的艺术语汇，通过演员的精彩表演，呈现出"人可以被毁灭，但不能被打败"，人生于世，无论身处顺境或逆境，都要凭借自己的毅力和智慧奋勇前行，要始终保持旺盛的生命力和坚强的意志力，始终保持着人的灵魂的尊严和勇气的精神内涵和当代价值。

 

剧情梗概

老人在连续八十四天钓鱼无果后，第八十五天将小船驶向远海，在海上与大马林鱼进行了三天三夜的搏斗，终于制服了大鱼。

可惜在归程中，大马林鱼不断遭到鲨鱼的袭击，老人不得不又与鲨鱼展开搏斗，但大马林鱼仍未难逃被吃光的命运。最终，老人筋疲力竭地拖回一副鱼骨头。

尽管如此，老人却从未服输。

 

主创团队

艺术顾问：赵景勃

出品人∕制作人∕编剧∕导演∕：马笑

演    员：刘大可

舞美设计：张扬  李国辉

音乐设计：周云婷

打击乐设计：王曦

灯光设计：李宇宁

服装设计：师迪威龙

宣传设计：王思晗

舞台监督：刘彪