Lv5#1.11 冥江祭：葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口，快捷方便。进场还算挺早的，感觉周围观众平均95后，我应该已是大叔辈了吧，苦笑。
准点开始，首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光，专业懂行，甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场，调音很合我意，三频的声场全打开，把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵，很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色，不禁想起雨女，雪女，桥姬，而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境，娇小的身材蕴含大力量，《百鬼夜行》是新专辑的代表作，后劲十足，祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手，看似轻描淡写，实则稳如老狗，是个高手。
两年后二刷兀突骨，Mao比育音堂大不少，也玩得开，年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排，只好扒起了栏杆，苦笑。但不够满意这场的调音，鼓声太大，盖住了人声和贝斯声，惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色，尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》，riff愈加成熟，日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说，又快又狠，还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语，排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了，而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖，也是我此次杭州行的主要目的，仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来，或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest，并做了一轮欧洲巡演，今年又要登上荷兰Roadburn，捷克Brutal Assault，这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了，比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》，这首21分钟的宏伟史诗，这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》，穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演，记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁，演出从8点半站到0点，熬夜通宵火车回上海，到家倒头就睡，脖子酸爽，估计得缓一个礼拜，也算是一种体验吧，苦笑。4回复14赞
Lv5今年纯属误打误撞看了两部好剧，一个是纪录片《人类的明天》，还有一部就是今晚看的《哥本哈根》，这个哥本哈根是一部核子物理学知识和家国天下情怀还有哲学思辨的三合一的好剧。石友辰Lv52019-01-09
核物理学还有这个叫什么量子物理的知识我接触过一些科普作品，但是这部话剧几句话几个带入剧情矛盾中的知识点真是精彩极了，我当场就心想，要是中学物理课堂上有这么好的话剧，要是中学历史课堂上能播放这么好的话剧，当然还有政治课语文课……我之前接触的科普作品都是由科学工作者和科普职业半职业作家搞的，应该说很努力了，但跟这个彻头彻尾的话剧文艺工作者出品的科普作品比，故事情节的代入感还是差得太远。当然这毕竟是话剧，不是科普剧，科普味道其实不重但已经优势明显了。这个世界本质上是一体的，当初很多年前是人类要分析这个世界才分科治学的，现如今这年头需要的跨学科多学科融合，我想无论是课堂教育还是业余科普和文艺体育，都必须重视这个趋势的转变。
另外里面有几句话我特别印象深刻：没有绝对的客观存在。因为被观测对象的状态到底是什么一定程度上取决于观测者自身的主观想法和技术手段也取决于被观测者和观测者的关系。也就是说物理学的最前沿不是绝对指向绝对客观存在的那种唯物主义的。不知我这么理解对不对，就是说科学界可以用唯物主义的那套基本方法观测这个世界，但这是只是观测手段和行业规矩，至于这个宇宙到底是怎么回事？我想观测手段本身并不是被观测者，两者是有区别的。这就好比你在使用显微镜或者你在看电视，你使用的确实是显微镜和电视，但你看到的是细胞细菌和电视节目。正如一句文艺的表达方式，当你在凝视着深渊时，深渊也在凝视着你。你的观测会对被观测者产生或轻或重的影响，有的是轻到可以忽视，有的则是重到反过来影响你的判断。这好像就是超微观尺度下物理学的现状吧？剧里好像有一句台词，大概是说当你在观察我时，你却看不到你自己。你把什么都观察到了但你唯独没把自己放进去。反正说来说去就是不承认有绝对客观的存在。这点很重要，绝对客观这个概念现如今谁要是再坚持不放，谁就多少有点脑子有病了。
但是这剧有两点不太地道，都是发生在为了衬托核爆氛围上，首先是剧中突然插入的核爆幻灯片如果这么搞下去我真担心哪天台下观众有心脏病突然给吓死一个。再一个就是为什么要释放烟雾呢？中央空调集中吹热风或者撒点不规则形状的薄棉麻布片子之类的不就得了吗？或者用全场爆高亮白光不是更好吗？想象一下观众席上本是暗着的，但突然所有灯光一律最大功率照明为的就是晃眼并且配合中央空调最大风力的热风效果多好。地球上最最耀眼的光明——居然是核爆！这哲思又文艺的台词再给补上一句，肯定比放烟雾效果号，放烟雾太呛人。按照顺序的话，应该是先有高亮白光，然后是空调升温，最后是掉薄麻纸片子。当然如果有工作人员站在小剧场观众席下面人力摇晃一下临时看台的话(^_^)
另外从纯粹话剧角度讲，这剧本也挺有悬疑推理趣味的，至少是话剧中把海森堡塑造成了一个想一手掌控德国核试验工程进度的人，并且进一步想发挥影响力让地球两端的政权和科学家都同时停下来，停下核裂变武器化的进程。两边都停下来，这句台词比较印象深刻。想两边都停下来，但两边又都同时担心恐惧对方会弄出核武器来。这剧情折射出了科学进步带来的负面恐惧与悲哀凄凉。
还有一处我印象也很深刻，而且我也绝对赞同这个规律。那剧里说波尔和别人散步时突然沉默了一会，然后伟大的科学进步就这么产生了。这个我绝对相信，有时候伏案劳形是普通人和大师都会经受经历的，但从进化心理学和其他之类的学科阶段性研究成果看，“啪那一下！”几乎不太可能发生在案牍劳形阶段。必须主动放松，实在不行浪一下也可以。这就是为什么文化人也可以耍流氓，但本质上是流氓的人绝对装不出斯文。玩的嗨还是玩的不嗨不是关键，关键在于主动放松一下。说白了就是松弛，我绝对相信松弛状态下人的五脏六腑大脑还有肌肉血管什么的甚至包括皮肤的节奏啊频率啊什么的绝对是有利于产生“啪那一下”的巅峰时刻的。怎么说呢？如果你看上去像只紧张的大公鸡，那你基本上也干不出大公鸡以外别的什么鸟事来。人在重压之下智商绝对是打折扣了。回复3赞
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话，看剧也是挺吃力的，所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世？这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感，在没有任何证据的情况下，怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生，因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑，神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊，大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女，禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见，认为詹姆斯修女过于善良单纯，上历史课，热衷搞文艺活动，对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔，放三块糖，男女不能独处一室聊天，都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观，最后的呼喊：“我只是怀疑！”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心，怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑！她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲，莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩，人物的个性鲜明。弗林神父：救世主给芸芸众生的赠言，爱而不是怀疑，非难和指责，热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太，有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月，让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧！推荐指数：★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞- Lv5#7.11 迷失上海： 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家，甚至称其是打破传统的革新者，当然形象也不错（现在胖了）。作品多，合作多，从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作，其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans，另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品，事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”，但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢，要知道得有13件乐器，其中低音部就有低音提琴和低音单簧管，又有英国管和富鲁格号，在管乐上十分丰富。
不错，留给钢琴非常多的即兴空间，也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞，又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色，声音与律动的自由表达非常老辣，如果你只是为了来听爵士钢琴的，那肯定值了。而乐队的部分，乐句比较复杂，有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突，算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧，散场时候看到了张雄关被粉丝堵住，他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio，我是赶不动了哈。回复1赞 - Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞 - Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”，当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的，老柴的四季（妇孺皆知的经典）、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔（普氏入坑，当时觉得很默片配乐）、舒曼幻想曲（维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者），返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快，可一坐上琴凳，一触到黑白键，手指便施展出戏法。肢体语言并不多，着迷的是那份从容、娴熟和专注，其蕴含的磁场，所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师，这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张，Live Classics的，通通卖光。我赶紧某宝搜搜看，就天津的一家店有卖四个品种，销量很不错，交易评论都是近日的，显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了，和大师亲切问候寒暄，节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍，《游艺黑白》由理想国出新版了，很想要，等跌价。
来了这么多次上交，还是第一次看下午场，傍晚走出上交，脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞 - Lv1座位差强人意，三连坐分别是528区域9排8，9，10座，最最山顶，最后一排哈哈哈，不过还好，体验氛围，毕竟398也不妄想看到哈哈哈。小刘小刘胖得像球Lv12019-07-29
我，作为SNH48 -许佳琪的粉丝
结束了7⃣️
害，最终还是给她留了一个大大的遗憾，给自己留了一个大大的遗憾，
第一次来现场，以为会见证她达成目标的笑容，
结果见到的都是她宽慰我们的笑容。
说不难过都是假的，
说会释怀都是假的，
但是，钱不如人在这个规则里就是最有说服力却也最伤人的利器，
没有什么后悔药，
输了就是输了，
但是！昨天已过！擦干眼泪，吼出不甘，
从现在开始，做更好的自己，喜欢更好的许佳琪吧！
想告诉大家，
越努力越优秀加与生俱来的天赋，
全世界粉丝遍布是上天给的眷顾，
一次就让你看清楚她许佳琪的功夫[中国赞]
最后，也想对你说一句「你，响当当，推到人前可发光🌟」@SNH48-许佳琪
一无所有，有梦而已，所谓传奇，也曾踽踽独行，把帆扬起，旗帜飘在天际，只要你的心还不停，梦不熄，黑琪军永远陪你逐梦踏实[中国赞]
新的旅程，冲鸭[干杯]
我们有你了不起！[干杯]
真的谢谢你。@SNH48-许佳琪
晚安。[亲亲]1回复8赞 
Lv5#5月最佳现场#先整体评价一下，演员，舞台，互动都很好，故事稍短，加上互动只有一个半小时左右，小姐姐很放的开，在舞台上收放自如，演技弥补了她唱功的不足。结尾比较仓促，中间笑料很多可以让人沉浸进去。一枝猫💄Lv52019-05-27
总体可以打四星半。
关于互动
开心麻花的剧一直是在开场前先有一个观众互动，送的礼物都非常良心，一般是300以上的美容卡或者n日游这种。互动的内容一般就是说绕口令，恩，至少我看的两次都是这样的。然后按照观众的掌声颁发奖品。
这次互动有一丢丢不同，互动的观众最后要选择两位当做女主的现男友和前男友。临时演戏真的非常有意思了。包括中间女主还要时不时提醒‘临时男主’该下场了，该念词了～总之非常有意思
关于独角戏
之前也看过蜂巢的独角戏《一个陌生女人的来信》，那是一个严肃又荒诞的故事。但是这个独角戏就要欢快热闹许多。
包括一些表现形式。记忆比较深的几个点:
• 加入了短视频的形式，女主求婚被拒就接入了一段短视频传播，非常写实～
• 中间有一段女主+女主两个闺密快速切换对话的戏(都是女主演的，独角戏...)，台词非常密。女主中间有一些说不过来，蹦出一句“老娘要是再演独角戏就是狗”，然后喘口气继续演...不知道这段是不是安排的，但是非常有笑果😂
• 还有一段应该肯定是安排的了，女主躲进柜子里，这时候应该是男友和助理走过来，但因为是独角戏，于是就出现了bug😂因为女主躲在柜子里就不能再出来演男友和助力了...于是她拿出了两个玩偶，个玩偶，玩偶...
总之，关于独角戏的梗，玩的很棒!
另外小姐姐演技很不错!唱稍微弱一丢丢，但是台词超棒!另外觉得能演独角戏的都是大神!
最后想说一下环形剧场体验真的很棒!小剧场话剧就是坐在哪里都能看的很清楚，而且环形的话，演员是转着演的，可以从不同的角度观察细节!对演员和观众的要求都很高!剧场是 磁剧场 ～
看到观众席有很多爷爷奶奶辈的，突然感慨～5回复5赞- Lv5#3.15 温顿·马萨利斯&林肯中心爵士乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-16
两年后第三刷JLCO with Wynton Marsalis，前两次坐在上交的侧后方，不能宏观感受，这一次算是有幸在东艺的A区后排中间。其中也就看了个正面的，比较直观的视野，可体验不如上交。讲真如果你像我更喜欢Hard Bop，而非Big Band乐迷，只想图个新鲜，凑凑热闹，看一次就够了。
JLCO是当今最重要最知名的Big Band，这一点毫无质疑。同时Wynton Marsalis早已是美国文化输出的“爵士偶像”，代表着正统、体面、有品位有教养。能力上一点问题都没，但Big Band实在太规矩工整了，把《Milestones》和《A Love Supreme》改编得缺乏灵气，调式的味道少，比较死板。而Monk和Dizzy的两首传统作品我倒挺喜欢，果然返场回归四重奏才是本真呢，可惜太短了太迟了。除去中场休息，一共不到90分钟，行色也匆匆感觉像完成任务般完工，但全场没有演奏Chinese Melody这是好评。为什么我说上交那次更好，因为即兴的部分更多，返场还演了Charlie Parker《Cherokee》。
昨晚东艺上座率九成五以上，六成老外，扑扑满的人头，赠票估计一半以上了，官方卖得并不好。演出开始后工作人员不断地领着迟到观众入席，而且是听得正起劲时旁边都是脚步声，其中大多数都是洋大人，迟到一刻钟半小时的比比皆是，洋大人拍照屏摄也无妨，看来剧场秩序都是为国人制定的，苦笑。回复8赞 
Lv4场景都还挺不错，尤其马卡龙糖果色那个time party！还有丰收象征那个黄色浴缸，包括夏天ins风的仙人掌丛林范儿场景，以及雪花飘飘洒洒跟这儿能录范晓萱《雪人》的场景…主推这几个，其实还有个黑白系的平分秋色我挺喜欢，人蹲中间那块儿表情严肃点儿出片就特别棒。华丽兔女王DHLv42019-01-04
你们好好拍真的挺出片儿的，不用看我的反面教材！！！
嗯，请无视我的图！！！
手机里都j8没滤镜和修图工具的两个女汉子学人家网红打什么网红展的卡？啊？！啊？！！！
(ㅍ_ㅍ)凹造型什么的？告诉你：不存在的！
我们俩绝对是速战速决类型！！飞快融入场景，抓一张看闭眼没？嗯？没闭眼～行了走你～下一个。
哦耶打卡成功，走～吃火锅去。(•‿•)
我们是最快完成看展的“踢馆好搭档”。
然而我这么瞎j8拍无滤镜无修片的自我感觉都ok没问题的话，小仙女们可以毫无顾虑地上了。
门票比色廊什么的便宜多了嘻嘻。2回复9赞- Lv4#哈三话四评—漫长的告白#happy-sirLv42019-08-17
据说这是大龙的第一部话剧，现在但凡郑云龙的票子都秒光，只能看看季森版本的，基本剧情总是一样的吧。
这是一出关于80年代青年人恋爱与爱国情怀的故事。一群意气风发、情感真挚的年轻人接收着这个世界的新鲜事物和思想，排练莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》，两位主角陈志国与方圆互相爱慕。才华横溢的大鼻子陈中行却因外貌怪异未得方圆芳心。陈中行为了成全美好的爱情，把对方圆的爱深深的埋在了心底，并通过情书替木纳的陈志国传达爱慕之情。“这是我听过的最清新浪漫的一见钟情”大鼻子情圣的文彩获得了方圆的爱慕与倾心。现在来说绝对的撩妹高手，方圆对信的作者心驰神往。
之后陈中行与志国两位热血青年双双投向战场前线，在生死抉择之际陈中行替陈志国写下了最后一份家书。陈志国壮烈牺牲后，陈中行由于身负伤病最后向方圆告辞。方圆拿出了最后那封信，读信的过程回忆了年轻时的往事，并从字迹知道写信给她的是陈中行，泪流满面。“一生所爱，却错过两次”。方圆和志国是外貌的爱，与陈中行是精神上的情投意合。坐在我旁边的女生被最后这段感动的稀里哗啦。
虽然不是大龙，但我觉得季森演的也不错，也是大长腿。方圆的情感投入很真实，尤其在最后一段。讲述者周可人的弹唱加分不少。剧中追光全程用黑衣人感觉有点突兀。该剧的台词也很不错，很华美也有时代的气息，较好的诠释了那个年代青年人的爱情观、价值观。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.8.1635回复8赞 
Lv4///////艺术史：40x40——从四十位艺术家看1978年以来的中国当代艺术//////🔸🔹兇熊雄兄匈Lv42019-01-26
🔹时间：2018.11.10-2019.03.03
周一闭馆 周二至周日10:00-18:00
🔸地址：上海宝龙美术馆B1层7、8、9号厅
展览是由策展人根据自己的历史观和价值观，对过去四十年里的艺术事件与活动中的艺术家进行的一次艺术史意义的案例选项，在策展人看来，正是他们各自的工作及其成果可以将这四十年来的艺术问题串联起来，概括出我们所说的艺术的历史；展览也不是对往昔的盖棺定论。
整个展览在B1有三个展厅，而展厅与展厅间的走廊也有艺术家的作品，是不需要门票的。此次展览集合了国内众多知名艺术家，就我所熟知的有宋冬、丁乙、李山等人，而冲着李山的蝇人而来的我，发现这个装置艺术其实就在B1的走廊大厅，而宋冬的彩灯门框在一楼的大厅，也不需要门票。
此次是40年中国近代史与中国艺术家交融和碰撞的火花，可能我们这代人并不能产生更多的共鸣，但是有个短片还是吸引了我。
“你是得到越多的东西越自由，还是越少越自由。”回复6赞- Lv4Young Vic小维克剧院版《桥头风景》DoUbleedLv42018-10-02
极简的方形舞台下汹涌地流动着戏剧张力，马强握着双手站在舞台中央自成一戏，双眼如同隧道般，笔直望得见眼底的纯粹。虽然LukeNorris的鲁道夫金发碧眼又会唱歌又会做饭惹人爱，但当舞台上有马强时，我的视线都贡献给了他。
妻子未曾谋面的两个表兄弟从意大利偷渡而来，一眨眼就长大成人变得亭亭玉立的侄女，年轻人今朝有酒今朝醉的作风，突如其来的爱情轰轰烈烈，这一系列变化让这位严肃死板的码头工人措手不及，毕竟在他们眼里金发都是新奇而值得嘲笑的，渐渐显露出控制狂的暴躁，由他又激发了每个人的病态和极端。
PhoebeFox的凯瑟琳着实娇俏可爱，我在性转版《第十二夜》里她演得坦荡大小姐奥利维亚爱上她的，这部里的表演也很精彩。凯瑟琳的印花上衣本是这家徒四壁的贫穷家庭里唯一色彩，但在经历了多次的争吵后她身上的色彩也消失了。
当马克蹲坐在墙角，碧翠丝和艾迪正襟危坐于舞台边缘，鲁道夫盘腿坐在地上，凯瑟琳乖巧地坐在他身后，小心翼翼地讲起他们兄弟俩的非洲之行打破可怕的寂静，整个台上散发着迷人的戏剧张力，每个人心中满是情绪，脸上又全是克制。在没话找话似的沙丁鱼在海里，柠檬和橘子长树上的对话后，马克举起了艾迪未能举起的椅子，高过头顶，伴随着神圣肃穆的配乐，迎来了一个小高潮。椅子是整个极简舞台上唯一实体的家具，显得尤为有份量，马克将其高举过头，亦是对后续暴力的铺垫。
关于马克对侄女凯瑟琳是否有不伦的爱慕，我觉得不然，他们的每次拥抱是纯真而快乐的，他对她与鲁道夫的爱情不是生气，而是担心她被骗。这是碧翠丝这个角色有趣的一点，她一心催着凯瑟琳不要在家表现得像个孩子，早点去工作去结婚，其实是嫉妒侄女和丈夫之间过于亲密的举止。那令整个剧院惊呼出声的两吻，在吻了凯瑟琳后又拥吻了鲁道夫，只是一个男人在宣布自己的在这个家的主权，也体现了他对其名誉的重视，最终付出了生命的代价。
最后一幕的血雨倾斜而下，染红了台上每一个人，所有人都是凶手与受害者，激起了台下所有观众的鸡皮疙瘩，每一个人都被深深震撼，将所有的戏剧冲突与爱恨情仇捧上神坛，蹂躏得血肉模糊后流至人间。
“我们想要一些轻松娱乐的东西时只需要打开电视，按下一个按钮足矣，当人们要去剧院时，他们要或地铁或打车，是要去一个地方，看一些令人惊叹的东西的”，《桥头风景》就是这样令人惊叹的作品。回复4赞 - Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞 
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯，他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品，无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的，毕竟隔了二千多年的历史，某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然，永远不会落时的“ 人的反抗精神”，一直是人们喜闻乐见，津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则，反对人的法律，甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性，它本质上就是违反人性的恶法，理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性，也就是在捍卫人性，实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候，坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神，成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学，阵阵法语声音，流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们，这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演，恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候，他们有机会实现自己的愿望！
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候，一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知，为持守的信念而斗争，付出牺牲。回复3赞
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