亲爱的观众：您好。由于各位观众的热情支持与要求，以及9月1日恰值周日，原定于8月31日结束的 “see the unseen 看见未来 国际当代互动与沉浸艺术展 ”将延长开展一日，至9月1日下午19:00结束。感谢您一直以来的支持，我们衷心期待您的光临。谢谢！ 非标题艺术

展览地址

深圳市南山区海湾路8号蛇口价值工厂

 

关于《See the Unseen 看见未来》

这是一场集互动、多媒介、装置、摄影、

及架上艺术为一体的当代艺术展。

 

在这里，你将看到中国艺术家李渔创作的星空，人虽寄蜉蝣于天地，然物与我皆可；

中国资深影视制作人、摄影艺术家盛伯骥灵创、神幻的三度空间；

法国新媒体艺术家Maotik，用光影的花探索科技与艺术的交互；

日本艺术家藤元翔平用光线，在2D的平面构建出3D的世界；

以色列艺术家Naama Tsabar突破摄影、雕塑及音乐的边界，以身体与表演激活静态的空间；

华盛顿艺术家Lori Katz的光影与空间游戏、线条与纹理平衡。

关于价值工厂

这里曾在1988年获得中国建筑工程鲁班奖

现为深圳唯独拥有“筒仓”建筑结构的艺术基地

 

这里，曾是星爷《美人鱼》、《使徒行者2》、《极限挑战》、《甜蜜暴击》等有名影视、综艺的取景地。

 

这里曾是中国工业500强——浮法玻璃厂旧址。

改革开放初期，招商局在这片土地引进浮法玻璃线，

铸造了敢为天下先的辉煌。

如今，将在获得鲁班工程奖的筒仓与充满艺术气息的砂库中，

迎接旧与新、时代与艺术的碰撞！

 

 

若Banksy的涂鸦为世界增加了许多乐趣

那么这里的涂鸦也不会逊色

转角处，不经意间

就能发现之前从未见过的妙趣横生的创作

随手一拍

每一帧都是流量的绝美图片

不必横跨重洋

不必羡慕上海香港

深圳一样拥有先锋艺象

 

互动、沉浸艺术，摄影、摄像、装置大咖

更有意想不到的艺术家惊喜出现

总有一款符合你的口味

摆脱996的桎梏

放飞感官，放飞想象

 

首次，艺术不仅仅在“看”，

首次，与大咖正面对话，

让我们用自己的体验定义艺术，

让我们看见艺术的未来！

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原价票

通票：168元

儿童票：60元

家庭票（2大1小）：300元

 

早鸟票（7月7日前可购买）

通票：106元

儿童票：38元

家庭票（2大1小）：190元

 

注：

①  14岁以下儿童凭身份证及儿童门票入场，每名儿童须有一名成人陪同。

②  家庭票含2张成人票及1张儿童票，超过14岁的观众不能使用儿童票，请使用学生票或成人票。

    

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交通指引

乘坐深圳地铁至「蛇口港」地铁站

转乘m400路／70路至「价值工厂」站

 

步行4分钟到达「蛇口价值工厂」

参展部分艺术家简介：

李渔

·        中国当代视觉艺术家。

·        祖籍湖南，自幼开始学习书法与绘画，研究设计、篆刻、中国传统绘画书法和油画。

·        自1983年起，他的作品被中国美术馆、北京美术馆、上海博物馆、加拿大蒙特利尔当代美术馆、法国国立自然历史博物馆等知名美术馆、博物馆列为展品。

·        李渔曾获法兰西设计大赛金奖等，是21项联合国经社理事会世界包装组织“世界之星”设计高成就奖获得者。

盛伯骥

·        中国影视艺术评论家、资深影视制作人。

·        现任中国电视艺术家协会艺术评论专业委员会常务副主任兼秘书长、湖南省电视艺术家协会专职副会长兼秘书长、湖南省政府参事。

·        盛伯骥从事影视艺术工作四十余年，先后担任编导、策划各类电视节目及栏目近千余个，曾获 “亚洲电视奖”、中国电视文艺“星光奖”、“中国广播电视奖”、“中国金鹰奖”、中国少数民族电影电视“骏马奖”等多个大奖，并入围美国纽约“首届中国当代纪录片展”。

·        盛伯骥曾连续三届担任亚洲电视节评委，两次担任美国艾美奖终审评委以及中国电视“飞天奖”、“金鹰奖”评委，并被聘为中国传媒大学亚洲研究中心研究员、湖南大学客座教授。他多次应美国波士顿交响乐团、英国伦敦巴比肯艺术中心等艺术机构邀请前往讲学及艺术交流。此外，他著有多部艺术专著，其主编的《中国电视文艺通论》被业界评价为“新时期影视艺术评论的开拓典范”。

 

Maotik

·        法籍新媒体艺术家。

·        Mathieu Le Sourd (Maotik)作品聚焦于沉浸式的多媒体艺术体验以及超乎寻常的视觉冲击。

·        他曾是Moment Factory团队负责人，创作了许多大型装置艺术：如洛杉矶机场新航站楼装置、摇滚乐队世界巡回演出舞台设计等。

·        他的作品在世界各地均有展出，并在日内瓦、莫斯科、秘鲁、马德里等地讲学，知名度高。他目前与音乐家、科学家等合作，进一步探索艺术、科学与技术之间的结合。

 

Shohei Fujimoto

藤元翔平

·        日本新媒体艺术家。

·        毕业于岐阜县立信息科学艺术学院（IAMAS）及多摩美术大学信息设计专业。

·        2012-2018年任TeamLab工程师、设计师，2018年10月起以独立艺术家身份继续新媒体艺术创作。

·        藤元是当代知名的青年新媒体艺术家，其作品自2010年起，在日本、韩国、中国台北、意大利、美国、瑞士、德国、奥地利、澳大利亚、俄罗斯等各国各地区博物馆、艺术节、画廊中展出。在繁复的图像变化中探索艺术的范式、体会艺术带给人的感受是他创作的核心理念。

 

Naama Tsabar

娜玛 · 瑟巴

·        以色列多媒介艺术家。

·        毕业于以色列的Hamidrasha艺术学院，获得艺术学士学位，2010年在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。

·        她是活跃在当代艺术前沿的一位多媒介艺术家，突破表演、雕塑以及摄影等媒介的边界，从不同维度探讨了对性别角色的挑战，声音艺术与视觉艺术的交互，以及身体和表演对空间的激活。

·        瑟巴深受各大博物馆欢迎，参与的展览及演出包括纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），纽约艺术设计博物馆（Museum of Arts and Design），纽约高线艺术（High Line Art），MoMA PS1，巴黎东京宫（Palais de Tokyo），特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art），布宜诺斯艾利斯的Faena艺术中心等。此外，她的作品被纽约古根海姆博物馆（Solomon R. Museum），旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art），特拉维夫博物馆（Tel Aviv Museum）等收藏。

洛里卡茨

Lori Katz

·        美国华盛顿陶瓷艺术家。

·        Lori的作品活跃在美国、欧洲及亚洲的艺术展上，拥有全球范围的公共和私人藏家。

·        她喜欢运用混合介质的黏土进行创作，“我喜欢对比，喜欢观察光影戏谑，更被阴影所填充的空间所吸引。探索线条和形状、微妙的肌理变化间的平衡。”

 

安雅

ANYA

·        机械专业、IT背景，新兴摄影艺术家。

·        大学毕业后，旅日6年，曾在慶應義塾大学院多媒体设计专业在读期间工作于日本NHK电视台，并参与了日本传统文化摄影项目并制作各株式会社的宣传影视作品。曾参加TBS综艺节目，擅长理念设计，摄像摄影，海外宣传。

·        安雅对天然与AI，自然与机械，现代都市与人类生活的融合有其独到见解。不拘于固有模式，用特别方式来诠释作品。相信艺术本身的力量能感动人心，并给人们带来希望。

 

Cre-art Team

·        毕业于美国纽约大学。

·        美国当代艺术家，专注于多元文化探索。曾在布鲁克林区、切尔西、迈阿密等地举办展览，现居于美国纽约。