​​​麦克·墨菲为了逃避农场劳改，假装精神异常住进了精神病院。他的到来给死气沉沉的精神病院带来了巨大的冲击，给病友们带来了自由和欢快，他甚至把两个女人带进戒备森严的医院，闹得天翻地覆……

 

 

关于·飞越疯人院

 

话剧版《飞越疯人院》改编自1962年肯·克西Ken Kesey的同名小说，次年，经戴尔·瓦兹曼编剧，特里·金尼导演搬上百老汇的舞台，并在首轮演出连演82场。

 

1971年，开启在外百老汇驻演，3年半内演出1025场。

 

2001年，由芝加哥Steppenwolf戏剧公司组织复排，荣获当年托尼奖佳复排话剧奖。

 

1975年，改编同名电影，荣获当年奥斯卡5项重量级大奖（佳影片，佳男主，佳女主，佳导演和佳编剧），是奥斯卡历史上获得大满贯的三部影片之一，被认作是历史上伟大的电影之一，豆瓣评分高达9.1。

 

2018年,正式授权中文版《飞越疯人院》，由光纬戏剧出品，在海淀剧院演出12场，上座率达到87%，获得了票房与口碑的双丰收。

 

飞越疯人院·中文版看点

 

“神还原”电影版角色气质

 

舞台上立起三面墙，为故事的时空注入现代感

 

2018年，看过首演场的观众们纷纷表示：“这次中文版的演员几乎达到了原版电影演员的“神还原”。在本土化改编中，创作团队利用各种元素进行了重新解读。

 

在舞台设计上，别出心裁地在整个舞台上立起了三面墙，使得为故事的时空注入有的现代感。每个人都可能在某种情况下成为少数人，这种倾向从不会因时间的推移而消失。因此在服装设计上，也并非是医护与病人二元对立，一改往日刻板印象中的非黑即白。

 

 

导演阐述

 

“飞越疯人院是一场重节拍的摇滚音乐季”

 

作为《燃烧的疯人院》和《飞越疯人院》的导演佟欣雨是这样评价这个作品的：《燃烧的疯人院》像是节拍缓慢的爵士乐，里面每个人物和情节都在柔和的推动整个故事；而《飞越疯人院》却是重节拍的摇滚音乐会，剧中有激烈的场面和全情激愤的场面，配合现场的乐队表演，与剧中制度压抑的氛围形成强烈对比。整个作品如同原著一般释放出“我们将无所不能”的抗争情绪。

 

在剧中着力讨论的即是“飞越”这一核心内涵，与解决拖延症的自我暗示颇为相似，每个人所要飞越的，或许就是自己为自己设置的无形的牢笼，可能是恐惧、责任，或者是希望。而往往人只有在失意时才有机会看到笼子的栏杆，然后才能向死而生。

 

 

媒体评论

 

l 看完整个话剧，你会得到清楚地明白什么是人性，什么是罪恶，什么是自由的渴望。——中国网

 

l 《飞越疯人院》表达了一种对自由的追求，对尊严的捍卫，对既有制度的反叛和打破。——中新网

 

l 用全新视角定义疯癫与正常，深层剖析人性。这个时代下的“疯人”与“牢笼”是什么样，想必这部另类辛辣佳作会给我们一个答案吧！——新浪网

 

 

观众评论

 

l 人生的救赎不是活着就好，“不自由毋宁死”可能才是真正的勇士所需要的成全。请你多多珍惜现实身边每一个可能不太受欢迎的麦克·墨菲式人物。——酱君

 

l 中文版《飞越疯人院》是8年来好看的剧，疯狂打call！剧本翻译的超级接地气，每个人的细节都很到位。——徐二细

 

l 演员们的感染力非常强，音乐和灯光的设计也很有感觉，麦克与蓝白色的病床，酋长与橙色大门，能够触动人的地方太多了。——Victoria_丘山岳