瑜老板说：
“在我看来，世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还不知道自己喜欢京剧的人！”
❶
一曲，一念，一心一意
牧羊人
“这一首《牧羊人》，来自于我个人的提议，
我常常觉得，每一个戏人，
都像是一个孤独的苏武，
心存汉社稷，旄落犹未还，
历经难中难，心如铁石坚。”
——瑜老板
关于这次演出，《牧羊人》足以说明一切：它的原词是一首侥幸尚未被历史湮灭的佚名之作，虽经沧海桑田，世事变迁，它所书写的这个故事和这些情感，却仍能激荡人心、感人至深。现代的作曲家以新的音符赋予了它新的生命，当这些古远的词句被重新诠释、吟唱之时，苏武，这个曾在北海寂寞了二十年的古人，又仿佛再活了一次，又或者，他从未走远，从未离开过所有中国人的记忆。
王珮瑜的歌唱，只是将这种记忆重新唤醒——这多么像一度沉寂和边缘化了的京剧，或者其他旧文化传统的经历。在《牧羊人》里，配器别具心思，周毅主奏的大三弦替代了京胡的主奏功能，不仅有大段solo模拟打击乐，也以扎实准确的伴奏托腔贯穿整个乐曲。
❷
一人，一众，一期一会
瑜老板
“不管做什么，最重要的，我不管去哪里，
都骄傲地说我是京剧演员，
我不会降低我是京剧演员的格调。
我可以参加其他的时尚活动、
出唱片、做访谈，我可以教课、讲学，
也可以自己演出，也可以跨界合作。
很多很多种形式，但最终呈现给观众的，
就是王珮瑜是京剧演员。”
——瑜老板
“娱乐化”对王珮瑜而言，只是一种宣传京剧的手段，但她的魅力，又岂止存在于喧闹场之中？声腔入耳，念白动人，自然是当代京剧无可争议之名角。她对自己的定义，从来都是“京剧演员”，只是“京剧演员”。
因此，这注定是一场非常“瑜老板气质”的演出，它非常符合王珮瑜给自己的标签：温和改革、积极保守。
新形式与传统艺术的交融
花雅京昆与古典诗词交相辉映
“京剧里面有很多艺术含金量，
我们可以打破一些陈旧的观念，
也可以打破一些普通观众对京剧的成见。
其实京剧可以很时尚、可以很专业、
可以很艺术，也可以很High。”
——瑜老板
瑜老板想要呈现的，是京剧音乐的变迁与发展，使用的所有乐器与人声，所有演奏和歌咏，都是纯正的传统中国的——京剧、昆曲、甚至是《诗经》中的内容，在演音会中皆有体现。
但它的形式却是全新的：所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。
人声与器乐的平等对话
京剧音乐史诗的谱写
“在京剧中，演员很强势，但在这次的演出中我希望将伴奏人员以演奏家的身份请上舞台，让演员和乐队平等对话。”
——瑜老板
世人总说，京剧是角儿的艺术。
红氍之上的角儿们沐浴鲜花与掌声，乐师们往往置身暗处，缄默而沉寂。
在王珮瑜京剧巡回展的舞台上，乐师也是“角儿”。
将传统京剧 “文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上永远的主角，无论生旦净丑，来为乐器（乐队）做意义的延伸、情感的诠释、思想的解读、色彩的丰富，以期完成一部主创们心中的京剧音乐史诗：从昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之竞后京剧的逐渐完善，乃至于之后京剧的日臻成熟。
来倾听，或者观看，
最终，一定会让你温柔落网。
“我曾经很纠结：他们到底是喜欢我的戏，还是喜欢我这个人？
后来我发现不用纠结，管他喜欢什么，来就好了。”
——瑜老板
也许你早便是京剧戏迷，亦或者才与王珮瑜相逢不久，朦朦胧胧中，似被牵扯，似被指引。
这一场京昆演音会，正是王珮瑜褪去综艺包衣后一颗赤子之心的全部体现。走出综艺的喧闹场，走进剧场，她在那一方舞台上等你。
这一次，我们终于能够看到这位京剧演员以最本真的面貌，最直接的方式，倾诉她对于京剧的沉醉与爱。
岂可错过?自不该错过。
【清•弹】雅集2017王珮瑜京剧巡回展京剧清音会
《老生常谈》
【清•弹】雅集2017王珮瑜京剧巡回展京昆演音会
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