Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色，为此调整了唱法，很合适，终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了，是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的，比如生存还是毁灭的大歌，再比如击剑，sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样，但是更贴葛楚德了，王后最后的大歌简直是第二个戏眼，一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好！
最后是我的思冉，首演全剧最完美的表演者。是的，完美。无论是开头和心上人的互相爱慕，还是中间被抛弃的伤心，还是后期父亲死亡的疯癫绝望，都传达得极其精准。思冉的声音是银色的，什么都不用说，当她开始唱歌，你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似，以立面构建空间关系，用灯光投影来表现情绪变换，移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换，很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨，服装则偏向饱和度高的彩色，对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换，特别是中期，和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏，依然加了过道戏，可看性挺高的，群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲，这部戏似乎都不该只得到三星半的评分，但是导致扣分的这最后一点，恰恰是我最在意的，也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然，哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同，但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词，“啊！我被杀了！”“啊！我中毒了！”从演员的反应来看，是没想到观众会笑，也没想让观众笑的，那么出现这样的效果，就应该修改。
但是在女性角色的设置上，哈姆雷特比起赵孤，对女性角色的着墨更多一些，也更好一些，王后和奥菲莉娅都有自己的大歌，尤其王后的那一首，高比例融合莎翁原作，一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔，还有她的软弱和对封建道德的坚守，也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是，徐俊太想完成剧情，对人物的内心探求不够，立意上要么升华得太空太偏，要么则是太浅，没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏，其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦，或者说他的痛苦就写在他脸上，导演告诉我，他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌，不是因为它词曲多么前无古人后无来者，而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒，叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢？就像没有给程勃更多的叙述空间一样，我觉得把重点集中于杀死的过程，而不是对时代、道德和人心的思考，对思考的痛苦，真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀，以及这部戏中的死亡，我的感受是：徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折，但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验，甚至于完全把死亡扁平化，用它来作为台阶，使价值浮现。死亡意味着原谅也好，死亡带来愤怒导致复仇也好，这些都未必是假的、错的、不真实的，但是它们实在太浅了，一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了，看到它没有被好好使用，我会觉得有点失望。
简单来说，这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧，它的曲目之多，演员表演水平之好，舞台效果之美，都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊，这种无聊不来自于莎翁原著文本，我对剧情没有太多意见，而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗，但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善，会有更好的场次出现。回复赞
Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
Lv3#9月最佳现场# 之前就被告知“放学后”并不好看，怀着忐忑之心跑到旧哄哄的云峰剧院，看到惨淡的票房，心都拔凉了。可实际情况发现，并没有大家说的那么不堪啊。我甚至觉得比“信”好看太多。（“信”找了因为综艺而风水水起的流量小生，票房是保证了。但剧本身压缩删减重组的差强人意。音乐剧这种表现方式讲真也非常不适合“信”这种沉重的社会题材，对内心的变化无法很好的诠释）用户188****2084-H6vrgLv32019-09-09
说回“放学后”，由于这是东野圭吾的早期作品，逻辑上，结构安排上不如巅峰之作也是意料之中的。此剧的重点更多还集中在悬疑，逻辑推理“密室杀人与逃脱”上。很多人觉得最后凶手的公布和犯罪动力显得缺乏逻辑性，其实这很可能涉及到一个青少年心理研究的问题。成年人的普遍逻辑思维下，会固化地认为孩童少年天真烂漫，纯洁纯粹，却忽略了事物的两面性。青少年由于正出处于身心发展阶段，尚未完全定型，有研究发现，青少年罪犯反而具有更为放纵、任性、粗暴和冲动的特征。
尽管这是东野圭吾早期作品，依旧可以感受到，他基于悬疑又高于一般悬疑小说，最后上升到探究社会问题的特征。在以后的作品中这个特征让东野的作品显得更为高明，可以通过悬疑这个表象手段更敏锐深刻的剖析社会现象。
不得不提一下男主，前岛老师，看似一个人畜无害，温和宽容的人。为什么要安排这样一个结局给他？实则前岛作为准父亲其实对自己孕育的生命是相当不负责任的，只是由于害怕承担责任与自私，就逼着妻子堕胎，且并无真正的忏悔之意。对于他所教育的女学生们，就如话剧一开场的铺垫，无论主观还是客观的，其实他都无形间战队了“老师”不过是个工具，有高工资拿即可，别太对女学生们太较真了。面对社团高三女生的诱惑，前岛其实也只是半推半就……与其认为前岛如表相所看到的好脾气善良宽和，不如说前岛也和所有芸芸众生一般，庸庸碌碌，选择着了一种避重就轻的态度。这种结局安排发人深思，如何界定一个好人和恶人？成了沉重而深刻的话题。也像极了“虚无的十字架”中努力追求恢复死刑制度的，看似极其正义而执着甚至极端的前妻……
要说本剧的不足之处，也还是不少的，也难怪但从话剧演绎角度出发，票房一般般。比如机车女生阳子的演员，这台词功力实在太差了，句子与句子间的抑扬顿挫，节奏控制也能搞错？分分钟出戏啊。对于年青罪犯的犯罪动机，让人无法理解，其实这与戏剧铺垫以及罪犯的心理过度息息相关，显然铺垫过度在剧里安排的很不够，才会让人无从理解。
总之，这部剧我个人觉得虽然演员年纪较轻，确实缺少经验，但并不像吐槽的那么不堪，可看性还是挺强的。也许3.0版会更值得期待。BTW，云峰虽破，但可自由升舱也算优点了🤣🤣🤣1回复12赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞- Lv3这是作家“那多”获得首届燧石文学奖最佳中篇小说奖的《告别》改编而成的悬疑舞台剧。悬疑小说起源于那多的一个突如其来的想法——用户188****2084-H6vrgLv32019-10-20
“30岁对于大多数人来说是一个很特殊的年纪，很多人的未来还不确定，自己的创作也开始改变——你要与过去的生活告别。”而选择这本书，也是基于体量上比较合适，同时还是他的中短篇作品中，他自己比较满意的一本。
不得不说，这个故事本身还是不错的。作为悬疑类故事，逻辑推理和悬念部分都不错，而且故事里的感情线也脉络清晰合理丰富，既作为案件的动因，又成为推波助澜的重要铺垫与因素。
但发现这部剧在群里的口碑却不尽如人意，自己观看后的感觉亦如此，作为话剧，它的表达方式有欠缺。无论是节奏还是演员的表现，甚至是舞美，都显得比较生涩，缺乏经验。
先说节奏，可能这是个充满忧伤悲剧色彩的故事，整剧的节奏相当慢，甚至让人觉得拖沓，尤其在开始的40钟左右。可是悲桑的基调并不等同于缓慢拖沓啊，更何况它的本体还是一部悬疑故事。一幕与另一幕的转换中有好几处断片的感觉。高潮部分，女主惊天的秘密被层层剥茧揭穿时，你能按照逻辑理解这是剧情被推往高潮了，可是感官上却是相对的寡淡和慢一拍的节奏，很难调动起观众的情绪跟进啊。其实这个戏剧冲突和情节推进至高潮部分，应该在原著里还是很明确的，目测还是节奏把控的问题。显然作为悬疑剧，实在是不够紧凑，以至于缺乏紧张的氛围。
演员方面，芥末剧团可能是个新剧团吧。所以，演员的表演挺生涩的。除了阚晓君，一看就是舞台剧经验相对丰富之外，其他演员的表演痕迹蛮重的。还有吃螺丝的现象，连阚晓君自己也吃了两趟螺丝。伏玟晓的声音是好听的，但是不知道为何作为像唐泽雪穗一样身上带着诸多秘密的女人而言，伏玟晓的表演很放不开，甚至还不如试演女主小时候的那个演员来得胜任。与其说伏玟晓表现的是神秘，不如说是扭捏。而且不知道是她舞台剧的发声问题，还是兰心剧院音效问题，相当部分的台词，她口齿不够清晰，吃掉不少字，听起来很吃力，甚至是听不清楚的。
再说下舞美。这个故事的场景还是需要切换几次。而舞美将所有空间同时平行放置在一个舞台上，只用灯光聚焦，表示这一幕就在这里发生了哦，其他的舞台场景布景，这一幕是用不到，我们也不换下去，反正灯不打到这里你们观众就自己忽略吧。可是由于各幕的布景过大，所以间距太小，灯光也救不了这个场吧。这种舞美还是比较原始粗糙的，个人认为，由于内容是通俗流行文化，这个舞美落伍啊，也影响观剧体验。
文学故事可以有5分。但是作为舞台剧，其他成分目测只能及格吧。说明一下，图中中间位穿西装的年长者是导演，捧花穿警服的女士是本剧的制片人和编剧。希望这个剧能改进下，毕竟故事还是个好故事。10月的25-26-27好像在兰心还有场次的。3回复5赞 - Lv3#10月最佳现场#发现今年看剧的运气真的挺不错，盲选了10/5号的这场“也许，也许，也许”只是因为还有50元的便宜座位🤣用户188****2084-H6vrgLv32019-10-07
没想到遇到了特别能互动会配合的观众新郎和伴娘。愉快的收获了一场真正的互动喜剧。连散场时，工作人员都说，今天的这位男生表现特别好。毕竟这是纯随机的抽选行为，确定肯定以及一定不会事前安排，完全靠女主临场发挥和观众表现能力来决定此剧的最后走向。
以下是我特意从5号的观众新郎的个人微博里转载来的内容。图一，二，三就是5号那天超有表演天赋的观众新郎。
“呆萌de破辰
作为第一天的幸运的happy ending新郎，一定要来宣传下这部剧——也许也许也许。女主控场能力真的很强，演技也很棒，说流泪就流泪了，被请上来还会帮助你，而且很容易调动全场的气氛，全场爆笑不断，才发现这部剧实在是很有趣，对爱情的渴望，对另一半的幻想，如果有幸被请上台来，那就放开演吧。最后的结局大概是新郎来决定，其实好好奇不同的结局。强烈推荐。
最后再说下我真的不是托，如何成为新郎，那就保持eye contact吧。”
再来说说这部剧，只有55分钟时长，其实只是简单的表达了一个胖胖的适龄女子，梦想中的另一半，梦想中的婚礼，梦想中的美满生活。透着诙谐幽默也透着淡淡的忧伤……其中的很多细节真的值得推敲，比如观众伴娘，你可千万别抢了主角新娘子的风头，所以把你裹成个木乃伊样子可别介意……多么小心机又小可爱的诙谐表达。超爱吃甜食爱蛋糕爱美食，可是又怕发胖，多么写实的女性心理。吃一口跳两下就觉得有余量可以吃两口了吗？🤣🤣🤣这种自欺欺人的滑稽心态难道不是发生在每个女性朋友身边？
女主Gabriela太厉害了，控场能力一级棒，之前确实没有接触过这样新颖的表演方式，女主会根据观众席选择的新郎表现情况，现场做出反应，随机决定今晚的演出是happyending，还是孤独收场。所以真的是1000个人能看到1000场不一样的“也许，也许，也许”。不亏是爱丁堡前沿剧展，果然挺前沿的，值得尝试~据说已经有人看剧当天就买了别的场次二刷，想感受一下悲剧版的效果。
差点忘了说呢，散场出门的时候，由于今天有幸看到了一场喜剧结尾，工作人员还邀请观众朋友喜糖哦（图9的喜糖）。很好奇，要是悲剧收场主办方会发什么东西呢？大家快去刷剧告诉我结果吧🤪1回复5赞 - Lv4#晒评论赢门票# 因为看到有个驴友在春天就入了一套所谓博物馆通票，那些收费馆他都能大摇大摆免费进入，所以羡慕的不要不要。结果牛牛上两个月就很贴心的推出这个产品，我都没等专项优惠券的派发就果断入手了。事实证明，对于博物馆美术馆展览爱好者，这绝对是个超级福音。满足了#周末玩乐好去处#的各种需求啊。用户136****6486-9aI2PLv42019-09-04
到底怎么核算了，看图就晓得了。这是一家叫“爱文亿”的文化公司搞的项目。这个卡是3合1通卡，也就是一个全上海市各大博物馆通卡，一个全上海市各大美术馆通卡，外加一个部分亲子项目的通卡。3通卡合一，而且亲子项目肯定都是收费项目，美术馆博物馆里收费的馆也是可以免费进入一次的。
想想如今的收费博物馆美术馆也真是不便宜的，比如观复博物馆，门票100，比如震旦博物馆，门票60……更别说如今经常开设有偿展览的民营美术馆了，明美术馆的穆夏大展，我是自己花了100元左右买的门票。还有波点女王草间弥生阿婆今年春天在复星艺术中心的展览，也是自掏腰包，买的还是早鸟票也得70块……宝龙美术馆的“东京富士美术馆馆藏西方美术500年”就更别提了，妥妥的180元大洋流出……要是早知道有这个通卡宝贝，上头说的几个展览跑一趟，不仅赚回这个年通卡购买成本，还可以省下几张毛爷爷啊🤣🤣
入卡后赶快享受免费待遇。进了艺仓美术馆看了田野喜孝的大展，省了70的门票，收获一场美术盛宴，太核算了。又去了一趟震旦博物馆看青州造像，又是抵了60元。亲子项目里有一个在上海中心举办的“敦煌.幸福的存在”复原展览，门市价100元，虽然各种折扣估计到手不用那么多，但是有了通卡的我可以大摇大摆的免费入场了，真是爽得不要不要。关键是虽然大部分是复原物，但是展览自带提供的小姐姐讲解员特别到位，一个复原洞窟要讲解至少15分钟，这在同类复原展的讲解里并不多见。而且所谓的亲子项目，其实很多都是可以单人入场滴。
重要的事情说三遍，此卡送免费附赠10个福点，10个福点，10个福点。福点是啥？其实就是钱，一个福点抵10元，10个福点就是一张粉红帅气滴毛爷爷，福点可以兑换“爱文亿”的一些话剧票，游乐项目，甚至月饼票😄😄😄
虽然这个3位1体的通卡到明年4/30就到期了。但如果你也是看展达人，那这卡必然是你省钱的不二之选啊。3回复8赞 - Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。大鱼，猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞 
Lv5#8.6 Sean Jones & Kurt Elling & NYO Jazz from the USA#渣渣辉666Lv52019-08-07
原以为只是两个业界大佬带着一群学生的汇报演出，现场的效果倒比想象中好一些。
NYO Jazz成立只有一年，从全国选拔16至19岁的学生组成爵士乐团，虽然显得青涩稚嫩但整体的基础确实优秀。Big Band不是我喜欢的形式，可不得不承认Big Band是最美式和多元化的，很适合学生在技术、乐感和经验的累计提高。
当晚选曲包括艾灵顿公爵、贝西公爵的黄金时代，而《A Night In Tunisia》和《Things To Come》是我全场最喜欢的两首，学生领悟得不错。作为Marsalis的接班人，Sean Jones身份更多是乐团的训导师和艺术总监，独奏的part只有两三首；Kurt Elling可以说上海的老熟人，在林肯中心甚至是音乐厅草坪公益演出，他的风格偏Swing，非常有辨识度的男中音。
东艺音乐厅依然不适合爵士乐演绎，混响长，高音闷，低频则缺乏层次感。1回复7赞
Lv4#哈三话四评—两只狗的生活意见#happy-sirLv42019-08-01
630次笑声，140次掌声，整个剧场笑的人仰马翻。
高山下，小溪旁，一只大狗走的忙，你要问我干什么去？我去城里逛一逛。
两只狗来福和旺财离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不像他们想象的那么美好……四处碰壁后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，后来他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，要勇敢地走下去！开场两人德云社式的相声桥段，屁勾上点芡，那就是一坨屎。无论是唾沫四溅的B-box，夸张的自虐式表演，孟京辉的剧总有些无厘头式的嘎笑。
临近结束，刘晓晔站到话筒前自白：这是一部严肃的悲剧。这是一部关于理想与人生的关系的悲剧。开篇旺财向来福借火，隐喻世俗主义的诡诈弟弟旺财和隐喻理想主义的清高哥哥来福，两者在进城、收养、监狱等段落中，一个上坡一个下沉的生命轨迹，令两种活法的冲突达到顶峰。理想主义的来福不仅性格倨傲，而且破坏了旺财在主人家的安逸生活，即使落魄到跛腿入狱，仍然“拎不清”。弟弟旺财却无师自通了厚黑神功，总能混得有滋有味。然而，当所有人以为圆滑的世俗主义会碾压幼稚的理想主义的时候，一封贯穿全剧始末、被旺财奉为律令的重要意象——“妈妈的信”终止了这场争吵。
妈妈的信：“亲爱的旺财宝宝，你在那个角落已经哭了很久很久，妈妈没有过去安慰你。再多的亲吻和拥抱都是无济于事的，你必须自己学会平静下来。妈妈知道，你面临的痛苦和风雨，这个时候我不得不告诉你，这只是刚刚开始啊。后面还有更多、更艰难的时刻在等着你。亲爱的，去吧，去和你的哥哥站在一起呀，去面对这个世界给你们带来的一切。快乐、痛苦，去享受，最终战胜它，因为胜利是一个奇迹。向没有经历过的人去解释它，就如同向一个没有吃过骨头的狗，和它说骨头的滋味。生命确实是一个奇迹，亲爱的旺财宝宝，让妈妈看到这个奇迹在你的身上发生吧。还记得妈妈给你讲过的那个关于黄色潜水艇的故事吗？你看，那是一艘载满了幸福和快乐的潜水艇，人们和动物们都快乐地生活在上面，去吧，和你的哥哥一起登上那艘潜水艇，让它带你们去世界的任何一个角落，无忧无虑，自由自在，充满希望的生活，用你们的歌声去歌唱你们的生命吧！”
世俗主义并不是胜者。和理想主义者一样千疮百孔。旺财尽管已被尊为“大哥”，依然是身居囹圄。相反，即使再穷困潦倒，即使从来都是破坏旺财的“幸福”生活，旺财还是需要这样的来福。 两只狗的结局是“回乡下”。我们对生活很热爱，但对她也很无奈。
从农村到城市，从理想到现实，用夸张的手法以近乎荒诞的表演，以狗的视角剖析人类现实世界。两条江湖狗历经人间沧桑，笑看世间百态。
推荐指数：★★★★☆（84分）
Happy-sir 2019.7.201回复6赞- Lv4Just because you find that life's not fair, It doesn't mean that you just have to grin and bear it. If you always take it on the chin and wear it, You might as well be saying you think that's it's okay And that's not right And if it's not right You have to put it right But nobody else is gonna put it right for me Nobody but me is gonna change my story Sometimes you have to be a little bit naughty 这首歌是剧中的中心，除了我没有人能改写我的故事，和《哪吒》的我命由我不由天一样，点燃了我的夏天～一瓶果酱🍉Lv42019-08-05回复4赞
Lv5《欲望号街车》的社会背景，当时美国正处于北方现代工业文明与南方传统的种植文明形成了尖锐的冲突的时期，故事发生在布兰奇去投靠妹妹，却与妹夫发生了激烈的矛盾。Jade_twLv52019-06-21
布兰奇，南方淑女。世代都是贵族，受过良好的教育。曾有一位诗人丈夫，她对他非常痴迷。但她把自己的心都扎进去了才发现对方是同性恋。而对方也受不了秘密被发现，受不了布兰奇的残忍便在一场舞会上举枪自尽了，布兰奇接受不了最爱的人死去，这让他每天活在罪恶和空虚中。为了弥补心里面对爱的渴望，他只好沉浸在陌生人给予的片刻的温柔里，只好用肉体的欢愉来麻痹自己。她太软弱，一个弱女子怎么面对家族的衰败，怎么面对最爱的人死，甚至到了最后他丢掉了工作。当她以为米奇可以是他救赎的希望的时候，却又被现实残忍的扼杀了。布兰奇喜欢洗澡，或许洗澡的时候他可以洗掉她满身的罪恶。喝酒可以让他麻痹自己的神经。减缓他的压力和焦虑。当她最后穿上裙子带上皇冠就像是个孤傲的女王，虽然落魄但却无法压抑那种高贵，当她想为自己吹掉最后一根蜡烛的时候。恶魔却降临，撕毁了她，最后把她逼疯了。
妹夫，斯坦利，野蛮粗鲁的代名词，当着布兰奇的面脱下被汗水打湿的衣服，露出浑身健壮的肌肉，从冰箱拿出冰镇的啤酒。散发着男性的荷尔蒙在空气充斥着。这种野性的力量吸引着布兰奇想要被保护的欲望。大男子主义，喝酒，赌博，这个暴力的，脾气暴躁的男人在每一次发泄完以后都会非常的懊悔，甚至下跪和自己妻子道歉。但是这样的人，永远不会改变。而他身边也是一群酒肉朋友。在他喝醉酒以后，拿着钱就跑，对于他们来说。那都是人家家里的事情，这种环境和布兰奇曾经高贵的教育是格格不入的。
导演对灯光的设计,是我十分喜歡的。先是舞台兩個巨型的燈管增加了緊張的，冰冷的氛圍和電音的元素利用都十分搭調。當斯坦利開始打牌，利用一盞搖晃的吊燈，機械的動作，還有昏暗的燈光，配上電音創造出了時間流逝和壓抑的氛圍。在布兰奇叙述自己的丈夫时，買的燈罩裡飛著一隻飛蛾，一方面让人觉得她就像是被罩在华贵的灯罩里的一只蝴蝶，她飞不出自己的贵族身份，放不下那些曾经享受过的日子。另一方面又像是一只飞蛾，不断的扑向希望，但希望却是会将他燃烧殆尽的火焰。当米奇看着那个蝴蝶的时候又可以解释为，米奇看着活在虚幻里，活在包装下不愿意出来的布兰奇。当米奇拿起蜡烛对布兰奇说，我需要一个人陪，你也需要一个人陪。让我来陪你，两人依偎在一起，怀中抱着蜡烛就像是布兰奇终于又找到了希望。
关于音效，或许一开始出现会觉得有点突兀，但随着剧情的推动你会发现那是女主脑子里的声音一旦他开始紧张开始需求爱的时候就会出现，当然还有钟声，教堂的钟声。但在揭示布兰奇内心的伤疤时，当斯坦利暴力的把她丈夫留给他的心拿走的时候，这里是第一次出现她的最脆弱的地方。脑子里开始响起是那舞曲，最后结束在枪响。布兰奇在话剧里这一点却不清楚。这种脑内的情绪渲染交代还是需要在明确清晰的。
我最喜欢导演设计的两个画面，第一个是斯坦利家暴打了妹妹以后，布兰奇决定劝他的妹妹，她大段独白，把斯坦利比作一个猿人，观众看到他对一个空位子滔滔不绝，而他的妹妹却已经缓缓站起，围着姐姐慢慢的走，用另一种眼神看着她，斯坦利此时也是出现在了门口盯着布兰奇。这个三角关系，一下子就体现出来。另一个是当布兰奇向米奇坦白时他的妹妹那着花从前方缓缓地走，把花丢在马桶里，而最后在布兰奇疯掉以后她又把花一只一只撒开。
最后希望大家喜欢 个人见解，欢迎大家一起讨论。1回复4赞- Lv4#哈三话四评——永不消逝的电波#happy-sirLv42019-05-21
看完演出请先让我平复下跌宕起伏、激动澎湃的心情！一组旗袍群舞演绎了老上海的唯美风情，一组风衣群舞展现了谍战悬念的紧张气氛，一组双人舞秀出了革命伉俪的难舍情怀。红色革命故事的主旋律，以舞蹈的形式呈现，加上大胆的艺术创新，配合光影声乐效果，使革命历史题材剧重获新生。主创团队在创作理念、舞蹈形式、叙事结构和美学风格等方面都进行了大胆的创新和探索。不愧为文华奖的参选作品！长河无声奔去，唯爱与信念永存！艺术的精品，五星墙裂推荐！
作为舞剧，舞蹈是该剧的主要呈现形式。独舞、双人舞、群舞！个人感觉这次群舞最为精彩，真是艺术与美的享受！旗袍、蒲扇群舞充分展现了东方女性的优雅身姿，十分的唯美！风衣群舞，简洁律动的动作配合BGM，营造紧张浓重的气氛！王佳俊与朱洁静的双人舞，演绎了夫妻双方难舍难离的情感，动作张力十足！特务秘书、裁缝、学徒、车夫等的表演也可圈可点，人物造型塑造的十分到位。（伞舞，仿佛看到了变身怪医中“假象”、“放肆狂欢”选段）
舞剧不同于话剧、音乐剧，虽然缺少了语言的表达，但故事场景丝毫不影响故事整体的叙事结构。长条屏风、桌椅、沙发等配合多媒体光影效果，营造出不同的场景，十分立体，而且可以多场景同时展现和切换。
服装、光影、配乐也是该剧的亮点。红色文化、海派文化、江南文化在剧中交汇，石库门、弄堂、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微的呈现于舞台之上，渔光曲等熟悉的旋律，弄堂里的充满着烟火气的场景，描绘出一幅栩栩如生的老上海生活画卷，唤起人们的旧时记忆。
故事性方面，该剧以革命烈士李白的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，描摹出坚贞不屈的共产党人群像，再现先烈为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程。
高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景、谍战的紧张氛围，将人们带入那看似平静却暗流汹涌的“谍战”时代，引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀，向曾奋战在隐蔽战线的无名英雄致敬。
我看的正好是18日参评场演出，为演员们高水准演出点赞打call！真心好看，艺术与美的享受！
happy-sir
2019.5.184回复8赞 - 新手🔊李诞喊你来看展 | 🎩喜剧演员眼里的世界Zeeme👀新手2019-05-30
🌀魔都新展：由吐槽大会原班人马打造，李诞、庞博、rock一起来搞事情！五大展区，十多个装置，有趣的灵魂碰撞，这个展真的太好笑了！！
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👉🏿放上“探路”照，一起走进他们的荒诞世界吧💤
🚇 不慌不忙 的 勘探者地铁站
➫ 又是挤地铁上班班的一天！今天的地铁小人好像格外的多？
💻 天天宕机 的 404办公室电脑
➫ 哇，电脑花屏了！工作这事只能“重在参与”了～
🚽 请你给点脸 的 抽脸卫生间
➫ 这是属于李诞的空间~马桶秋千好喜欢，感觉是在青青草原拉粑粑！还有印有段子的厕纸卷🧻，坐下就不想离开了！
▪️能嘿嘿嘿但能嘿嘿笑 的 黑白一室户▫️
➫ 黑白空间也太好出片了吧！打开抽屉，掀开被子，都有小惊喜哦！
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👉🏿OOTD
🥼这个一个比较有趣的展览，可以穿的休闲一些，上衣选择了一件 @das All 老火锅T，恶搞又有趣，和最后的甜甜圈抱枕空间意外的搭（好想吃火锅哦）
👟匡威女孩又出山了，小白鞋真的百搭！
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🌟Humor·Human脱口秀大展
🕑2019.5.18-6.23 — 10:00-19:30
📍上海新世界大丸百货7楼（地铁2/10号线南京东路）3回复15赞 
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞
上海
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