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Lv5在三拓旗剧团的加持下,这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺,从编排到舞美都透着美感,当然曹璐也功不可没,很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望,悲戚却带美意,这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景,原本并没有观剧计划,因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯,一定会先看书,有自己理解的前提下,才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天,去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高,又因是悬疑题材,且对《失歌》印象甚好,心想那不如一试,跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受,《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。(以下剧评些许剧透预警,但保证不涉及故事情节。)
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞,模拟行进的巴士,女主(角色名涉及剧情)在人群中局促无措。舞毕,错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字,整部剧的基调鲜明直接,女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应,落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇,存在于矛盾挣扎的内心,呈现了剧中人的回忆,他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者,他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化,是内心世界的挣扎,他们是舞台构建者,也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感,鲜有舞台剧电影一般引入,实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现,谢幕掌声雷动之时,灯光瞬熄,舞台深处出现了真正的幕后大佬,一语道破玄机,霎时再次归于黑暗,灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回,强行被二次带入剧情,除了情绪的强化,对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束,甚为难得,我想这不只是剧本本身的力量,导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊,配合色彩简洁、高对比度的光影,观众似乎和剧中人一样,只可见眼前,而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知,即使远远坐在观众席,一样被紧张感包裹。几何感的房间元素,配合黄金构图的布局,除了美感,观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕,两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话,角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落,被审判的人依次坐在中间,其他人以半圆形围坐,随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合,除了直接加入舞蹈段落和体态,情绪外化为站位和肢体动作,对于大剧场的观众来讲再友好不过,观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化,是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里,大多话剧都关注角色本身的表现,或追求自然或drama夸张,这样以人为“道具”,借助空间表现内心和关系,很有创意。在空间利用这点上,主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行,前者是灯光下鲜活的前景,后者隐于暗光之下,以慢动作推动,而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上,除了前面提及的舞台设计,加上黑白红三个高级色作为主题色,配合音响灯光,压抑、暗黑、惊悚感扑面而来,好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用,这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧,面具是角色为剧情打下的伏笔,是人物对内心世界的隐藏,是一个人物的两面。关于傀儡,《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台,而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵,挣扎却受制,戏剧张力极强。不多说,细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯,猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示,每当进入过去的画面,就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中,温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子,是推动剧情的关键元素,镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情,也不做过多解析,这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀,从右到左从上至下,3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火,作为这部剧最重要的场景,在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具,与黑衣人起舞,也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶,也是惩罚,一笔勾销过去现在,磨灭真相。火的意义,以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声,真相相继浮现,心疼和愤怒渐渐笼上观众心头,一场雪落下,舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声,可是他们越快乐观众越难过。雪,是浪漫的假象,也和火焰一样,掩盖罪恶。
最后,弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长,所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况,腔调上似乎有些台词感(话剧腔)过于浓郁,以至于略显生涩,代入感较差,影响共情。所以由此带来的另一个问题就是,本剧更像是展开繁复情节的说书人,而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力,有一段在枝梨子房间进行的对话,挂在墙上的道具相框突然掉落(我吓到一抖),警长自然得一挥手,继续与枝梨子交谈,助手走过去挂好,仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉,没想到这么快可以看到又一部佳作,喜欢~虽然坐在二楼,可还是一眼看出好几位演员,大声表白吴迪、汪玥,表现力台风好爱~回复赞
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Lv4#孟京辉话剧《琥珀》#男主角高辕,玩世不恭,愤世嫉俗,放荡不羁,狂妄自大,有着自己的人生哲学和艺术理念,嘲弄世人也嘲弄自己,可以把尸体兜售给债务人助其逃债,可以捧红三流女作家,可以在媒体面前侃侃而谈,他是酒吧里的棋手,是畅销小说的策划人,即使在生死边缘换了心脏还不忘奉承女护士的美貌,心脏手术在他面前也只不过是一场魔术表演⋯⋯然而女主角小优出现了,一个因车祸死亡的数学副教授的未婚妻,一位自然博物馆讲解员,为了可以听到故去爱人的心跳而走进了高辕的世界⋯⋯那个昔日里的“骗子”竟然第一次被骗了,他开始害怕死亡,开始口是心非,开始自卑,在意那些所谓的高尚与卑劣,开始痛苦到哭泣流泪,⋯⋯为了可以像一点数学教授的模样,在见小优前会换着装,系上和他性格一点都不搭配的围巾,在梦里有人要杀他,他说开枪打他的头吧,心是小优的⋯⋯结局里他像琥珀一样永远睡去了,成为了一个凝固的死亡瞬间,即使是他的摇滚歌手朋友也无法唤醒了,小优依旧可以听到心脏的跳动声却感受到失去高辕的痛苦。上帝惩罚了高辕的自负与傲慢,惩罚了小优以爱之名的自私欺骗,也诠释出爱情的痛苦与伤害⋯⋯一个翅膀在你的爱情里,一个夜晚在你的目光里,一个冬天在你的心脏里⋯⋯高辕,第一个赚到我眼泪的话剧男主角,好久没有这么爱一个角色了~虽然不喜欢小优,不过还是同情她的遭遇⋯话剧里竟然提到了“菊花之盟”,在《御法度》里指同性恋哟!以及奥菲厄斯救妻子欧律狄刻的故事。小巫喵Lv42017-11-231回复6赞
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Lv5几天前刚把放在书架上好几年的原著看完,原著给人的感觉闷闷的,严格来说算不上悬疑推理,并没有激烈的戏剧冲突,好奇会改成什么样,看完话剧的整体感受是对原著的还原度还是挺高的。舞台布景很用心,尤其下雪的树海很美,配乐也特别好听,不过灯光太暗,虽然是为了烘托气氛,但有些暗到看不清演员的表情了。道正很帅,史也的台词有点弱,编辑的台词出现了明显的失误,史也妈的调调非常符合原著,演员们看起来很年轻,不过表演都不错。纱织的背景介绍很少,而且红衣红灯光低压的声线有点像女鬼,略奇怪,最后小叶子和道正站在二层两边告别那段很尬,但舞台蒙太奇的手法很喜欢,那段穿越时间空间的对话增加了剧情冲突。感慨了一下伦理问题,堕胎合法,哪怕已经成型的胚胎,可杀死刚出生的婴儿却是谋杀。而故事的主题犯人的罪与罚以及死刑的意义就更难得出标准答案了,世界并非非黑即白也正是东野圭吾的魅力吧……doublelifeLv52019-08-12回复9赞
Lv4的确是网红打卡地,赫本时代是美女辈出的时代。展览除了照片以外,场景布置也算用心。场内色彩艳丽,建议穿纯色黑或白,长裙,拍照才好看。用户138****8622-VlyrELv42019-12-25回复5赞- Lv1
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