有哪部戏能够连演20年不止的呢？大家心里应该都只有唯一的一个答案。
1997年的11月13日，第一版《狮子王》在百老汇上演。而20年后的今天，在上海迪士尼小镇里的这个版本也驻场演出了超过200场，还在不断增长。
选择在迪士尼乐园旁边的迪士尼小镇上新盖一座剧院长期驻演，是需要很大的勇气的。虽然这在国外是一个常规，但在中国，它确实是首当其冲。
二十年是它的历史成就，而它在上海的驻场演出时间，也已经一年之久。
以两次的看戏经历和一次的后台探班经验可以确保，它实在是一个“放心”的选择，当你需要看一出戏，或是想邀请一些家人朋友进一次剧场，来看《狮子王》一定是没错的。
需要首要讲清的一点是，不少朋友会把剧场演出的《狮子王》和乐园里面的许多小型表演节目弄混，但它们确实是两样东西。
作为一部常年在百老汇演出的剧目，《狮子王》是非常标准的音乐剧，需要你另外购买演出门票坐在剧场里看两个多小时，而不是短短的户外表演。
整部戏的故事其实大家都熟悉，不管你还记不记得动画片里的具体情节，总会记得辛巴为父亲复仇，最终成为新国王的故事。
当然，在大团圆之下，阴谋、冲突、爱情、理想，一个不少，确实是一个标准的大片剧情。
会说中文的非洲裔演员 “拉菲奇”总是获得满场欢呼，而她只是诸多非洲裔演员之中的一位。
中文版《狮子王》音乐剧启用了20%的非洲裔演员，剧中使用了6种非洲土著语言，包括斯瓦西里语、祖鲁语、科萨语（搭嘴音）、索托语、茨瓦纳语和刚果语。
非洲演员们的肢体表演和舞蹈环节，加上不复杂极具设计感的舞美，在剧场中造出了一个抽象却真实的美丽非洲大草原。
当我们跟导演聊起这一点时，他说：“这是一部有关于非洲的戏，只有留着那种血液的人来表演，味道才对。”
整部戏中最为引人注目的当然还有木偶的运用。全剧有大约 200 多个木偶道具，其中最大的一只是大象，长近4 米，宽近 3 米，需要 4 名演员配合着移动前进；而最小的一只则是刀疤手杖上的那只小老鼠，不仔细看可能会像我一样没怎么注意到它。
图里的这只“沙祖”，我在后台把玩了一番。虽然做工精巧，但单手持着不到两分钟依旧脱力。翅膀煽动、脑袋转来转去，眨眼睛，都是通过左右手的两根控制杆来操纵。木偶演员经过了六个月的集中训练，把自己的灵魂都融到了鸟里。
不得不点名表扬的是藏在舞台下方的一整支乐队，以及在高处的两位非洲鼓演奏家。如果没有音乐烘托出的气氛，整个非洲大草原的环境会黯然失色。
探班那天也参观了一下后台，不大的空间内，繁多的木偶和服装井井有条。
演了19年，全球票房超过72亿美金，其实可以说明一件事——这是一个从老到少都会喜欢的戏，不过还是建议6岁以上的儿童走入剧院观看。
它像一切优秀的美国文化产品一样，很少剑走偏锋，却永远用最普世的情感以及无与伦比的精湛制作来吸引你。
转载自好戏
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有机会来上海，记得一定要去迪士尼看看狮子王。
