Lv6太喜欢这部作品，对ta的评价不比其他爱丁堡低。第一遍不能看手机所以很多即时的想法都消隐无踪，第二遍却再没余裕东想西想，被剧情和无力的命运感虐并爽着。二刷确认了全剧基本BGM全程在线而且有轻微节奏变化，就是给“Cyrus”找q的，所以表演过程中完全看不出，他也能完全正常的参与表演，太厉害了_(:_」∠)_。个人判断，设定上最接近的是盗梦+美丽新世界&1984+间客，但是致敬科幻电影的小细节无处不在，黑衣人，x教授，黑客帝国，星球大战，蝴蝶效应……太厉害，不愧是出产黑镜的国度，虽然抹黑科技的脑洞无处不在，染鹅却还是一封致敬科幻电影的love letter。剧组想象力满分，技术和剧情的紧密结合，光影蒙太奇，基本上就是一部烧脑电影的既视感，观看体验真的很过瘾，思维不停预防老年痴呆（染鹅青年痴呆似乎已有早期症状_(:_」∠)_），关于在“20年前”的开场时，我真以为女配要说一句“I am your MOTHER”2333（染鹅又是一个无人能接的脑洞_(:_」∠)_）。从开头开始，很多地方都留了伏线，两次抓捕过程的共同点、开场舒服和纠结闪光的交替、催眠音乐BGM……个人观点，红绿两点无优无劣，掌握在“人”手里就是集权╮(╯▽╰)╭。总之超适合我这个脑洞又脑补星人+找梗星人+设定控+肢体剧爱好者+宿命论爱好者，讲真，价格合适的话，演几遍我可以看几遍╮(╯▽╰)╭。岔一句，酒精真的是狗血言情剧男女感情发展的必备良品（汪汪汪注孤生）。WendyLv62016-11-294回复5赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——爱与谋杀的绅士指南#happy-sirLv42017-12-17
看完百老汇欲望三部曲之《谋杀歌谣》＆《疯狂花店》，就开始对《爱与谋杀的绅士指南》心心念念。大树于晓璘和一人分饰8角的姜伯任是我被种草的另一个重要原因。（虽然姜伯任因为受伤当天未能出演，幸运的在剧场门口被我逮了个正着。）
贯穿全剧的主题还是人性的“欲望”，个人认为该剧还是以悬疑剧情见长的音乐剧。草根蒙提需要干掉戴司奎斯家族继承顺序的前八位才可以继承家族的巨额财富。一人分饰八角和这八人是如何一个个离奇的死亡是全剧最精彩的地方。胡芳洲先后饰演了行动迟缓的胖子牧师、贪婪好色的富二代公子哥、娘炮养蜂青年、古怪的女慈善家、无脑的健身运动员、漂亮的女演员及大银行家。男女老少、性格各异，光换换行头就花费不少力气了吧。开心麻花剧的特征也很明显，惟妙惟肖的开汽车、潇洒的溜冰动作，时而冒出几句上海话、苏北话，笑料十足，不愧为黑色喜剧之王。
唱功方面于晓璘和几位主角都唱的很不错，尤其是红、蓝两位女主角菲比和瑟贝拉，飙歌很过瘾。三个人的感情戏为该剧增色不少。不足是好像缺少特别经典的唱段，其它角色部分唱词有些生硬。
该剧在舞台布景方面也下了不少功夫，通过一个个方形空间的拼凑，构造出不同的立体场景效果，加上不同色彩的灯光效果，整体的视觉特效还是很不错的。审判部分灯光有些小失误，未投射到陈述者身上。哈哈，我不是来找茬的。
欲望三部曲圆满收官，各有特色，总体都还是很不错的！
happysir 2017.12.174回复11赞
Lv6
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Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦观影团 @子彦音乐时间绕着地球吃Lv52017-11-17
《泽西男孩》是上世纪60年代著名演唱人Frankie Valli与摇滚乐队《The Four Seasons》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。对，又是，百老汇。今年上海演出市场百老汇云集啊，前有魔法坏女巫，修女也疯狂，谋杀歌谣，后有金牌制作人，森林诱惑，吉屋出租，名扬四海，律政俏佳人，摇滚年代，西区故事。。。口碑有好有坏，《泽西男孩》想脱颖而出赢得口碑不是那么容易的。
《泽西男孩》选址在大宁剧院，这个对我来说交通不便利以及有极大赶不上末班车危险的地址着实让我纠结了一番，还好没有错过，一切都是值得的。 场子里看到很多歪果仁，是不是四季乐队作为美帝对抗british invasion硕果仅存的乐队，在美国人心目中是不是和我们心中的Beyond一样难以忘怀。
虽然很不巧的遇到舞台故障，音乐剧临时改成了演唱会版本，但是演员们丝毫没有懈怠，依然为我们带来了一场欢乐的音乐盛宴。
剧情进程很快，连贯而紧凑，来不及看字幕，有点跟不上。由于舞台原因，基本变成了念台词，但是演员们没有让这变的很单调，演出投入，情感丰富，甚至可以看到眼中闪烁的泪光。 上世纪60年代的浓浓的怀旧风不仅体现在音乐上，舞台布置上，还有服饰上，姑娘们的连衣裙加短靴，四大主唱的红色西装，加上原汁原味的舞蹈完美体现了美国那个时代的感觉。当Frankie唱起脍炙人口的《Can't Take My Eyes Off Of You》全场燃炸。我也不能免俗的翻出这首歌单曲循环了，暂时先把德扎放一放。
对背景故事不大了解，但是还是被兄弟情谊感动，Frankie自己到处巡演只睡Motel来替Tommy还钱，甚至遭到妻子的激烈反对也不放弃，Bobby离队之后还到处替Frankie争取演出机会，并且写了Can't take my eye off of you，Nick演出期间跟Tommy室友长达十年，虽然各种吐槽Tommy的卫生习惯，果然这些才是真爱，女主角不存在的。回复11赞
Lv5目测这是继TNT 书屋之后的第三个英国剧团来华巡演了吧。其实这种简约风格的话剧，在国外还是挺主流的。包括之前在上戏看过的一些国内与法国导演合作的古典戏本。也是这样在很简单的舞美和灯光条件下最大限度的让演员发挥特长。所以可想而知这是多么能够考验一个话剧演员的表演功底，对他们的要求是有多高。这个剧团也一样，一人身兼数职不说，同时也是舞美搬运工兼背景音乐演奏师。黑瞳演绎的四签名基本完全尊重了原著，几乎未做任何改动，只是适当压缩紧凑了剧情。整个剧的节奏进程都把控得十分简洁快速，使得不太跌宕起伏的情节也能很快被带入而不觉得冗长乏味。正如同去观赏的朋友所言，有时候艺术就是要求你在非常有限的条件下尽可能的发挥所长。所以如果你能够欣赏这种极简主义的话剧表现方式，它更多的要求观众的注意力集中回归到演员本身。那这部四签名是值得你去欣赏。lenellLv52019-07-10回复8赞
Lv5黑暗森林剧情比较碎，再加科幻题材，没有看过原著或对硬科幻了解不多的进入会有点难，所以中场休息有个别观众退场。我只看了三体一原著，没有看过三体一的舞台剧与三体二的原著，临时打开票牛补课才弄明白。舞美力图创造科幻感，做到了一小部分，但和电影《流浪地球》的特效比还是差的很远。面壁人罗辑思想的转变比较突然，结尾发现三体位置就戛然而止感觉没交代明白。可能因为是首演，有些台词听不清楚。也因为首演，福利是谢幕时刘大师上场打 call，结束还能合影。另三个面壁人和破壁人塑造的挺有特点。哈库拉吗塔塔Lv52019-04-13
几点意见：1、舞台剧有局限性，在舞美效果上很难与电影特效相比，可以更突出人物的塑造。2、故事要讲的流畅，场景衔接不要太生硬（黑灯换个景）。3、本剧没有说清楚什么是宇宙文明间的黑暗森林法则，剧中提到的面壁人科学家给士兵植入失败主义是个好梗也没有发挥，看完了没有引发思考。总之，科幻题材舞台剧舞美要重视，但人文方面更应多下功夫。
作为科幻爱好者，还是为黑暗森林加油！💪🏿回复6赞
Lv4整个舞蹈剧分为四幕。MsyLv42023-05-15
第一幕略显尴尬。手机声，孩子们的吵闹声，声声入耳。加上当时的灯光效果一般、服装配饰一般、舞台上方“禁止摄像”的LED屏自顾自地闪烁，这让我对接下来的演出失去了一点期待。
好在第二幕发生了转变。天鹅们身着经典的白色芭蕾舞服集体亮相，堪称惊艳，让人耳目一新。她们的体态优雅迷人，动作整齐划一。配以轻松活泼的节奏，衬托出天鹅们在湖畔嬉戏漫游的田园诗意。王子与奥杰塔也正是在这样唯美的画面中相遇，在湖畔演绎了他们的第一支舞蹈。
*天鹅湖的编剧之妙，妙在它能逐步引人入胜、扣人心弦。如同品尝一杯陈酿，越往后越有滋味。
与第二幕的田园诗意不同，第三幕以盛大华丽的宫廷舞会开场，让人眼前一亮，为之一振。舞者的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；舞台的灯光时而明朗，时而昏暗，随着故事情节的发展和人物情绪的波动起着微妙的变化，值得给赞。而舞蹈本身也有不少可圈可点之处，其中最让人津津乐道的是黑天鹅奥吉莉亚的独舞，接连不断的“挥鞭转”让舞者获得了如潮般的掌声。
第四幕唯美梦幻，阵容初现便引来欢呼声一片。它的美，似湖的静谧，似水的朦胧；似诗的曼妙，亦似词的清雅。王子与天鹅就这样在轻歌曼舞间演绎着唯美的爱情，并以圆满的结局收场。回复赞
Lv5实话说真是先锋话剧，像我这样的保守派，理解起来太困难。这部话剧和上一部空中花园谋杀案是同一个团队，都说孟京辉的话剧有水平，看来我是不够前卫。其实仔细想起来金风逐碧海Lv52018-10-18
，还是有一些象征意义的，暗含了对人性的思考。但对一些传统派是有些难理解，整个剧情荒诞不经，充满了黑色幽默，对于语言的理解力要求较高，当然这不是因为语言多深奥，相反语言很俗，甚至有的地方少儿不宜，所以这就是成人剧，孩子是理解不了内容的。音乐倒是先进了，加入了大量乐器，有摇滚的感觉，可这次唱的几首歌，没有上次的那个剧好听。结尾的半梦半醒，有点莫名其妙。至于片名，你看了结尾就会懂了，和《月亮与六便士》异曲同工回复5赞
Lv5#3.16 HY Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-18
冲绳的优秀音乐人实在太多，HY不是最知名最主流的，但一样极具实力与传奇色彩。五位同级生，成军近20年，只发专辑不发单曲，从Livehouse、Arena、唱到了红白歌会，金曲有日剧日影主题曲、CM主打曲，经常上音番综艺感也不错。此番日本全国的Story Tour早已全部售罄，上海站更是HY首次来华的唯一一站。
显然观众们大多数是在上海工作生活的日本乐迷。不过没想到HY的现场竟能如此燃，又很有元气，热情得不能自已，需要用各种姿势打call，双手根本没空放下，也许我平时听他们的都是慢歌为主，苦笑。最喜欢的不是《366日》哦，而是《时をこえ》，典型的描绘亲情的冲绳民谣，三味线一响，心里面一酸，太平洋的海风拂面吹起，当HY带领着全场大喊“咿呀撒撒”，我不禁想起那年红白的太鼓版，很感人。
这次专场时长超过2小时，HY的现场表演无可挑剔，这是长年在舞台上实打实练出来的。同时，我更感叹霓虹主流音乐人的团队在各方面的专业性， 专业的人做专业的事。全场不允许观众拍照摄影，真的在我的视野范围里就没看到一个人举起手机或者在玩手机，真好。全身心地享受音乐现场，这才是最纯粹的体验。回复11赞
Lv5最近上班很忙，每天累到烦躁。下班对于我们80后单身老年人来说是释放压力的好办法，即使单身狗也还是要有业余文化生活。（这次我的票是活动票）好习惯Lv52018-11-08
这个演唱会的乐队成员是由美国的两男一女三位主唱，加上一个贝斯手、一个键盘手、一个鼓手组成。由于歌手是音乐剧演员的阅历背景，所以此次曲目以音乐剧歌曲唱段为主加几首流行歌曲。
由于在音乐厅歌手说话时没有中文字幕翻译，导致现场观众很多人不明白歌手表达的意思。而且在现场歌手与观众互动时气氛并不算很嗨，可能平时来音乐厅的观众相对性格比较矜持。其实歌手唱的我感觉不错，不过现场音响效果不是最理想。由于是真唱有时鼓声会盖掉歌手的音量，几位歌手的配合还是十分默契的。
我的位置在2楼，幸好是听歌距离影响不大。曲目有些还是耳熟能详的，而且主唱在中文演唱王力宏的《唯一》时咬字发音基本正确且歌声高亢悦耳。从几个观众偶尔在拍照，以及观众们掌声喝彩可以看出对演出的喜欢和认可。在歌手中文演绎《月亮代表我的心》时台下观众一起跟着哼唱，说明了这首邓丽君的歌曲传唱度很高。
总体感觉演出团队还是很优秀的，如果有同声翻译歌手说话的部分，再完善一下音响可能最终效果会更加有浸入感。我只想说歌手的声线还是不错的，喜欢我评论的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复7赞
上海
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