纵览中国现代戏剧文学，《北京人》必 定是一座巅峰。

 

不同于《雷雨》中的矛盾冲突，不同于《日出》揭露社会不公的态度，也不同于《原野》里那种粗旷原始和细腻美好的反差——以至于《北京人》一面世，便被认为是曹禺先生经典中的经典，代表中的代表。

 

 

“当时我有一种愿望，人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。”

——曹禺谈《北京人》创作动机

 

作为中国现代戏剧奠基人曹禺先生的代表作，该剧以一个典型的没落士大夫家庭——曾家的衰落为矛盾冲突和戏剧背景，折射出中国几代人的命运，可以称之为中国士大夫阶层精神的戏剧写照。

 

《北京人》中的每一个人都过着口是心非的日子，这好像是那个时代的通病，让曹禺感到窒息，他不得不站出来用《北京人》撕破这种表面的虚伪。

 

 

事实上，剧中各人遭际、性情及会话，多少可追溯到曹禺早年的真实记忆。「我出身在一个官僚家庭里，看到过许多高级恶棍、高级流氓；《雷雨》、《日出》、《北京人》里出现的那些人物，我看得太多了，有一段时间甚至可以说和他们朝夕相处。」

 

据曹禺后来亲述，曾家原型是其同学孙毓棠的外祖父徐家。1930年暑假，曹禺与孙毓棠一同参加清华大学考试，期间借宿徐家，见识过朱门绣户中活生生的枯枝败絮。

 

 

曾皓与文清父子身上则有曹禺兄父的影子。曹禺兄长常年沉溺鸦片，有次父亲发现儿子恶习未改，当即跪倒，痛心疾首地说：「我是你的儿子，你是我的父亲，我求你再也别抽了！」这句话后来被写进了剧本。

 

愫方是曹禺倾其心力塑造的角色，参照对象是他第二任夫人方瑞。「我是把我对她的感情、思恋都写进了愫方的形象里，我是想着方瑞而写愫方的。」方瑞之端雅文静，在曹禺悉心浇灌下，开出一株高洁、孤独而苦难的深谷幽兰。

 

 

在《北京人》写成后数年，中华易帜。1957年3月，该剧在共和国建立后首度公演。据曹禺学生兼导演蔡骧回忆，在排演前曹禺曾劝自己放弃，理由是他认为《北京人》是出「关门戏」。

 

曹禺四大名剧（《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》）中，不少学者认同《北京人》是作者美学与思想之集大成者，既保留中国现代戏剧的对立格局，其松散内敛的「潜流」式叙事受契诃夫影响亦*为显著。

 

 

即便这样，《北京人》也并非一出真正意义上的关门戏。1957年由广播电视实验剧团率先公演，反响不俗。谢幕后，总理周 恩来还特意到后台，问演员们可否为他再次演绎*后一幕愫方与瑞贞的对手戏。

 

继广播电视实验剧团后，同年六月，北京人艺首排公演了《北京人》，又先后于1987年、1990年、2006年三度复排，2010及2012年载誉重演。

 

 

而今，央华戏剧把这部戏剧文学领域的巅峰作品搬上舞台，大师对望，打造中国戏剧的新经典。

 

 

赖声川与曹禺

大师与大师的对望

“我曾在美国见过曹禺，这次希望给《北京人》新的感觉。”

 

「赖声川：我曾在美国遇到曹禺先生」

 

1980年，在美国伯克利大学读书的赖声川，遇见了前来演讲的曹禺，并有幸握了手。这段记忆，赖声川珍藏至今，他觉得，一个二十几岁的学生跟一个“时代的巨人”见面，亲密握手，那种感觉很奇妙，很满足。“可惜当时没有手机，不能拍照”。

 

这次短暂的见面可能就是赖声川和曹禺之间缘分的开始。

 

 

1946年老舍和曹禺在纽约

 

这一次，赖声川对望曹禺，就像是多年以前的那次握手，一种不言而喻的某种东西在赖声川和《北京人》中油然而生。

 

赖声川在《北京人》发布会现场讲到：“今天我能够跟《北京人》这三个字接上关系，变成《北京人》传承的一部分，感觉特别荣幸。”

 

「我们会给《北京人》一个新的感觉」

 

《北京人》描述的是中国历史人文百态。而当今的北京，依然是伟大的中国人文百态的写照。《北京人》也是一个中国命运在这样一个独 一无二、得天独厚的中国核心城市的历史进程中的命运写真。

 

 

赖声川说：“这个时代很多作品等待我们去发掘，我觉得《北京人》这个经典作品，一直还没有被发掘，没有被很清楚地认定应该怎么排怎么演。这次我有一种开放的心，决定去认识它，发掘它，了解它，为我们这个时代来诠释这样伟大的作品。

 

 

《北京人》这样一个具有时代感的故事，现在很多年轻人看起来会有一种缓慢的感觉，那么如何把这种缓慢做美，做到所有时代的人都能够接受，才是*重要的。

 

于此，我们会给北京一个新的感觉，给《北京人》一个新的感觉。中国是从曹禺先生开始，才有了现代剧场，我们走到今天，能够进入到他的传统来传承现代剧场的精神，这是我们这个作品很重要的一个表达。”