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Lv4很庆幸,自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的,一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈,很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上,能看到许许多多创作层面的惊喜,尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题,有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升,过去拖沓的故事节奏也不在了,对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的,它可以帮助创作者做更好的表达,却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后,马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品,或者说,到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的,不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后,仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服,不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突,也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉,和他身处环境的逼仄。还是那句话,今天极大的进步值得称赞,但当我们有能力站得更高的时候,也别忘了往更远的地方看一看。米饼饼Lv42023-07-19回复赞
Lv3很庆幸,自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的,一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈,很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上,能看到许许多多创作层面的惊喜,尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题,有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升,过去拖沓的故事节奏也不在了,对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的,它可以帮助创作者做更好的表达,却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后,马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品,或者说,到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的,不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后,仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服,不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突,也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉,和他身处环境的逼仄。还是那句话,今天极大的进步值得称赞,但当我们有能力站得更高的时候,也别忘了往更远的地方看一看。小剧大看Lv32023-07-19回复赞
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Lv5整体来说,经过三轮剧本调整,节奏已经紧凑很多,但并没能完全摆脱突兀的强行递进感,虽然逻辑算能自恰,可情绪表达大过故事情节,会导致人物行为缺乏说服力。一枫情书Lv52023-06-09
其实歌本身还蛮好听的,歌词译制还算可以,但换人如换歌就很心累。
埋梗很多,和观众互动太多(随场次越来越多),感觉第四堵墙完全不存在,真的很影响剧情流畅性,产生逆向观感,而且我对导演热衷于玩荤段子的爱好万分不解且反感。
522 周方
这场开始麦有问题,好几句没收到音。全程咬字都有点含糊,不知道和收音有没有关系,听感不太好。被狗追和飙车两段戏乱得不行,偏静的戏会好很多,比较满意的是吵架的段落,节奏和调度都还挺好的,算是高光时刻了。其实跳舞还是蛮可的,但可能是身高差影响就很不齐,看着挺难受的。
方刘宝有点过于活泼,某些时候实在太不像病人,后半场病情加重的状态和前半场的跳脱对比起来会有脱节,(后面场次在这方面的处理有好转),但唱歌的时候还是显得很中气十足(有的歌要弱唱啊)。这场的哭戏太过了,十分不可,我中途一度因为哭腔笑场;涉及情绪的演有点陷入模式化,很容易浮于表面,而没有和人物贴合,没有办法突出个性,最好趁着还没养成习惯赶紧改…唱方面问题不大,基本hold住,个别单句有小瑕疵,但不影响。
周晓宇我不知该从何说起,我觉得其实他台词还可以的,演比唱好,他一步迈上台的背影真的很飒,然而唱真的很不可,尤其是刚开场和后面真假音转换那里垮到我怀疑自己的耳朵,二重why合唱部分声音几乎完全被盖住了,但他的音色其实我还挺喜欢的,继续加油吧,下半年巡回上海我再去看看。
这场的观众reaction真的是我看的四场里最好的了,很想表扬这天的观众,挺克制的,没有莫名奇妙加戏,鼓掌的节奏也没问题,更不会哄堂大笑到打乱节奏。
525午场 双张
这场除了张晓宇吃螺丝有点多,整体很和谐很舒服很流畅,尤其是双重,两个人唱演方面都很好(但白压黑定律依旧存在),至少是没有短板不会拖后腿,相互配合很默契,能感受到对对方的信任。反正我不会夸人,只会挑毛病,只能说要是我只看了双张卡,这个剧我是愿意给8分的。
张刘宝毕竟是原卡演员,舞台经验也丰富,新老搭配效果出乎意料地好,(希望文广爸爸以后都按这个模式来搭配,不要一下子来这么多新卡,真的有风险需慎重)。
另外换卡如换剧是真的。
张刘宝和方刘宝完全是两种人物处理方式。从我个人理解来看,方刘宝给人的感觉就是天生乐观,他在剧里展现出来的性格和面对死亡的态度实际上是他一直以来对待生活的一种常态;然后张刘宝的感觉是在死亡面前,他经过一段挣扎和思考,反复说服自己,用充满希望的态度去面对。张晓宇好像有点不够叛逆少年,或许可以再外放点;对比起来,周晓宇就是个没长大的小屁孩形象。
阿慕环节遇到很突兀的观众自己加戏,但张刘宝反应很快,这里处理得特别好。
526午场 周方
双号区域的观感没有单号区域的好,在架子上的部分会有遮挡,但影响不大,(也不妨碍我依然喜欢上剧院的座位)。
另外,就算不论破音问题,这场失误也有点太多了,漏词错词走位还有道具意外都出现了,有一段严重到影响剧情了,搞得我一度想直接离场,干脆回去手抄剧本一百遍吧。(不针对谁,两个人都有问题)
要是论破音的话,就说来话长了。周晓宇扯着肉嗓硬往上顶的时候,我在想何必呢。但相比于首场,这场唱得还是好一点,而且被狗追和飙车戏份的配合度有上升,虽然双重还是一如既往不太可,why依旧很惨烈……
方刘宝首场过于活泼的问题这场有改进,状态延续性要好些,没有突兀感了。看522场时我觉得后半场刘宝的段落要弱唱一丢丢会更契合人物,然而今天发现弱一丢丢之后伴奏就明显盖过去了,不知道这个锅该给谁。有一幕下场的时候周晓宇撞倒了吉他,方刘宝很自然地过去把吉他抱起来放回原处,这里做得还挺好的。
526晚场 周方
如果不是为了末场彩蛋,我也不至于再硬撑一场,但彩蛋值了,周刘宝也很可爱。
和午场比起来,失误问题控制得好多了,有些走位也调整了。但最严重的唱的问题并不是短时间可以解决的,一到二重就仿佛两个人在唱两首歌,让人十分惆怅。
不知道是末场放飞还是怎么回事,对手戏更基了,方刘宝的撒娇状态有点over,新加的小台词也很over,令我不适,想哭着和导演还有文广爸爸说真的没必要,不要搞这一套好吗,我们正经点(其实522的度比较合适,至少我首场看觉得正常好朋友很ok)。
还有非常不适的是,25和26的观众都太爱加戏了,不但隔空接话还老是打断演员节奏,喊些无聊又尴尬的言论,给点正常人的reaction很难吗……我被莫名其妙的鼓掌和哄堂大笑以及尴尬喊话气到内心狂翻白眼。
别的也没什么可说了,钱也花了时间也花了,我再开口也还是挑问题,就到此为止吧。后面要是有交叉卡的话,大概还是会集卡。
最后补充一条吧,音响和麦还可以多调整一下,每场几乎都有台词收音不好和伴奏压声的情况,希望可以改进。
补,20190813杭州方周卡。
或许是杭州大剧院的混响真的很好,两个人都比上海好多了。小方整个角色流畅了不少,生病部分还是有点过,但情感强弱处理我觉得蛮好的,正常的转化节奏舒服多了,唱歌部分最后的mybucketlist有个音小劈了下(没想到他会有这种失误),别的没问题,以前偶尔会带出来他的习惯唱腔,今天也控制得不错,我特别喜欢今天的灯塔守护人。周哥还是感觉得到有下功夫练歌的,mybucketlist和whywhywhy两首好多了,但晓宇的歌还是emmm,听得我替他紧张,演戏部分本来是他高光,(我喜欢看周哥翻台子),今天告别戏我是真差点哭了,两个人的吵架part一直是我喜欢的部分,他俩戏里的张力还是蛮合的,很神奇。(杭州观众虽然没有莫名其妙搭话,但怎么都爱站起来了,就很烦…)
补,20191124南宁方周卡。
清单这个剧目的特质本身就更适合小剧场,这就导致在过大的舞台上,感染力会被削弱。广西文化艺术中心好像是巡演最大的一个剧场,整场看下来觉得舞台特别空,演员需要更多的走位来完成剧情;杭州大剧院虽然也比上剧场大不少,但整体还不错,再加上歌剧厅的混响不错,可以说是我清单观剧过程中觉得最好的一场。
我上一场清单是杭州场,8月中旬,到现在3个月,刘宝整个角色的处理方式是有改进,没有刻意去做外在的病重的状态了,而是倾向于以内在的情绪推动来体现,虽然在几个节点上还是靠颤抖喘息和声音来着重强调(不过我个人觉得这几个地方还可以调整,现在看还是不够真),但整个人物更有立体感更饱和了。台词上增加了气声和轻重读音的运用,有些台词用了渐强的语气做了多次重复,我觉得特别好。互动结束后回到台上唱灯塔守护人时,从之前的重重摔倒在地改为现在的慢慢走上去,给观众和演员都留出了回复情绪的时间,衔接后面剧情更顺畅。夜店互动环节和艾嘉慕讲“你没有”的时候,从偏活泼跳脱的语调调整成了平缓低沉一些的语气,让前后的剧情衔接顺畅了很多,没有之前那种从互动到剧情的突兀感。和艾嘉慕表白后的段落,以前是飞快地跑掉然后摔倒,今天是慢慢走回沙发坐下,两种我说不出哪种更好,但各有各的好品的地方,今天这种我个人更喜欢,情绪不会那么冲撞。刘宝自己推着轮椅迎着光下台的时候,他背对着晓宇挥了挥手,今天这里才注意到晓宇也有在挥手,可是刘宝他…没看到啊(之前看我记得刘宝有回过头,今天没有回头)。唱PROJECT那段的时候,中间有两句词(请相信我请相信这个伟大的PROJECT那里)有换唱腔强调,特别有说服感!
周继琛的杨晓宇在唱上有努力,杭州场好几个唱段发挥不错,但晓宇的歌对他来说还是难度较大,相比之下南宁场在唱的表现上不如杭州。江边喝咖啡以后刘宝犯病但骗了晓宇的剧情,以前演出来就是纯粹的刘宝不想让晓宇担心所以骗他,今天晓宇的状态给了我一种晓宇知道刘宝在骗他但没有戳穿的感觉,深了一层。台词部分更口语化,整体来说有加分。双重WHY没有合上,高台上的那句3why合唱岔开了,一耳朵听过去乱得我懵了,但是小方今天的假声转换做得不错。我很喜欢的小周神秘组织翻台子被吐槽你腿那么长装什么装的那段,今天没有了,sad。
另外,昆山到南宁有这么远,晓宇你这是开了多少个小时的车,真等你开到了还有刘宝啥事……制作组另外准备一段高铁录音很难吗?而且没有讲南宁客家话!亏我还特意带了个妹子准备让她听听标不标准的!神秘组织那里刘宝求救的那段录音可以重新录一段了,以前的情绪和现在的其实有点接不上了。灯塔守护人唱完以后灯亮得不是很成功,本来是全剧我最喜欢的一幕的,结果今天没看到那种漫天星光的效果,有点失望…回复赞
Lv5在韶涵的「寓言」演唱会看到嘘嘘--一陈曌旭小姐姐,感受到了她的小提琴里的沉静和澎湃。嘘嘘的气质太好了,小提琴和她仿佛一体,衣着虽然是暗色系,但整个人都在闪闪发光。回不去的时光Lv52023-06-01
女孩子有自己可以为之专注一生的事业,而且这个事业是永无止境的音乐艺术,这真的是很棒很.棒的一件事。
韶涵在演出快结束的时候一个个介绍演出的合作伙伴们,嘘嘘得到了来自现场最大的欢呼声(看来大家真的是没少看《快乐再出发》啊),镜头也好几次给了嘘嘘特写,落落大方的典雅美。
“韶涵”和“曌旭”都是很美好的名字,“韶”就是音乐呀,也是时光。就好像音乐本身最能承载一个个时空。“涵”是像水一样的包容,也是像时间一样有着承载的力量。这些年,韶涵的音乐里确实有很多“太阳”,那光芒中有着“飞越”“穿过”“游走”“前行”的勇气和力量。而“曌”是“日月当空”,“旭”是果果日出的初升明朗,都是带给人希望的美好。
希望每个女生都可以做最特别最闪耀的自己。4回复5赞
Lv3
Lv5看了话剧《代价》,相信你看到的。非常值得看,值得思考的一部话剧!整个戏一直是高度注意力集中看完的,看完后还在思考,很多有道理的台词。Triste-35e4dLv52023-05-24
相信你亲眼看到的。
你做出了选择,就要付出代价。
你休想把我变成一个行走的五十岁的错误。
太多金句,演员们扎实的表演和台词,让整部剧情绪一直牵引我。
两兄弟的隔阂很深,到最后是开放式结局。弟弟维克托的扮演者是北京人艺演员周帅,我之前有看过他的戏,很喜欢的演员。这个戏这个角色我看完很惊喜,两个小时没下台,台词量特别大,可见功底深厚。
还有弟弟这个角色的价值观很打动我。本来是学习好的那个,不得不为了照顾父亲选择辍学养活父亲,而到最后他都认为他做的是必须要做的,做的是对的。而且因为他的选择也让妻子过着拮据的生活,但就算拮据,我也看到了爱,对父亲的爱和责任,对妻子的爱和责任,我都看到了,真的特别感动。
细节太多,肯定还有很多没有看到的东西,如果有机会我还要再看一遍。回复赞
Lv5第一次解锁河南老乡(洛阳)徐琰的吉赛尔,观演体验好于预期。她在形象气质和个性表现等方面相较之前的王启敏和邱芸庭都有所不同。其实,表演就是这样,对于那些数百年传承下来的经典角色,每一个演员都能够凭借其特殊的时代风貌和独有的身心特点诠释出不同的风情和味道,这个世界上不会有一模一样的吉赛尔,也同样不会有原样复刻的阿尔贝特。黎文韬的身体条件很出众,修长的身体线条天生就适合做芭蕾舞演员。他对人物的理解和技术的发挥都比上一次更加扎实稳定,也更加让人信服。Ko_otyLv52023-05-12
上半场除了有段时间的音乐稍微有点赶之外,本来还是有一定技术难度的农民大双竟然被全新组合李偲旖和常斯诺处理得举重若轻。两人之间的默契配合自不必说,而且变奏的表现也都非常稳定,不仅技术规格高,对细节的处理也相当老练。
来到下半场,第一次看邱芸庭的鬼王,可谓是意外之喜。鬼王的开场独舞其实很难跳,从suivi开始持续数分钟之久,非常考验演员的基本功。但是邱芸庭完成得既干净漂亮又细腻全面,动作之间的转换衔接也非常流畅,水平完全是超一流的存在。那种霸气外露的姿态和神情也完全镇得住场面,不仅人物气场十足,而且每一个动作都兼具技术和美感,让人赏心悦目。回复赞
Lv5
Lv4——虽然也只是一个侧面。用户194****8764Lv42023-05-13
黎星,我欠你的最后一滴泪也还给你了。他们给我们鞠了好多次躬,我才应该去给他们叩头,因为他们把我挚爱的三者给了我——红楼,舞蹈和这群演员。
《红楼梦》这场舞剧是没有背景的,布景也没有,贾雨村徇私、秦可卿之死这些大的故事背景也没有,甚至连最后演员们都脱下了戏服,放下了古典舞的范式,在台上跳舞的只是十二个女孩子的灵魂。但这正是舞剧的精妙之处,就算我看过千百遍原著和87版电视剧,对这个故事以及人物形象的理解和导演老师截然不同,也不妨碍我与这些美好的女孩子们的灵魂共振。
回头看不过是欢欢喜喜热热闹闹变得凄凄惨惨冷冷清清的舞台故事,但就算是大群舞里完全一致的动作,也都勾得起我在浅薄的红楼游历里那些铅字或荧幕的片段回忆。“我哭得仿佛在挨打”,阿昕所言不虚。
我现在只想喝下黛玉递给宝玉那碗茶汤,因为我想不出什么更美好而恰当的结局,每个人,每件事,都通过灵魂与现实精妙的互动,构组成这一台红楼梦。回复赞
Lv2(以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版,“电影版”均为美版《十二怒汉》)博爱@丸子小姐🍡Lv22023-05-13
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”,“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角,故事节奏就变得难以掌控,时间流逝成为了最难表达的事情,每一幕仿佛都紧接着下一幕,情绪没有递进,以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁,而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷,观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发,剧作深度不再。
另外,仍然是囿于形式,观众无法看到演员的微表情,诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众,于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定,快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中,演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种,重复地使用的话会显得刻意,所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计,以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的,剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节,浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张,不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员,一样地流汗,一样地焦躁,一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情,比起融入剧情,我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧,但总体而言,我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈,所以我觉得它是鸡肋般的存在,这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验,我觉得先看话剧再看电影的话,体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动,看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感;先看电影再看话剧的话,则会因如上问题感觉话剧比不上电影,甚至有时候想到如果同样要花两个小时,不如重看一遍电影。简单来说,就是话剧版的优点影版都有,但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的,我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下,本剧绝对是精彩的,因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样,对于这类有丰富转折的故事,我觉得只要保留了足够的戏剧冲突,水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过,我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏,听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗?团长,为什么叫团长!(这不是我的锅啊,就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓)
再离题一句,感觉翻译成“首席”比较好?不过如果“团长”是固定的译名的话当我没嗦(。)回复赞






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