本文将从制作、团队、创作模式、创作过程这些方面来介绍《不能说的秘密》的成型过程。
音乐剧《不能说的秘密》剧照
制作和内容的选择
作为西方舶来品，音乐剧在中国的发展可分为原版引进，中文版制作和原创制作这三个层面。
从2002年上海大剧院引进原版《悲惨世界》开始，国际知名原版音乐剧陆续被引进至中国，包括《狮子王》、《歌剧魅影》、《音乐之声》、《巴黎圣母院》至今年上演的《魔法坏女巫》等。
中文版音乐剧从2006年上海话剧艺术中心和百老汇亚洲公司联合制作的《I Love You 我爱你》开始，到2011年由亚洲联创制作的《妈妈咪呀》中文版正式打开并改变了中国音乐剧的市场和格局，中文版《猫》、《寻找初恋》，七幕人生制作的《我，唐吉坷德》、《Q大道》到去年上海文化广场上演的《春之觉醒》到今年上演的《变身怪医》和《谋杀歌谣》等陆续登上中国舞台。
音乐剧《歌剧魅影》剧照（图片源自网络）
但是，由于音乐剧音乐、舞蹈、戏剧紧密结合的特点，音乐剧作为艺术形式对于中国创作者还是相对较新，以及国内音乐剧市场相对较小，还没有能够长期驻演音乐剧的环境，从而无法达到百老汇和伦敦西区音乐为创作者提供版税的条件 （百老汇和伦敦西区音乐剧为了能够吸引一流主创，支付主创大量的创作内容和成本，除了前期支付的创作费用外，主创人员的收入主要来自于从演出票房抽取的版税，这样形成了对于内容和行业的良性循环和刺激），这些因素都成为从事中国原创音乐剧创作的主创人员的掣肘。
从这个角度来讲，制作点唱机音乐剧 Jukebox Musical（点唱机音乐剧使用现成歌曲结合剧情创作为音乐剧）不失为现阶段华语原创音乐剧一个突破口。
音乐剧《不能说的秘密》剧照
团队构成
出品人钟丽芳邀请了百老汇托尼奖最佳导演John Rando作为《不能说的秘密》导演（John Rando在百老汇以导演喜剧而著称），著名喜剧编剧Marc Acito作为该剧编剧（百老汇首部全亚裔演员音乐剧Allegiance的编剧，由Lea Salonga主演)。
作为高中校园音乐剧，《不能说的秘密》从舞蹈到音乐希望能够充分体现青春校园活力，因此编舞是由美剧Glee《欢乐合唱团》以及电影Live版《油脂》的编舞Zach Woodlee担当，美方音乐总监是 Spring Awakening《春之觉醒》全美巡演版的音乐总监Jared Stein，而管弦乐编曲是 School of Rock《摇滚校园》的音乐总监Ethan Popp，中方音乐总监是中文版《妈妈咪呀》和中文版《I Love You 我爱你》的音乐总监姜清华。
设计团队也是尽力体现青春动感，舞美设计是托尼奖最佳舞美设计 Beowulf Boritt（设计包括John Rando执导的On the Town)，灯光设计是摇滚音乐剧Rock of Ages《摇滚时代》的Jason Lyons,音响设计是托尼奖最佳音响设计Kinky Boots的John Shivers，服装设计是《西区故事》的设计 David C. Woolard。
音乐剧《不能说的秘密》剧照
创作模式
在百老汇，一般大型音乐剧创作需要2-7年，基本会经历这样一个流程：
1.工作坊和剧本朗读：由导演，编剧以及作词作曲共同与演员打磨剧本和音乐，最终以剧本朗读的方式（只含戏和歌），在内部观众面前呈现。
2.工作坊和整体演出呈现：由导演，编剧，作词作曲，以及编舞共同与演员打磨剧本、音乐、舞蹈，最终歌舞戏结合，在内部观众面前呈现（不含服装等），会用到一些道具和排练用景。
3.纽约外的地方剧院演出：在地方剧院正式售票演出，包括所有设计舞美灯光服装等等，根据观众的反应，演出之后作相应修改。
4.百老汇预演：一般在百老汇售票预演一个月，在这期间，根据观众的反应，歌、舞、戏不断作相应修改。
5.百老汇正式公演。
音乐剧《不能说的秘密》剧照
此次，《不能说的秘密》经历了两轮的工作坊。
第一轮工作坊由导演，编剧，中方执行导演，中方执行音乐总监，中方剧本统筹与演员共同在排练中打磨剧本和音乐，最终带调度地在内部观众面前呈现。
第二轮工作坊由导演，编剧，编舞和助理编舞，中方执行导演，中方执行音乐总监，中方剧本统筹与演员共同在排练中打磨剧本、音乐和舞蹈，最终结合表演、音乐和舞蹈在内部观众面前呈现。
之后，剧组在太仓大剧院排练了一个半月，然后预演一周，预演每场根据观众的反应，不断调整剧本、音乐和舞蹈，最终定型后，在北京天桥艺术中心首演。整体创作阶段包含前期剧本创作总共为期两年半。
音乐剧《不能说的秘密》剧照
喜剧角色
在辅线人物的设置上，导演John Rando和编剧Marc Acito沿用了音乐剧非常惯用的喜剧人物设置，如《悲惨世界》中黑心酒店老板泰纳迪埃和他夫人，或是《狮子王》里的彭彭丁满一样，在《不能说的秘密》里丰富了阿郎、阿宝这对插科打诨耍宝的戏剧角色。
他们不仅给这部剧带了许多喜剧的元素，突显叶湘伦性格里风趣的一面，而且可以相应地插入快节奏的喜剧歌曲并融入大量歌舞成分，如《水手怕水》和《牛仔很忙》。
剧本主题
导演John Rando希望将音乐剧版《不能说的秘密》的主题更聚焦在当下：我们可以面对过去，甚至回到过去，但最终我们应带着从过去所得到的成长和收获，更好地活在当下。
音乐
在周杰伦歌曲的选择以及与戏剧的承接上，《不能说的秘密》沿用了百老汇音乐剧的模式。作为音乐剧，节奏紧凑和情节快速推进非常重要，而且在快节奏的推进积累下，慢歌才能打动人心。
因此，从歌曲的选择上，除了周杰伦经典的情歌外，主创选用许多周杰伦的快歌。从歌曲选择和音乐剧结构上，《不能说的秘密》继承了许多百老汇音乐剧的传统。
音乐推进剧情
歌曲的选择和呈现，不止要表现人物性格和内在情绪想法，而且要能够叙事，与戏结合，推进剧情和人物关系的发展，而人物在歌曲开始时至歌结束应该有所变化和不同。
比如第一幕的《迷迭香》在舞会时呈现人们看不见路小雨而使叶湘伦被误解引起冲突；《简单爱》表现叶湘伦、路小雨、晴依、郭飞、阿朗、纠缠不清的爱情关系，并且叶湘伦在歌中让小雨去琴房等自己，却被晴依听到，以此埋下之后叶湘伦误吻晴依的包袱。
第二幕的《夜曲》，叶湘伦在当下一蹶不振，路小雨在过去经历校园霸凌，两人都陷入了低谷。《蒲公英的约定》表现路小雨回到现在，但叶湘伦却无法见到自己，她想尽一切方法想要叶湘伦意识到自己的存在，并且提示如何找到琴谱让叶湘伦到过去找她。
她通过引领叶湘伦弹琴（和第一幕两人第一次相见时四手连弹首尾呼应），到把哮喘呼吸器扔给叶湘伦，希望他能凭此线索去找自己母亲以发现琴谱，却不想没有了呼吸器，使路小雨哮喘发作濒临死亡。
台词本地化
对于《不能说的秘密》，台词本地化是重中之重。
因为导演，编剧和编曲都是美方，要保证台词没有译制腔，整个剧本的台词以及歌词演唱的质感需要中方主创来把握。创作过程中，每一句台词都是先用英文写就，再翻译成中文来排练。
在排练过程中，美方导演可以听出节奏和人物交流的情绪，但如果中文台词有不顺畅的地方，需要中方主创或是演员提出，然后大家来商讨，如果英文原意实在无法通过中文传达，那就需要美方编剧来改动原文内容。
在预演时，由于观众大部分并不非常熟悉音乐知识，而且文艺腔太浓，没有突出人物的个性，观众没有什么反应。当时尝试了好几个版本，观众反应都一般。
最终，是扮演郭飞的演员提议改成，“只有娘娘腔才会弹肖邦，真正的男人都谈恋爱。”这句话既抖了包袱，又表现了人物性格，非常出彩，成为演出开场第一个满堂彩的笑点。
语言本地化的运用，还包括如何使用方言。在上海演出时，在两个喜剧角色阿郎阿宝的台词里，运用了一些上海话，使得本地观众哄堂大笑。但是，除了这两位喜剧角色外，别的角色都不使用上海话，以免观众跳戏，不符合人物设置，或显得过于渴求笑点。
每天根据观众的反应，立即对于剧本的台词，尤其是喜剧部分作修改，第二天把新改部分翻译成中文，和演员排练，当晚预演直接演出新的台词和桥段。这样不断调整，直到首演那天定型。
音乐剧《不能说的秘密》在北京和上海的演出都获得了观众们的喜爱。在国内原创音乐剧的发展进程中，《不能说的秘密》所建立的许多新的模式都有其积极的参考意义。百老汇主创团队对于音乐剧形式的熟稔运用，对于国内原创音乐剧的发展也许能有所借鉴和促进。相信中国原创音乐剧的春天已经来临！
节选自好戏
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文/陈文聪（周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》中方执行导演）
原文选段刊载于《文化广场》杂志第24期
