Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞
Lv5很少这样，但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评！💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ，当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑，看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件，不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ，#天才在左疯子在右# ，那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ，特别的是，选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ，人物背景本身就很接地气，在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出，在这一点上，本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧，因为无论从舞美设计，灯光音效，演员本身及形态演技，剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽，不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心，也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景，一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处，耳熟能详，再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角，无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提，前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力，声音辨识度超高极富有磁性；后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳，👍这炸裂到不行的戏剧张力，见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到！其他不一一列举了，剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点，整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外，还意外很大胆香艳！刺激的现场一阵惊呼！😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲，可谓十分有心了，现场看到有些年长观众，应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美，无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说，开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉，而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧，各方面都功不可没，舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外，还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般，观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情，和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下，不过个人认为完全可以忽略，所谓瑕不掩瑜！就是如此罢！演员演技都这么炸裂了，剧情设计这么好看了，唱的看的都不少了，还想要什么啊？💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后，舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域，无法直视舞台，超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞- Lv4#藤井树观影团#大齐的作文世界Lv42019-02-27
谁的青春不迷茫，谁的友谊不散场
--《过春天》观影感
2019年2月27日星期三
看这部电影前，没有做任何功课，只是看了一下片名与海报，但对"过春天"这三个字没什么概念，只是看到那一对年轻男女，觉得与青春有关。
在观看过程中，才明白"过春天"原来是一个"专业"用语，指的是走私人员带着货物平安过安检……但看完整部影片，对于"过春天"这三个字，我有了自己的理解。
十六岁的刘子佩，有一个看似不靠谱、天天沉浸于麻将的妈，也有一个努力工作却生活在底层的爸，但一切都没有阻止她长大，她有她的快乐--因为她有一个最好的闺蜜，两个人有共同的梦想，去日本，泡温泉喝清酒。她为之努力奋斗，去做工，挣钱……为了钱，她开始从香港带货到深圳。理想的种子已种下，也已慢慢发芽，她必须去浇灌，因为那是在现实生活中她唯一的春天。
阿豪算什么？在刘子佩的世界里，因为闺蜜的关注与在乎，而觉得对方不同吧！对于一个16岁的女生来说，爱屋及乌是最正常不过的情感吧！为了完成自己与闺蜜的梦，她与阿豪的接触越来越多。她有过困惑、也有过迷茫，只是她不知道该如何去告诉闺蜜。直到闺蜜找到她，撕了机票，两个人撕了一场……这场友谊最终如此散场，令人唏嘘……
对阿豪的朦胧情感，此时有几分清晰，更多的是暧昧。友情之春的消失，能否换来爱情之春的开始呢？阿豪的翻身之行，两个人身上捆缚上了很多手机，虽然平安到了深圳，但一场大雨，让我们看到子佩的迷茫无助，也看到了她的努力奔跑……只是，违法的，必将会被绳之以法。刘子佩的爱情之春，也消失了……
故事的结尾，刘子佩带领母亲登上山顶，母女两人俯看香港……此时的刘子佩，已不再是过去那个懵懂的女孩……她的春天，已经过去了！相信这时的她已经明确自己想要什么了……
不经历风雨，怎么见彩虹？不经历风雨，怎知前路如何走？刘子佩在经历了一系列事情之后，从开始时对母亲的话置若罔闻，到结尾带母亲爬山，证明她长大了，也明白了母亲的爱。在这中间，她弄丢了她的友情、也经历了朦胧的爱情，更有过错误的选择……但都不重要了！
青春，最吸引人的，就是有无数个选择，每一个选择都是全新的。但选择之后的迷茫与困惑，又是我们每个人都遇到过的，经历过的……回首当年，青涩的我们，是不是显得特别的傻？那时陪伴在我们身边的那个人，现在又在何处呢？还有联系吗？也许你和她还许下过各种各样的誓言或者愿望……青春，早已散场，我们的春天，也早已结束！
愿青春的美好永存于心！回复3赞 - Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv3ART AQUARIUM 打卡啦🌝🌝NoahmLv32018-12-25
■上海环球金融中心94层SKY ARENA 94
■2018/12/21🍃18:00🍃
■票牛 90RMB🍃
ART AQUARIUM是来自日本🇯🇵木村英智将金鱼与艺术、设计、娱乐相结合，集灯光、音乐、影像、气味于一体的全新艺术展现，据说在日本很火。
此次ART AQUARIUM首次登陆中国，作为上海环球金融中心10周年庆特别呈现，也是继日本国内和意大利米兰之后的首次海外展览。
B1取票🌚不过现场信号不太好🍃最好提前买好哦
需要坐电梯到95层🙉然后扶梯走下去一层
【423m高空 亮点一览】
🐬展出人气作品15组
🐠奇幻造型鱼缸近100个
🐟近4000条五彩斑斓的金鱼
🐳多个名贵珍奇品种集中亮相
人不是很多 但很闷热 注意上升下降过程中
保护耳朵👂避免受气压压迫耳膜 影响看展
【ART AQUARIUM 展品介绍】
🐬金鱼品评🐳金鱼雅集🐠新江户金鱼饰
🐬江户切子🐳万华镜相🐠行灯魅影
🐬华鱼缭乱🐳凹凸世界🐠晶彩棱镜
🐬雪洞梦境🐳花魁🐠移步幻景
🐬组纽手球🐳和服禅境🐠
鱼儿易动🐬拍不到好看的照片🌚手机很难捕捉到
整体nice🌝布景偏暗🙉有一种童话世界的感觉
金鱼展小了一点🌝可暗光下很精妙
和服👘禅境虽构造简单🍃但视觉效果很惊艳
note：拍照📷不能使用闪光灯📸️
可惜天有大雾🍃看不到夜空中的上海
金鱼展个人觉得还是很值得看哒
大家有时间可以去打卡哦🌝🌝
#12月最佳现场##上海##展览美照集中地#7回复14赞
Lv5我这次是一周内的二刷。依然跟一刷一样给了五分。不过这次我确实承认自己的个人感情分很重。剧情本身的故事情节太好，演员表演很投入，让我对Diana一家三口的挣扎真的感同身受。我本人和身边的朋友多多少少都有过抑郁的经历，虽然没有这么惨烈这么久，但这出戏真的表达出了那种抗争到耗尽生命的绝望。中国难得一见的搬上舞台对精神问题的探索。就冲这个意义打五分也没问题啦。LuanniaLv52018-11-28
由于被豆瓣朋友炮轰，我今天二刷是看完了AT原版而且盯着细节看了。没有像一刷一样愣愣地跟着故事走。看完了我能理解专业注意音乐剧舞台音乐和唱功品质而且拿百老汇来批评的声音了。可能是已经唱熟了，反正我没感觉谁忘词。杨老师唱功很好，solo一流，是被合唱毁掉的。
合唱是有点遗憾。有三个地方合唱很好，Dan在上半场对Diana唱“陪在你身边的是我”时Gabe在一边鬼魅般的rap地抓着空低声吟唱的时候，Diana对Natalie在最后唱“会好起来的”的时候，还有最后大家一起唱一个调调的时候。
反正一起唱不一个调子的时候确实灾难大片，我坐在第三排八座中间的位置，做为一个百分百脑残粉都不能洗地。冲击力还很大，迎面扑来的轰炸机震撼。建议就盯着一个人的声音听，不要听整体效果。我不会再来三刷的原因就是合唱。我的老天，难以无视的黑洞。评论两极分化的原因大概就是这个。要不是我已知故事和其他地方好炸裂，所有人一起放声唱，唱的还不一样根本不和谐的时候我也估计回家洗耳朵了。
杨老师的Diana的solo不说了满分，我对“群山”和“你不懂”的印象最深。Dan每次唱“在你身边是我”我都爱上他一次，天使到不真实了好吗！徐帅哥的Gabe声音大多时候加了柔光效果（幻觉），只有唱“我存在”的时候简直摇滚歌手，确实表现出了摆脱不掉的清晰幻觉和可怕梦魇的形象。这次没过多久我一看到没穿黑外套扭着模特步子迈过来的Gabe就有“噢雪特！”的糟糕感觉，成功治好了我的外貌协会病。要不是上海舞台限制，他要跟原版AT一样right up从头顶钻出来，还几乎蹦起钢管舞，一定也进我噩梦了。
医生发挥很稳定也很棒，担起了所有笑点，和我每次都被他光头反射的光闪瞎的眼睛。爸爸Dan最后那个手表也闪住了我大多注意力。打光师拉出去斩了吧…不过这可能是我的重点错了。除了我，我好像没看到有人吐槽医生光头发出的光芒的。
不过说实话，“近乎完美”就可以了嘛。每天两场这么演，还能保持这种感情投入状态，很打动我了。并没让我粉转路人，有的毛病表演者不能担锅好吗。
其他剧透评论我就去豆瓣了。我个人觉得是一部一定值得看一次的作品，但无法被故事打动的人也无法被音乐本身打动。整个作品的意义就是故事和其中的情感（虽然合唱和闪亮的光头有点出戏，但我第一次没注意啊所以不要扣细节就好）。结局是个好结局，Diana做出了正确的选择，真的只有那样才能抛下过去。我个人觉得她早就应该那样做了。所以是个happy ending 。
最后建议抑郁和双向抑郁情绪朋友们试试养宠物而不是吃着安定去结婚，得病期间的relationship 害人害己。你们看我的猫就很可爱吧，让我秀一波。回复赞
Lv4It was the second time to see this symphony ochestra's performance today since last April in 2017. I found Bruckner's music was quite dizzy and tense which made me feel like he might have a mental problem(?). ha~! Following a good chance to listen to his symphony no.8 played by SPO and Macao symphony ochestra at the same place on October 24th, also a good experience for me to approach his symphony no.7 at SSO hall tonight. (Is it coincidential to listen to two works of Bruckner within one week ?)用户130****7369-67403Lv42018-10-30回复7赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始，介绍了重庆和白象街的历史，在1938年抗日战争的背景下，一切缓缓拉开了序幕～白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了，成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年，愿意娶她，但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下，赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知，赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚，赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘，却不想在婚礼上，黄少爷却被政府带走了，因为他和赵小姐都参加了革命，他杀了一个日本间谍……故事的最后，日本人打到重庆了，黄老爷也被杀了，覆巢之下，焉有完卵，赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言，用重庆话讲重庆的故事，同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗，作为重庆人，感觉分外亲切啊～
演出是环形舞台，观众席和舞台呈环绕嵌入，特别选了舞台上的座位，可以身处舞台之中零距离观戏，因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的，剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃，大家要互动嘛（而且这个鱼很好吃哦）～第一次体验沉浸式话剧，感觉棒棒哒～
其中有几幕感染到我了：
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇，赵小姐是个温柔善良的姑娘，一句小哥哥让人心都化了～
一幕是江沱儿去赵家提亲，赵老爷让他赶快滚，但是他不肯走，赵老爷便命人鞭打他，边打边问他还痴心妄想不，江沱儿却始终不肯松口～
一幕是赵小姐的出嫁，运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素，婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别，后半部分是政府来抓人，江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己，最后黄少爷跟着官府走了，黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他，黄老爷说黄少爷是他独子，只要能救他，黄家鱼店的钱都给赵家，之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的，但在生死关头，金钱利益最终都敌不过生命和亲情，可怜天下父母心，然而赵老爷也无能为力，只能说一句杀人偿命天经地义，黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立！至此，全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话，黄老爷说日本人那么多，我只有你一个儿子，为什么偏偏是你，黄少爷说天下兴亡匹夫有责，是父亲您教导我的，说不后悔革命，赵小姐问他说革命这么难，为什么我们不能选一件容易的事作为理想，比如结婚后一起好好生活，黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底，你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影，有理想有追求，他也不舍爱人，他也恐惧死亡，但在国家大义和儿女情长之间，他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命，和赵老爷告别，赵老爷送了他们一块布，说伤时可擦伤口，如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争，川军也损伤惨重，用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平～最后的最后，我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪，情绪完全被带入了剧中～
90分钟的故事演出，民族大义，家族恩怨，爱恨情愁，一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前～虽然经费有限，很多场景没法表现出来，但真的已经很不错了～现场也有前辈给出了很高的评价，说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天，说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜，希望他们可以继续坚持下去～
是啊，坚持，剧中黄少爷也是这样说的，既然选择了理想就要坚持到底～又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更，宁愿放弃一切也要选择画画～
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧，没去，但是记住了这个名字以及303剧社～正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制，我就说我喜欢看话剧，其中一位老师认识袁野导演，就说起了他，说他现在压力也挺大的～我其实很能理解，毕竟话剧本来就是小众的东西，受众群体有限，也是凭着满腔的热爱在坚持吧～也希望在他们的坚持下，往后话剧的路能越走越远吧～
本文致敬袁野导演，谢谢他带给我们如此精彩的演出～我是真的有被感动到了～
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞 - Lv4低语的面具Lv42018-10-07
今天预计失误，出门时间太晚，一路紧赶慢赶终于提前十分钟落了座。没时间吃东西，导致饿的头晕乎乎，就这么看完了这场《原野》。
这是第一次来上海的中国大戏院，也是第一次坐二楼，大戏院一共有三楼，视野都还不错。但是这次的舞台设计有点不合理，两侧的幕布九十度垂直于观众席，坐在15号还算靠中间的位置，都无法很直观地看到幕布上的内容，遑论更偏两侧的观众了。
让我意外的是，我知道这是个正剧，以为肯定会有置景和美术，但没想到完全是一个抽象化的环境，所有人就在那一块白布上表演。表演的空间很小，每个人的内心活动空间、精神容纳空间也很小。所以当仇虎回来的时候，就说要带金子去一个很远的地方 ，应该就是题目中的原野。可惜到后面就没再提过这个话题，感觉主题点的不够到位。不过说到这个主题，突然想到了现在话题度很高的一部电影《大象席地而坐》，里面的人物包括片子的导演，到了最后都只能去看看那只坐着的大象。只有荒谬，才能脱离真实。
说到剧的内容，跟预想的还是有很多不一样的。去看之前群里有人说这个剧很沉重很压抑，我都做好了思想准备，但是发现没那么夸张。全剧一直到大兴回来之前都有点闹剧喜剧的感觉，气氛很活跃，尤其是两个人当着瞎老太婆的面偷情的情节，都有点像三俗的小品了。到了后半段慢慢有点严肃，沉重或多或少会有，但压抑不觉得。我自己是到大兴梦里喊到这世界好黑啊那里，才感到一下很揪心。
虽然主角是仇虎，但是我感觉中的主角却是大兴。虽然他妈宝的样子一直都是全场笑料，但同时所有最压抑的点都在他身上。所有人都有自己的目的，有自己选择的机会，但是他是最无辜也是最无能为力的。仇虎的故事毕竟只是存在于背景中，没能引起太大共鸣。我观察戏剧中的人物，喜欢把他们放到力学模型中观察状态。其他人的状态都是处在从脑子到心上下对冲的压力中，大兴却是被三个方向来回拉扯的力。仇虎复仇的想法在脑子里挥之不去，心里却明白仇人已死，其他人都是无辜的；金子脑子里是愿意跟仇虎在一起，但是心里面很摇摆，也会对丈夫觉得愧疚；焦母脑子里想的是无论如何都要保护自己的儿子孙子，心里却是知道自己家对不起仇虎。但是他们三个人在剧里明显一直都是脑子发热冷了心，想法太重直接往下掉，把心砸到地上，砸出一个坑直接活埋了。大兴，他们都叫他傻子，因为他总是什么都不知道。跟真正的那个傻子不一样，傻子傻得很开心，大兴傻的很痛苦。母亲的溺爱让他从小活在和善美的假象里，自己也活的很没主见。突然之间，母亲坚持不告诉自己真相，自己的老婆给自己带了绿帽子，自己的朋友因为上一代的恩怨要杀了自己。这三股力量打击直接把他拉扯得支离破碎。亲情、友情、爱情，同时背叛了他，多么可悲。让人想到了贾樟柯镜头里的小武。
仇虎人物关系中处于绝对的力量优势，所以会减弱观众的同情心，甚至会产生抵触心理。最弱势最无辜的就是大兴，所以会得到大部分人的同情。甚至我都觉得，大兴才是我们，我们就是大兴。现实中其实有很多类似的，不是我们的错，但我们摆脱不了又无能为力的事。大兴的悲哀在于他虽然善良但是软弱，而光善良是无法阻止滑坡的。不知道他是真的傻还是想要逃避，一直都猜不到真相。但是当他知道真相的时候如果能主动站出来，跟仇虎坦坦荡荡地谈谈，安慰仇虎，自己主动化解，相信仇虎会放弃复仇的，因为仇虎动手之前自己都不够坚定。大兴一再的软弱和无所作为才是害了自己，让自己变成好兄弟的斧下之鬼，自己的孩子被老娘误杀。太可悲了，能救自己的只有自己啊。
我不知道作者原意想表达什么，关于大兴的梦话，世界好黑指的是什么？外面的欺骗和罪恶吗？可是这些却是世界的常态，我们无法阻止，也无法逃避。可是，我们自己不走出屋子，天永远都不会亮的。回复4赞 
Lv4依旧是早前一元秒的百元超值票，和大家一样尊享100元座位先到先坐的待遇。我若晨风等你来Lv42018-08-05
一夜一生是在很多年前就在繁星戏剧村看过，本次属于二刷。最终我还是被感动了，导演非常走心的努力还原着这部融入了中国国粹而又有点惊悚悬疑的科幻话剧。
言归正传，这是发生在有着百年历史的坐落在CBD的破旧小剧场。个性鲜明，品格不一的四个人误打误撞的闯入了这间充斥着故事的阴暗话剧团。有唱歌理想的年轻人，有野心蓬勃的博士女，有生意头脑的钱老板，当然还有默默守护这个小剧场的看门老大爷。完全没有交集，也不可能有交集的四位小伙伴在这个有着阴魂不散密闭的小剧场里结实相遇，他们要在这里度过一夜，而这一夜注定是不平凡。。。。。。
演出开始，有理想追求的年轻人梦醒后发现自己变成了1号灯，他在无时无刻的注视着舞台上轻飘洒脱的女主角，而或他可能触景生情了，可是他的朋友告诫他你只是一盏灯。女主角被老板潜退后，她非常懊恼把责任都怪罪给一号灯上，于是一号灯爆灯了，当年轻人梦醒后无不把自己的周遭和梦联系在一起。陷入沉思中。。。。。
演出继续进行，看门老大爷梦醒后发现自己变成了戏魂，他的同伴也都在分饰着不同角色，他们而或也许在各自的圈子中自娱自乐，而或也在突破着某种禁锢。终于有一天，剧院屋顶露天了，同伴耐不住寂寞，沐浴在阳光中，结束了自己的生命。
演出继续延续，钱老板变成了有着自己缩影的玩世不恭的演员。
最后轮到女博士，她变成了温文尔雅的猫咪，跟随在主人身边服侍着他引路。在剧场听戏的时候巧遇了流浪狗和流浪鹦鹉，它们在一起志同道合组成了孤独三人组。于是时间就被恰好定格在它们彼此激情的场面。直到有一天主人打算带着猫咪去南阳这个城市，可能永远不回来了，这将会是彼此最后的一次见面，猫咪陷入了抉择中。。。。
演出进入高潮，流浪猫终究无法忍受男主人的傲慢，决定留下来找回自我。钱老板最终被全组的演员责罚，成为了整部剧最颠覆最好笑的画面。戏魂终于不堪寂寞，惨死在舞台上。而哪个1号灯在听到女演员忏悔难过决心要和它共存亡后又再一次被点亮了。
全剧最特别之处在于用顺叙，插叙再倒叙的手法将人与人，动物与动物，物与物通过拟人纪实，体现了社会中各层级的阴暗面，对立面，相似面。用夸张的手法将四位志不同道不合的人穿插其中，他们对待事物的认同都心存疑惑，他们都有着不切实际的理想和梦想。当大幕落下，所有的一切又回到它本来的样子时，他们才如梦初醒。真正体验到人世间残酷的现实以及社会间的千姿百态。
最后要特别谢谢四位好演员，他们各自分饰多个角色，将角色表演的淋漓尽致。让人看的很愉快
演出的尾巴购买了原创CD，这一次是繁星历届的合集。也是最最经典的，推荐大家购买
演出地点是地铁2号线宣武门A1口，出来就能看到繁星的招牌，吃饭的朋友就去广味儿茶餐和和合谷吧，人均不高，做个应急。
小结（写给最终的话）
回家的路上有幸看了天府家最新译制的love by chance
里面有一段书信记忆深刻“谢谢你，因为你的一番话，我才有勇气告诉她实情，我们是否会再不期而遇呢”
如果当时女主角不那么自暴自弃，如果戏魂依旧安于现状，如果1号灯不去往阴暗面去想，如果我们把事物的顺序倒置过来，也许悲剧就不会上演了吧。
如果，如果，这个世态有太多的未知和不确定性。当初我们在勇敢一些，而或是不是现实就没那么恐惧和力不从心呢？【by 轩熏林 完结】1回复6赞
Lv6老舍赶集，很难想象这是20世纪30年代的作品，每一个生活细节都是在告诉你这是发生在上个世纪的故事。但放眼当下，也很少见如此反映社会矛盾现状的作品，时代意义可见一斑。抛出的每一个问题，都是针针见血，直指问题的核心。6部短片，均人物寥寥，十分考验演员的演技。搞笑而不做作，深沉而不冷漠。细节拿捏的很好。大鱼，猫大人Lv62018-05-07
创造病：超前消费的一对情侣，注重华而不实的外在，讲究仪式感，却忽略了生活的琐碎平凡。他们不断的麻痹自己，告诉自己生活是需要精致的，爱情是需要呵护的。最后这一切喜悦都在寒风中节节败退。生活是建立在一定的物质基础之上的。
牺牲：一个直男癌晚期患者，凤凰海归男，精致的利己主义者，精打细算的功利主义者。常常把一些冠冕堂皇的挂在嘴边，隐藏内心的空虚无助。他一味的追求哪些所谓的成功，出国-学位无时无刻不在强调自己的这些与众不同，其实很极为可悲的。提倡阶级和规矩，却又不遵守。懂得要为他人付出，却是自我感动式的付出。它也是时代潮流下的受害者，有万千人与他一样，学习到西方文化的皮毛，又不懂中国文化的精髓，不伦不类。
黑白李：新旧思想的碰撞，家庭伦理的道义。哥弟俩相互喜欢，一个想要哥哥勇于追求自我，一个为了弟弟委曲求全。他们了解彼此的性格，却不了解彼此的追求。他们都被一些固有的思想所束缚，虽然百般反思，却浑然不知，这就是时代下的桎梏把。
弟弟一味的追求自我独立，报纸爆出家丑不以为然，却觉得独立更重要。看似是新思想，其实固执的砸电车，拒绝时代的进步，年轻又鲁莽。哥哥看似死板，其实看得开，反对传统的儒教文化，认为人人生而平等，反对各司其职，人各有命。但是不为自己考虑，小时候是糖，长大后是女人，最后愿意牺牲自己的生命换取弟弟的，这是愚爱。
邻居们：两个阶级的碰撞，引发了对于文化的探讨。大富大贵，刁钻蛮横的碰上的知书达理，精致小资。
没文化的人心内还是觉得有文化高人一等，口头上却不承认，只能安慰自己有钱高人一等，然后去说别人自以为是。有文化的人，一味的遵循繁文缛节。最后粗鲁了一会反而得到了认可。交流永远只建立在对等的关系之上。用别人的思想去劝别人才有用。
其中的婚嫁（拜金女）、教育（熊孩子）问题在如今也是一个讨论激烈的问题。
我的理想家：以人物对白的方式阐述了对理想家的理解，这种极简主义的生活方式，也就最近才流行起来。从服装到家装再到生活，老舍百年前就已经勘破生活的本质，十分敬佩。
老舍最伟大的地方是分析的透彻，各有利弊，让你自己去衡量。生活也确实如此，他需要你去权衡，所以他经典。回复7赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景，没有场景的变换，只有灯光的区别，全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱，real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角，对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上，半弯着腰的是达莉亚老奶奶，说话喋喋不休，有着摇滚歌唱梦；
·眼镜架到额头上，四肢舒展的是芭蕾舞演员，优雅高冷，曾是警官心中的白月光；
·眼镜架到额头上，讲话喳叭的是邻居家妻子，有点泼辣，街上吵架大妈的既视感；
·正常戴着眼镜，有点腼腆内敛的是死者侄女，就是一个书呆子；
·胸往前挺，头往后仰，说话中气十足的是邻居家丈夫，一副傲慢的模样；
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫；
·带着黄色头盔的是消防员；
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子，以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微，节奏卡得准不说，还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱，非常不易。印象最深的一幕是，当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻，每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹，这感觉就像置身在菜市场，各种声音充斥在耳旁，仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着，看着他们悉悉索索在讲话，弹奏钢琴的轮流转换，感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松，戏份可能没那么重，但演绎得也非常好，尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事，小说家在生日派对上被谋杀（听说灵感来源于阿婆的《无人生还》），但是通过演员们的演绎，情节反而变得滑稽起来，上一秒揪心，下一秒却能莞尔一笑，更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情，那么多角色的转换看得云里雾里，但后半段渐入佳境，有活跃的现场互动，还有小黄段子，总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏，对于演员来说，真的很需要勇气，这不仅是对演技的考验，也是对自身的一种考验，比心❤️😘回复6赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦娱乐 @剧开心live绕着地球吃Lv52017-12-14
作为百老汇欲望三部曲之一的 疯狂花店 和另外两部谋杀歌谣和爱与谋杀的绅士指南几乎同期与大家见面，下午食人花，晚上King’s Club,心满意足第一天。
这个小小的破旧的穷人街上濒临倒闭的花店，一夜之间上了热搜，因为一株大家都没见过的长的像绿色水蜜桃的神奇植物。饲养员西蒙是个其貌不扬，胸无大志小工，每天被犹太人老板呼来喝去，任劳任怨，勤勤恳恳，怎么看都是个老实人。只是心中有个女神，另一位花店员工奥黛丽。这位甜美金发女郎有个变态牙医的男朋友，经常被男朋友打骂，却不敢离开。花店老板是唯利是图的人，本来准备关掉这个常年打一折还没客人的小破店。
很快，随着这株神奇水蜜桃奥黛丽二世（对对对，女神的名字）越长越大，花店的生意越来越好，西蒙名气越来越响，名利双收。只是有个小问题，奥黛丽二世的胃口越来越大，西蒙自己的血已经无法满足了，奥黛丽二世可怜兮兮的声音唱着“喂我，喂我”加上对女神的渴望，西蒙终于迈出了邪恶的一步。唯一安慰良心的是一切只是为了解救苦难的女孩，惩治暴力变态的恶人。不过这一切还仅仅是个开始，可怜兮兮的奥黛丽二世也渐渐露出了本来面目。
“恶魔在不断长大 因为都听它的话”，看起来最老实巴交的西蒙内心也有对名望，金钱，爱情的欲望，剧中每个人都是小人物，每个人都可怜又可悲。这部剧说的好像是这些小人物被不断膨胀的欲望吞噬的故事，可是这些欲望，不是存在每个人心中的吗？谁能真正问心无愧呢？ 只不过在现实的打压下，我们没有机会和恶魔做交易，不然谁又能保证守得住底线?
虽然没有看过原版的Little Shop of Horrors，但是中文版的吸引力还是很大的。 奥黛丽二世的造型恐怖中带点可爱，声音在撒娇卖萌和凶狠强势间回切换，无缝连接，当之无愧的男一号。舞台设计有点点阴森，破败，灰蒙蒙的，配上适时出现的烟雾效果，更突显舞台中央的奥黛丽二世。音乐好听，曲风多样，歌词幽默又深刻，尤其是奥黛丽二世的主题曲“喂我”留下很深刻的印象。片尾曲配合从台下伸出的奥黛丽二世的枝蔓随着节奏摇摆，把现场气氛彻底点燃。
三部曲看了两部都出乎意料的好，越来越期待《爱与谋杀的绅士指南》了，已买好票坐等开场～～回复6赞
Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》，其实93年就有张雨生，99年有蔡琴，06年有陶大伟参与过演出，曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到，前几位如今男的离世女的重疾，接戏时不免怀疑命数，他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧，梁志民将它落地台湾并本土化，听了曹启泰的介绍，才知道淡水镇真有其名，山坡、河流、落日、教堂，正是剧本中的小镇场景，而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前，没什么娱乐，这部剧在舞台上可能很鲜活；而今天，不变的剧本在这个忙碌的世界，确实很生活很平淡。曹说，文化是时间的积累，这本来就是一部哭戏，每人心里的软点不一样，即便同一人不同时间去看，也有不同触及的点，有人在第三幕的生离死别动容，有人却在男女主人公的幸福初恋留泪，生命的意义在于每一分每一秒，人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好？因为大家每天都围着屏幕，从手机屏到电视屏，在飞机上还是看屏，看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人，去电影院虽然还是大屏幕，却有很多人和你在一起，有存在感、有温暖，而话剧则是有温度的！这是活人，屏幕取代不了，人的喘息、气息、语言效果传递着情感，他们说的是“人话”，是走心的。看剧也很容易被代入，演戏的人偶尔可以不做自己，换个身份去拥抱别人的感情，还能随时回来，戏剧演员有这个特权，所以曹喜欢自己参演的这部戏，乐在其中，即便跨界，即便不精准，但他有他的特质，主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致，嬉皮而儒雅，外张内弛，从容不迫，其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法，包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生，我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈？，我没记住她的名字，她连续演了6个版本，从20几岁演40多岁，到现在50几岁还是演40多岁，每场即便排练也必定是一场场哭下来的，非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕，给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾，是没好好做功课吧，与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧，不好意思批评下，下次要努力对得起观众。6回复7赞
上海
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