Lv2去年年底突然发现有话剧《繁花》演出,毫不犹豫买了一张票。鬼了小鬼Lv22023-05-16
当年是在《南方周末》上看到这么一部小说介绍。那个周末晃荡到福州路,进到上海书城,懒得去找,随口问门口保安这里有《繁花》吗?本来不抱希望,因为这书城上下两层,无数的书摆在架子上,谁会知道刚出了这么一本书呢。没想到保安随口说,在二楼。
这下有点意思。不管喜欢不喜欢,买一本吧。老实说,平时不太看小说,何况这是本市井小说,写尽男女之事,不是我感兴趣的话题。但也怪,这本书有种淡淡的哀愁,就像布鲁克纳交响曲,初听不觉有啥高明,慢慢入巷,才品出幽暗之处的意味。
再后来在某次活动中见过金宇澄真人,还问过他以后会不会再出小说,因为感觉他似乎把各种素材都已写完。金宇澄答不会了。那次应该是2011年左右,他主动透漏王家卫找过他要改变成电影,大家都鼓掌。金宇澄又开玩笑说,不知道电影拍完他是不是还活着。大家又都笑。
金宇澄现下应该还活着吧,不过电影只出过预告片。
去年这一年,一直想起很多事。有时看着窗外的上海,《繁花》作品里的一些场景、人物,经常在脑子里的幽暗角落中回响。10年前不太喜欢这本书,虽然认定是本好书。现在开始喜欢这本书,书里淡淡的哀愁,黄昏日暮的斜阳余晖,各个小人物在那个时代也带着淡淡的哀愁,然后低头弗响。我当年不喜欢这书是因为觉得讲的故事有点遥远,现在才知道并不遥远,就在当下。
在去年年底那个晚上,当我看到有开始演出《繁花》了,便毫不犹豫买下了一张票。回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样,“有佳句,无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事,但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心,交替给我舞蹈审美上带来舒适感,偶有惊喜,身处无形的叙事屏障之外,依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度,一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了,手臂宛若无骨,对音乐以及舞伴的呼应非常清晰,动作流畅性也非常好,从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的(其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了)。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化,随着剧情的推进,是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说,我觉得打动我的不是朱鹮,是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考,近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨,但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘,是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后,他手捧着那片白羽,有一个用手肘去擦亮的动作(第二天有特意观察是他独有的),非常煽情。
双人舞很看默契,他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮,托举部分令人非常安心。
严格来说,这次的群舞只能算差强人意,观看的两场演出都有动作失误不说,很明确编排意图是要求要整齐划一的地方,舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐,有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐,一字队形和对角线排布的时候,出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务,虽然能够理解,但还是有些失望。回复赞
Lv5从成都出发一路迈向世界,近十年说唱生涯,马思唯已成长为中文说唱领域举足轻重的领军人物。他在音乐道路上目光坚定、态度真挚,并努力透过自身的号召力发掘、帮助更多年轻人迈向未来。而马思唯这个名字,也在年轻世代中日渐形成一股无可比拟的巨大影响力。青春奋斗Lv52022-08-14
4月13日,马思唯发布个人第三张录音室专辑《Humble Swag》。这张专辑,他将创作重心回归到Hip-Hop音乐的摇摆性,说唱的flow以及押韵技巧上,用回溯经典Hip-Hop Golden Age(黄金时代),唤醒Hip-Hop文化中最初的、纯粹的原始力量与感动。
从前两张个人专辑《黑马王子》、《黑马》,再到《Humble Swag》,不难感受到,当这匹黑马攀登至顶峰,强大实力为马思唯带来的是内心的坚定与自信。这匹黑马不需要外在的花哨与闪耀,取而代之是以更谦逊、温润的姿态面对整个世界,沉下心,真正用音乐替自己表达——他经历的一切、赢得的一切。这张《Humble Swag》,就是马思唯对他自己以及这一代年轻人「谦虚有样」的最佳诠释和理解。回复1赞
Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞
Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了,魔都对它几乎是压倒性的一片好评,似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金,也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法,(不是为了与众不同来唱反调,只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷)首先,本人对话剧的喜爱度超过音乐剧,所以认知度亦是如此,也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利,才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下,遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知,预期必然是高的。有句老话说得好,没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次,鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前,所以,人人买票就跟赌博一样,全靠运气。我不知道这算不算国际惯例(貌似别的音乐剧并不是如此,可能我看得相对少)但这种骚操作个人觉得不爽(纯个人看法)。希望别的城市别像魔都这样,能够提前公布卡司,毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作,问题来了,入了8/6晚上的场次,临演前一小时才在微博上知道,全b除了大名鼎鼎的丹叔(教主一角)。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主,完全撑不起来,除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者,明显都不整齐,稀稀拉拉,我不知道这是故意为之还是他们真的太累了,那天发挥一般?丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准,大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高,实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通,许多妹纸的大合唱也罢,对此剧的痴迷热情,确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢,再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此,作为法国音乐剧的代表,如从未没有接触过他们,并且能够平价购入的前提下,我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是,这种临演前几小时才公布卡司的做法,依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--摇滚年代#happy-sirLv42019-07-29
最近听说摇滚年代又要上演了。之前,被变身怪医三人组(刘令飞、郑云龙、徐丽东)种草,慕名买票前往(280的票子还有打折,现在是买不到喽!),支持喜欢的演员和他们的音乐理想。在做客“艺点欣飞扬”节目中,刘令飞坦言这是他第一次担任制作人的音乐剧,为的是实现自己的音乐理想做真正的音乐和致敬摇滚。自己亲赴美国谈版权、拉赞助,卖票子,尽数音乐剧演员的不易。回首过往,现在他们已经是中国音乐剧舞台炙手可热的人物,白夜行、信、猫等一系列好的音乐剧,有引进有原创。现在的他们真的是中国音乐剧的领军人物。该剧除了三人组还有覃子瑄和上剧场的签约演员宗俊涛(涛哥)实力加盟。这阵容绝对是上海滩音乐剧的顶级配置。
这是一部摇滚点唱机式的音乐剧,剧中的歌曲都是来自上世纪80年代十分流行的摇滚歌曲。包含了很多摇滚乐队的作品。故事讲述了在1987年的洛杉矶,各种各样的摇滚乐队和歌手如雨后春笋,在这个充满梦想的城市里两个从外地来洛杉矶寻梦的年轻人,只能在酒吧里做服务生的男女,怀揣着梦想和对音乐的热爱,终在众多歌手中脱颖而出的故事。
舞台很绚丽,演员们的着装很夸张符合年代特征和摇滚主题。刘令飞、大龙、徐丽东的演唱水准在那里。女演员们的着装蕾丝网袜有点洛杉矶的味道,扭动起来让人血脉膨胀。歌曲很Rock,尤其下半场high起来了。灯光很绚丽。涛哥的旁白搞基和地产公子变身健身达人搞笑。
令人印象深刻和经典的是《i want rock》和《Wating For AGirl Like You》等几首。小建议:灯光有几次照得过于耀眼,丽东几次麦出状况,剧情还相对简单,希望这一轮能改进。
最后每场致敬一个乐队,我看的是致敬黑豹乐队。
为你们的音乐理想加油!!支持!!
推荐指数:★★★★ 90分
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Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》,“有幸”刷到了一场和谐版的演出!
一部原来3小时左右的剧,差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了,造成友彦根本没机会出场,他和女客人开房,女客人意外死亡,亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了!只用了两位警官之间的对话来串场,说发现了女死者,一笔带过。(看过原著,或者电影,电视版的观众,应该知道,这段也是很精彩,也是非常重要的一段内容,现在删的只剩几句台词了😂😂)
还有其他几段杀人的,伤害的戏码,也做了删减或改动,演出了一场“天黑请闭眼,杀人先灭灯”的戏码!只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的,其他要么突然灭灯,再突然亮灯,人就死了。或者是光线调的特别特别暗,让人看不清的那种,暗搓搓就把人杀了(比如松浦死的那段,)还有因为松浦死的太暗搓搓了,留下的线索被笹垣警官发现,这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了,就因为演了个坏人,一个恋童癖的变态,戏份就被删删删!(这要不是音乐剧是现场演出的,没办法打码,而是在电影,电视上播放的,演员是不是还要被打上马赛克?!😂😂😂)
还有亮司,江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯,但精彩的程度还是打了折扣。(如果没有看过完整版的,初次看这部和谐版的,可能感觉也很棒,但是看过完整版之后,再看这版被删减过的,就会很莫名,为什么这里删了,那里也删了,好奇怪!)
一部经典作品改编的音乐剧,制作方,演员都花了很多心血,作品本身的品质非常高,看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的!去年一刷以后就马上被圈粉了,今年赶着想二刷,结果因为某些原因,只能看和谐版的了,真的是很可惜!心疼演员,心疼剧组,心疼观众们!
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》!12回复6赞
Lv4本来是冲着高杨加场的,结果emm喜忧参半吧。紫卿CiciLv42019-06-28
剧情就是,爱情故事,哈哈哈。
(把夸奖写在前面)(很怕被粉丝骂)(很怂哈哈哈)赵晗君小姐姐太太太厉害了!从第一个字第一个音符到最后一个字最后一个音符,她口中的每一声音调都能令我汗毛直竖!爆发力强,音准好,音色甜,表演到位可爱又不做作,简直堪称完美!乔若莎拒绝了少爷的求婚默默流泪的那一段,晗君姐姐眼眶噙泪简直绝了,把我感动到不行。完美啊,完美!!!看完姐姐这一场我就萌生了要去北京看姐姐和辉哥卡的念头,让我纠结一下,哈哈。
(这边开始提gy的缺点了)(粉丝别骂我 都是事实)可能是因为20号看了施老师场的关系,有了对比,所以这场男卡的表现在我心里只能算是勉强及格。上半场最后一首歌破音了,全程有好几次很明显的听出高音很吃力,是顶上去的。把信全部翻到地上一次,乔若莎毕业典礼那段开始西服就没穿好,观众视角的右边领子翻起来了,等等。被乔若莎拆穿小诡计那边也没什么额外的表演,我觉得可以加一点懊恼的小动作小表情的。(听说27晚场有加了)很让我不能接受的是最后一个吻借位了...此处本来是叔叔和乔若莎感情的升华,但匆匆半秒的一个借位反倒是让感情变得不真诚了...如果真的在意粉丝的看法或者是自己不想演吻戏的话,改成一个深深的拥抱我倒是还能接受,起码没有起到令感情退化的反作用。我的看法是,男卡完成了整场的演出,但离完美/很好地完成了整场的演出还差很多很多。在粉丝群里看到说gy后面几场每场都在进步,那么就祝他越来越好吧,继续加油!
总结一下,还是挺值得的,虽然不尽完美但我说服自己说我这也算是见证了高杨的第一场音乐剧,&收获了宝藏姐姐赵晗君,快乐!回复4赞
Lv6戏剧爱好者们的小众非力学口苗Lv62019-06-10
《大众力学》是一部很有争议的戏剧,褒贬评价两极化。作为商业演出,有人喜欢它还原表演的纯粹性,有人觉得它毫无剧情不值回票价。
导演想法是好的,挖掘素人演员自身的故事,不刻意追求戏剧冲突性。这点我能认同,他对于生活感、真实性的追求没有什么值得诟病的。但比起同类型的《演员实验教室》,表现力差了十万八千里,是不能对素人演员苛责,但这毕竟是商业演出啊。虽然最后麦克白的那段算形式上的一个总结,但整体感还是散乱的。最不喜欢素人间切换通过相互提问的方式,那句你觉得你演技最好是什么时候跟汪峰的你有什么梦想一样让人感到厌倦。
开头的VCR形式有些尴尬。第一个表演停顿的小马哥开启了这部戏的冷场之路。不说话眨眼睛,面无表情,不知道想表达什么。后面那个秀身材的小伙一上来麦克风出问题了,还拿稿读,然后莫名其妙把稿子一扔,然后莫名其妙开始脱衣服,然后莫名其妙开始脱裤子(剩一条内裤),嘴巴张好大,撩头发,凹造型,把麦克风放在肚脐眼前,接着是挪到私密部位前,之后单手撑着头侧躺着看观众。这两个表演我很不喜欢。
98年的新疆女rapper表演得不错,唱Eminem的《八英里》霸气十足;唱《红灯记》的阿姨中气十足;演《茶馆》片段的大叔有些可爱;乌龙山伯爵、爱乐之城、海鸥、少林足球这些部分都没有出彩。
素人演员们对表演梦的赤诚有余而力不足。每个分力没有汇聚成众力,各表演各的,形式和衔接上都有些单薄。整体上有些失衡。回复1赞
认证大家好!2018年2月18日大年初三“海之花”又将像往年一样携《夜上海》靓相上海人民大舞台。《夜上海》里的曲目首首经典。海之花演绎风格诙谐幽默,柔曼情深,青春酷辣。倾听着浓浓的上海老歌,一幕幕老上海的场景和摩都元素跃入眼帘。相信像往年春节一样又有不少儿女牵手爸妈和长辈、不少上海观众以别样的礼物赠送给来沪的亲朋好友走进上海历史最悠久的超百年剧场一起品尝这一桌文化大餐。目前《夜上海》已经开票,请观众打开本票务平台APP置顶输入“海之花”即可搜索到相关演出信息。海之花认证2018-01-15
也许喜欢听上海老歌的观众都知道海之花《夜上海》,她们曾在上海人民大舞台连续举行8场演唱会,歌声飘香,掌声不断。海之花演绎上海老歌柔曼情深,诙谐幽默,亲民走心。许多年轻人带着孝心牵手爸妈一同前来观看海之花的《夜上海》,感受到了上海老歌的独特魅力,深受教育和感染。邓丽君、费玉清、蔡琴等巨星都曾唱着上海老歌而夯实了各自的艺术生涯。大家知道,义勇军进行曲(我们的国歌前身)就是一首上海老歌;“何日君再来”是邓丽君小姐翻唱过的也是一首上海老歌;可见上海老歌的底蕴和厚重 。回复11赞
Lv5《默默》0501repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-05-01
上海静安戏剧谷的第一部《默默》,打着万茜万老板的宣传力度,却是一部将将在及格线下飘着的剧。
剧改编自德国童话小说MOMO(默默),不知道哪里来的不知道年纪的默默是一个“有倾听超能力”的女孩,她被朋友们发现于一个废弃的剧场。灰先生的出现用诡计剥夺走人类的时间,默默冒着生命危险在小乌龟的引领下去找时间先生来对抗。
舞台很有意思一个简单的圆形剧场,通过色彩灯光的变化,营造出剧院、时间管理所、时先生的子虚乌有之地、餐厅、演唱会舞台等。舞台后方的钟面,我也是后来才发现,倒不如用垂钓式的终,样式不一,更能突显主题吧?舞台左右的手风琴和大提琴全程音效担当,推动剧情,也把控这节奏,这点和昨天看的《演员》不谋而合。小乌龟先生说话居然由大提琴来演绎,特别逗。
说说不足吧。作为“倾听者”的默默并没有在前段做好这一角色,和吉吉,白波,孩子们的几段戏,甚至鲜少有台词,传达不出彼此友谊的递增和联系。这也就导致后面的对立冲突戏,变得不那么可信了。
剧中交代的灰先生和时间先生的逻辑关系,剧中的世界观,也缺乏铺垫,直到最后才交代了如何打败灰先生,雪茄代表什么。这就好像在名侦探柯南推理到最后一分钟,突然出现了决定性的证据,没有代入感参与感,让观众很莫名。
剧情线很模糊,有点在飘,在主线上游离。重点关注的地方一句带过(比如理发师的前后变化?比如吉吉怎么变成明星的做了什么交易?比如灰先生的内心戏?)夸张处理了一些不必要的情节。
万茜的台词还是可以,只是着实缺乏那种“天真,纯真,不顾一切的”孩子天性。这一点想到了《水中之书》里的小女孩,可以算典范?其余演出者的台词有点略不伦不类,译制片也不是,也没有自己的风格……需要打磨的太多了,这样的好剧本可惜了。
“默默聆听
拥有童心”
这是万茜在谢幕的时候对观众说的,也许我们记住这些也就够了。回复7赞
Lv5音乐剧《谋杀歌谣》,时长90min。(关注公众号送纹身贴或胶带周边,场刊只送不卖。)Edith^^Lv52019-01-13
不算悬疑剧不烧脑不惊悚,剧情像电视剧一样狗血,婚内出轨后的回归家庭。特点是全剧无对白无字幕(全部以演唱的方式演绎),卡司们咬字清晰。
第一次看到国内音乐剧有返场和冲台,甚至还会要求全场包括二楼观众站起来一起互动,气氛超燃🔥
(我才没有羡慕一楼前排观众哼。居然还有摸头杀。)
很多人是冲着郑云龙去的,但是钟舜傲也是宝藏男孩啊,我全程focous on 钟Michael 🤗
前半场钟舜傲饰演的Michael一直都是体贴的暖男,老实人一枚。初遇Sara紧张地搓着裤腿,好可爱。没想到他后半场的爆发力惊人。从三人的关系变复杂开始,到发现Sara出轨的实锤突然歇斯底里。蜷缩在沙发里,摘下眼镜这一举动表示无奈和难以接受,几声怒吼表现了愤怒。(白衬衫都被汗水浸湿了)
徐丽东饰演旁白,兼女二(两个角色没有明显的分界,感觉有点混乱)。具有猫性的女子,慵懒性感。旁白有点像上帝视角,既是旁观者,也像引诱Sara犯错的毒蛇。披着和Sara一样的外套作为她的镜像。穿起围裙表明是女二,打死Tom也是。
喜欢一家三口去公园那段,一开始的温馨时光。以及发现出轨实锤后,Michael狠心推开Sara,好虐啊。
P.S. 第一次买楼上的座位,特意买了望远镜来看,很清晰。强烈建议山顶座位的买一个,还是很实用的。4回复14赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的?觉得上音的水平很高!这个剧好看、好听,少儿不宜。唯美主义,把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来,cut掉了很多辅线,强调了高更和三个女人的故事。(再次强调,歌很好听)cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更,和音乐剧无关,大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣,读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高,因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》,当时觉得这幅画太奇妙了,站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息,再一看作者,就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读,里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了,把meidu改成麻风病了,把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那,一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师,待我有机会去波士顿美术馆,就去看看高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》4回复7赞
Lv5演出时长140min(幕间休息10min,谢幕后有卡司签名会)关注公众号可获得海报一张,结束后在公众号填写问卷后,可获得周边药丸一罐。Edith^^Lv52018-11-24
11.24 14.30的场次有一名女观众迟到后因为需要等待幕间才能进场,骂骂咧咧用很大的嗓门一路骂进来,并且在场内理直气壮地走来走去。非常没有素质,影响观剧体验,但是工作人员毫无反应,也没有把她轰出去,这是工作人员的失职。
我是8排最左侧33座,前面的座位都被贴有遮挡位,但是我这个座位也是有遮挡的,只是没有贴标签,非常怀疑票价280买贵了。
卡司们的唱功都非常出色,尤其是两位男卡司,乐巍和舒杨音色很好,歌曲的演绎打动人心。
舒杨扮演的儿子加布上蹿下跳,紧身衣下的身材不错,挑动着母亲和我们的心弦。尤其是穿着白色西装与母亲共舞那段,美不胜收。
杨老师扮演的戴安娜总是唱错歌词。
当演出开始之前,“欢迎大家来到心理诊疗室……”让这个音乐剧更像是一个娓娓道来的故事。
这部《近乎正常》感觉应该算是心理(摇滚)音乐剧,是对精神疾病领域的探索。
舞台布置:天花板上倒置的婴儿床和楼梯,仿佛是在预示着这个看似完美的家庭,暗流涌动,充满了颠倒和错乱。
舞台结构:舞台被暗自划分成了三个区域,前部是心理诊疗室和医院(主打治疗),中部是家里的客厅,后部是女儿娜塔莉的房间。
因此三条不同的故事线完全可以同时发生,比如戴安娜与医生互动、娜塔莉与男友互动、丹在车里倾诉。由于戏剧冲突非常多,所以看点颇多。
站在舞台最前端边缘处的医生,更像是画外音和旁白,告诉大家现在这是第几个疗程,以及戴安娜的恢复情况。
两个椅子,在催眠过程中代表了虚与实的转换。
灯光好几次乱晃,灯光师扣鸡腿。
乐队乐手都是隐藏在舞台最后部的。
原以为是家庭成员之一的儿子加布,则是以 18岁男性形象展现出来的幻象 (ghost),是一家人的梦魇,随时随地可能会出没,如影随形,挥之不去。他既不存在,也无处不在。
(故事情节方面涉及剧透,请移步至我的圈圈查看,谢谢。)5回复11赞
Lv5「哈弗沙姆庄园谋杀案」看完我的脑海里一直都回荡一句话「探 藏,里的话浪我浑森发冷!」用户187****9049-031c4Lv52018-12-07
7点半开场的剧7点15左右就开始了满满的套路,全体演员在找 一个从头到尾都不存在的角色,边找边跟你互动(一本正经的胡 说八道),带着沉浸式的风格。
如果你刷过上话另外2部剧,那么你可以看到糊涂戏班里一样 “矫揉造作”的布鲁克薇姬,无人生还里面的粗嗓门安东尼·马 斯顿等等,满满的熟悉感,每一个演员都非常的有戏,
乐师一开 口那流利的南京话真的笑爆,
整个剧真的是一部大型的舞台事故 现场,说错台词,拿错道具,演员不按台本出场都是小case,临 时换替身还要换几次、还有一个不存在的演员、演员们在舞台上 大打出手、舞台道具一个接一个的发生一连串的问题,真是秒秒 钟都不放过任何能出错的机会,连中场休息的谢幕也不放过,「 不过,这么点错误,可能观众根本没有看出来」~不知道其他观众 有没有看出来,反正我没(yao)看(Axiao)出(si)来(le) !
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