Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春，赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样，还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过，只是我也知道有那么多那么多的人都不理解，也是，何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候，我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年，就像他说的，你们喜欢了我十二年，你们太牛了。可是，这样的你，怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会，想去看那一片紫色荧光棒的绚丽，好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ，才暂时缓解了心魔，不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松，心燃了一下却没太激动，只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来，愈演愈烈，我再也不想做舔屏狗，四月二十一日终于在微博求票，之后各种发微博跪求，刷58同城联系各色转票人，辛苦了许久当时为君消得人憔悴，做梦都梦到和别人联系商量票价，倒是也没辜负我一片苦心，最后求得门票一枚，男票心疼我花太多钱主动要求不进去看，觉得很对不住他，但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好，不能对不住这张门票，我真的感谢卖给我票的姐姐，三四十个人联系她却独独卖给了我，交了定金，买了车票，就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系，追求梦想的路上必定风雨兼程，和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下，我是真的意识到我不是真爱粉，但是我也没有觉得我是追星族，我只是来完成我的梦想，来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场，我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星，我没有做声。我才意识到他是一个明星，可他是我的英雄。进了现场，坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡，场地不是出奇的大，氛围刚刚好，大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗，我是听到旁边的人欢呼才抬头的，一闪一闪的紫色光芒，如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的，而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起，他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现，我总是说心下一暖，那是我全场最受触动的一刻，我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》，全场都嗨爆了，我给闺蜜连线让她听了现场，毕竟我求票路上她帮了我那么多，最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”，确实把我逗乐了，入乡随俗么。还是听老歌有感觉的，我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他，火箭般的钢琴，敲鼓，RAP，爵士，各种乐器合乐，舞蹈一个接着一个，应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒，最后一句大家唱的不一，JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了，本来特别爱这首歌，而且容和出现的那么突然，本人真的长得非常帅，还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了，为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊，觉得他也只是个怕妈妈的小男孩，于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和，有玩的开的JJ，果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前，《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》，一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽，时间真快，原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的，《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”，当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮，有种想跳起来的感觉，所有的荧光棒一起打拍子，全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样，灯光秀美的无法形容，三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方，可升降，可转圈，《新地球》是还做成了地球在太空的感觉，《可惜没如果》三个环环降在了半空中，所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺，帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时，听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了，刚刚好演出第二天是母亲节，JJ也说了好多好多感人的话，最后也不没忘记说感谢所有的歌迷，其实这些都是理所应当的，父母兄长，好友容和，辛苦的场内场外所有工作人员们，赞助商，媒体，还有所有支持他的人们。只是除了这些，他还说虽然有些人骂我讨厌我，但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人，都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错，他不仅仅是个明星，他的人格同样是有魅力的，他能这样宽容温和，爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快，也真真切切不舍得他走，突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ，那是我全场喊的最高的一声，在没有多少人喊的时候，突然就来了一句，因为真的很不舍，不喊就会有遗憾，身后就出现了此起彼伏的喊声，他再出现一身轻装，《浪漫血液》《生生》《江南》，他深鞠躬无数次，向每个方向，那么绅士，他说我爱你们，这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了，手却还在挥着再见，我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好，说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头，我爱了他这么久，我在去往梦想的路上走了这么远，我实现了，就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”，虽然我没有坐在内场前区，但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族，我只是比别人多了一点乐趣，就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端，趁着我还有这样的心性，去做了最想做的事情，见了最想见的人。不拖累，不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导，由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔，本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演：杨溢国家一级演员，上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品：《低音大提琴》。
主要话剧表演作品：《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品：《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况：第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧：弗雷德里克·诺特出生在中国汉口，是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校，后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔，并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品，1952年6月在威斯敏斯特，伦敦，维多利亚剧院上演，由约翰·菲纳德执导，Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影，诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder，1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演，由 George Schaefer 执导，Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年，纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演，同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介：
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中，然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离，丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情，分别后两人仍有书信来往。
表面上，托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里，托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨，为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱，斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目，加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
主要人物：
托尼原来是位网球运动员，由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外，于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子，受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚，但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家，帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈，但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友，在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人，托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长，他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白，玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧，在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片，是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作，编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以，如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的，主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的，映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室，灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅，让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧，阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局，不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念，比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规，厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代，超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言，并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场，要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情，但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的，但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情，所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝，即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外，同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事，所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的，在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产，但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深，男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心！
整部剧关键道具是钥匙，这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于：“别害怕，我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫，经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险（他也觉得计划实施应该没什么难度）。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失，谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话：“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外，感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的，故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化，找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《悲伤逆流成河》。（想看图文并茂版可以到我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞
Lv51.新千年以降，有两部文艺作品我是极其珍视的，观看时甚至舍不得看到结尾，不想与其中的角色告别，一部是电视剧《请回答1988》，一部书是《繁花》，前者我说得比较多，还在朋友圈建立了一个同好群，后者相对较少，只在少数场合推荐过；闪电树懒Lv52023-05-16
2.文学家，或者文艺工作者，对时间或者空间总有一种异于常人的感受，《繁花》的作者金宇澄对上海这座城市和在这里繁衍生息的人有一种超乎寻常的敏锐，但同样有着这种能力的人并不在少数，金氏高就高在以时间为坐标，把上海人的变与不变以及其中复杂的原因写出来了，变得可信可感可亲，既饱含深情，又经常“不响”，对于上海这六七十年特别是其中那十年的评价与判断，究竟是“彻底否定”还是“不能否定”是政治家该做的事，是“血色浪漫”还是“血色黄昏”是前辈通俗文艺家的事，金宇澄做出了一份属于自己十分特别又特别出色的答卷，他是编辑出身，却跳脱条条框框而汪洋恣肆，他以网络为载体，却在奔放之余又有着严肃和严谨；
3.繁花写的是现代上海市民生活，因为天然的地理位置，近代以来，上海就诞生了中国最早的城市人口，文明在长安街两侧和四合院里很难出现，就是要在石库门和大杂院里以日升月落的斗智斗勇（最新一例即是热情高涨的垃圾运动）鸡零狗碎中小聪明升华大智慧，边界意识、公民意识、主人翁意识从逐步建立到空前自觉再到长期坚持，但由于对市民进化过程的陌生和难以忍受，文艺作品中的上海人经常有意无意被“小市民”化了，但《繁花》没有，无论年龄职业，他们都是有呼吸有心跳有爱有恨都是大写的人，读者不难感受到也不难认同，作者对他笔下的每个角色的珍爱；
4.舞台剧版的改编还是可以接受的，60-70年代好的东西留下来了，蓓蒂不出场的设计也是对的，但90年代则因为比较集中而失去了原作中的诗意，也让人物和人物关系紧而尴尬，须知90年代不单是60年代人物性格的发展，命运的终章，还有他们在这花花世界的新炼狱里的挣扎；
5.认识朱泳腾还是在宋洋家，后来不断在抗日神剧中看到他，《繁花》让我看到了一个优秀演员的另一面向，台词和肢体的更大潜能，阿宝不好演，也不讨喜，朱泳腾的阿宝几乎一个人撑起了整个90年代，而姝华的扮演者王文娜很意外地赋予了这个人物许多容易在阅读时忽视的人物气质，几场很有“戏”的戏表演松弛有层次。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
新手春逝，轻盈的温柔的小戏，像是在18度的秋天的风，实在柔软又有力量。虎年大吉新手2023-05-12
其他也有作品以女性作为主要人物讲述故事，浮于表面的也看过几部，春逝不会。他不会把girls help girls挂在嘴边，只是娓娓道来两个女性之间的故事，也不对男女关系避而不答，但是这丝毫不影响这两位女性本身的任何一点魅力。当然无法抛开的是因为本身原型人物就是有力量的，戏剧也只是有幸窥得研究所一隅。
虽然本子很工整，严丝合缝，你其实可以窥到结局，但也实足真诚了。演员自己也发过:《四张机》鲜明、热闹、犀利，典故也多，却仍在台词间前后诠释；《春逝》的可贵则在纹路肌理，是情的微观，甚至微观之微观，典故只用以撑起梁子；但《双枰记》是用典中典对答典中典式的对话，是哪种烧脑呢，是拿烧红的火筷子一杆子一杆子往脑子里捅的那种烧脑，捅下去好几层……
人的相遇在时间的尺度中或许只是一瞬间，但是可能影响一生。而许多相遇、鼓励，或者其他微小的支持才构成这个世界最好的部分。
总之，九人是一个非常好的戏剧创作者团队，他们清醒但是有力量。相比较《双枰记》，《春逝》是稚嫩的，但是依旧好看、风趣、动人，比较其他的家国情怀，更注重个人选择。他是一碗鸡汤但他不生硬，是一碗难得的好鸡汤。回复赞
Lv4为看传说中的胡阳，我放弃了魏伸洋的李白场（我是个假粉）。用户136****0093-hmGMvLv42021-07-06
可能是习惯了中歌的舞剧构造，感觉《李白》比《孔子》的故事讲得好一丢丢。可侧边栏每一幕都在更新故事梗概真的好嘛，为什么不靠提前的纸质概述+侧边栏章节呢。舞段一会儿第三人称视角，一会儿第一人称视角，还是觉得叙述混乱（可能是怕始终第一人称累坏了主演吧）。
舞仍然是真的好、能记住的那种，感慨中歌好好搞搞编剧吧。李白的舞蹈设计和胡阳演绎饱满诠释人物，醉、狂、豪、悲、豁、逸，每一个性格侧面都有适宜的动作铺陈。几段纱质大袖服装的男/女群舞，中国式浪漫也很迷人。《将进酒》的剑舞舞段，难得诗朗诵、现场乐队、舞蹈能对上情绪，互相映衬，荷叶转动作在我心中已经封神！倒数第三段寄情山水、怡然自乐模仿乡野村夫的部分也很可爱，看得心情都雀跃了～～
所以这其实还是个安利向repo，明天魏伸洋场还能买到票哦。（照片来自官方群，非倒摄）4回复8赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 
Lv4#哈三话四评话剧—钢的琴#happy-sirLv42019-09-08
这是80年代大批集体所有制工厂倒闭、转型，工人下岗、物质匮乏背景下，通过陈桂林（郭晓东饰）这个小人物为实现女儿的音乐梦想，和工友们造钢的琴，体现伟大父爱的剧。这是一帮子下岗工人，为实现工友的钢琴梦，鼓足干劲、团结奋起的剧。父女情、工友情、亲情、爱情，感人至深的剧。
废弃的旧钢铁厂，矗立着的高高烟囱和锅炉，上面写着大大的拆字，架空的铁阁廊和废弃的铁轨很有年代感。北方老爷们的方言，工友们大大咧咧，不拘小节的人物性格，80年代特有的歌曲穿着打扮和搪瓷杯、大哥大等老物件，勾起了人们的回忆。
季哥、胖头、大刘那帮子看起来吊儿郎当的工友，被郭晓东的那句做人要心怀责任感，心怀阳光的活着感染。为了铁哥们的情谊，为完成梦想，从蹭琴练、凑钱买琴、偷琴到最后的造琴。从制造图纸、寻找材料、找齐帮手，两次开工，工友们齐心协力的那股子干劲让人感动、欣喜。
好剧本遇上好演员。影视出身的郭晓东，感觉陈桂林这一角色是为其量身定制的，劝说工友们的那段感人肺腑的话令人印象深刻。《欲望号街车》里的张璐饰演的淑娴敢爱敢恨、洒脱泼辣，游手好闲的胖头，捞偏门的季哥，还有是演过《大清相国》《商鞅》《12个人》《怀疑》等好剧的实力派话剧演员。那表演都是相当的到位，看得非常的过瘾。
对于现实，他们改变不了什么，但并不妨碍他们对于梦想的追求和现实的努力。最后一幕，钢的琴从空中缓缓落下，漫天雪花飞舞，郭晓冬在空中舞琴，让人感动。
推荐指数：★★★★☆（90分）12回复7赞
新手#现场娱乐体验官#宇宙超级无敌治愈系少女新手2019-10-07
话剧《设杀游戏之神探霍桑》
时间：2019.10.06. 19:30
地点：ET剧场（上海共舞台）
座位：二楼3排16座
导演：陶海
卡司：周沐杰、施哲明、温阳、朱新锐、陈瑶瑶、王铭豪、张旭冉、鞠仁曦、姜冰洁、孙晓磊
金鱼脑聊聊几个映像比较深刻的点：
1⃣灯光、舞美优秀。利用灯光音乐切换场景布置，相较于黑衣人上台布景的违和，感官会更好。
2⃣故事背景是上海，所以有穿插一些沪语，对于听得懂上海话的观众而言能够迅速get到点，但是对于听不懂的观众而言，可能有点懵。
3⃣上半场不够抓人，不知道是不是因为坐在二楼，部分演员台词偶尔会给我吐词不清的感觉。不清楚是不是由于剧情的推动，下半场就精彩很多，尤其是神探霍桑（周沐杰）和“华伯荪”（施哲明）两人对手戏的时候，我终于看到了所谓的演员的演技的迸发。PS. 霍桑的声音好听～
🎈彩蛋：由于到的比较早，在开场前的剧院门口偶遇了两位演员（戴着麦），大概是出来迎接一位老艺术家...4回复4赞
Lv4开场前是期待的，前一部分是失望的，中间是惊喜的，后面是感动的，离场后觉得是值得的让人咂摸的、回味的...别针儿Lv42019-09-23
这部戏让我记住一个优秀青年演员--赵泽厚
这是一部独角戏，满目很多内心OS；如果不是看的上一部《你若安好，那还得了》结尾的时候强烈安利，我大概不会想要看，主持一再说这是一部好评满分的剧，我就信了他的邪买了票；下面我就来告诉你为啥这部戏这么多味道：
听名字以为是个爱情悲剧，然鹅不是；
前半程一直在等女猪脚，然鹅没有；
醒悟过来居然真的是一部独角戏，不想看了；
男猪脚居然跳起来机械舞，还不错；
还弹起吉他唱起歌，好听诶；
来短信了、吃蟑螂（呕...）、崩溃、发疯...我被代入了；
妈耶，这不是《惊魂来电》《死亡游戏》吗？紧张、好看；
孩子、女人、老人...老人？（这段很精彩，不讲...）我哭了；
灯光暗下，演员谢幕，我还在哭；
走的时候留意了下演员，真的很厉害，台词功底真让人佩服；偶有出戏，也够了。
独角戏考验的不仅仅是演员，还有观众；热爱话剧的推荐去看，纯粹打发休闲时间的建议去看《你若安好，那还得了》吧！1回复9赞- Lv4北京现代舞团是我见过与观众互动最好的舞团，上周日津子老师的讲座已经体会的淋漓尽致，今天更是充满惊喜：结束后的演后谈，星星点灯部分下台邀请孩子们一起舞动，开场前舞者吹泡泡与孩子玩耍，送糖果等，他们真的是一个有温度的舞团。玉棠Lv42019-07-24
今天的演出叫做“青•春”，由舞者散步式的郊游，跨步翻越上舞台开始，开场便燃爆了！后来有几场印象深刻的片段，《同桌的你》看到了“美好”，《丹顶鹤》看到了“奉献”，《北京北京》看到了“迷茫”，《怒放的生命》看到了“奋斗”。。。或者这些就是青春的模样。
这几段表演，有的挂着气球跳，有的抱着枕头跳，现代舞给了舞者最大的自由，他们有自己的思想，观众也有各自的认知。《怒放的生命》段最为震撼，舞者自台下偏门狂奔而入，至中，先是彷徨，略显跌跌撞撞，跨上舞台后独自探索，又跳下来，整瓶的矿泉水自头顶浇满身，突然间有了释放，甩头，扭动，激烈的上半身舞蹈，再次回到舞台，真正开启怒放的生命。
津子老师说中国的现代舞与国际水准并无一二，反而增加了很多中国传统文化元素，更加深厚，欠缺的地方在于现代舞团太少，观众普及率低，有很多人从来没有看过现代舞，所以，你你你你，要不要一起来，做个“绝不枉此行”的观众，8.18《北京•我们》要不要一起刷？[胜利]回复8赞 
Lv4周六晚上看了这场挂名（个人疑似，因为全权负责的是另一位，田导业务繁忙谢幕也未出席）田沁鑫的话剧，好像是中国大戏院的邀请话剧。不知道为何看到有些评论给的很低，可能确实是各花入各眼吧。我自己觉得作为现代都市题材讨论男女感情的话剧，还是很不错的。另外虽然说是田导挂了个名头。不过她的个人风格在这部话剧也很很明显的，比如她善用的舞台奔跑姿势，比如电子大屏幕的切割使用。说下内容，这版叫《红白玫瑰》其实就是区别与田导10来年前自己亲自下厨的《红玫瑰与白玫瑰》。10年前秦海璐参演的《红玫瑰与白玫瑰》启用的是张爱玲的原著。而《红白玫瑰》将人物设定在2019年的今天，并且置换了原著里的人物性别。个人觉得这种反转挺有新意，老瓶装新酒，看得出来很用心。另外为了表现女主的内心斗争，两人同饰一角，如齐舞般，有时同时张口说同一句话，做同一个动作，有时争锋相对互不妥协，表达着所有寻常人的内心挣扎……爱情无非3个字，哪怕是在今天，千千万万部文学作品也罢，影视戏剧也好，其实千言万语说的再多，也的确逃不出张爱玲总结的3个字。经典可以用各种方式去来表达，但经典的永恒主题历经洗练长久不衰。而这部新绎的《红白玫瑰》就很好的用自己的语言诠释了经典。120分钟的剧长，看得很带劲，时间一晃而过，让我意犹未尽。BTW，图一里最左的拿话筒的玫红衣女士就是全权负责此剧的重要副导演。她说自己10年前也参演了《红玫瑰与白玫瑰》。用户136****6486-9aI2PLv42019-07-104回复10赞
Lv5#4.20 陈绮贞20周年演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-21
“有一个夜晚 像20年一样长 我们赞颂黑暗与星空 希望天永远不要亮”
Cheer的20周年，我也追随了17年，不是年轻人了。每次演唱会必备的同款机车帽没带，有点做作，其实是找不到了。
舞台磅礴盛大，视觉弹眼落睛，果然这次是花了大钱的。传说中的4000片LED屏幕投影、7公尺的升降台、3D立体影像一一呈现。配合着大自然环境音，像是重生与救赎，很有未来感，不过现在大型演唱会确实喜欢玩“主题与概念”。
演唱会的编曲上作了许多电气化的处理，让乐队比较突出，之前我是比较担心Cheer的嗓子，好在状态比想象中要好（比“时间的歌”安可场的身体状况好多了）。从小巨蛋开始巡演，还有音乐节，上海又是两场连轴转。两个半小时，29首歌的大型专场，没点体力储备是不来赛的。
不过现场的新歌还是多了些，这几天恶补了新砖，每天两遍还是感触一般。如果我说万一把新歌换作《太聪明》、《告诉我》、《小步舞曲》、《九份的咖啡店》、《嫉妒》们，那可得疯了！但不完美的才最真实，人生亦然。
正在看以前唱片的文案，看到“一个真诚而独特的台湾歌手 一张陪伴一辈子的唱片”，有些感慨，想重温《花的姿态》演唱会经典实录了。5回复12赞
上海
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