Lv4舞非典型魔羯鱼Lv42019-12-21
云门舞集，陶身体，两个从文字报道中了解的舞团，一直想身临现场。上半年虽已欣赏过云门的两个作品，这次两个舞团交换作表演依然不能错过。
陶身体的特质明显，舞者不管男女，僧人发型是标配。云门的舞作《乘法》被跳成了陶，云门演绎他们的作品时也成了身体。《12》基本是地面动作，舞者们轮流在地板上肆意翻转腾挪，冲破了自身的限制，很自由。配乐也是寺院风。林怀民真的很喜欢表现水，这次的《秋水》由五位女舞者完成。背景依然是一滩水的视频。
编舞真是有在观众席观演的传统，在靠前的位置，又有见到林怀民，还有陶冶和段妮。
林怀民先生到二十多岁才学习舞蹈，之前是学中文的。刚获得美国舞蹈节终身成就奖的沈伟出身戏剧世家，早年学了好几年画画。丰富的编舞才能创作出耐看的的作品，吸引人的形式感，细腻的拟形。现代舞动作真的是很感人。舞剧是让观众看别人的故事，而现代舞作让我们看见自己。回复2赞
Lv4昨天人民大舞台的《水曜日》。故事源于1926年的德国，改变的音乐剧在韩日大热。“水曜日”意即“星期三”在那个神秘的星期三，悬崖边的别墅，火光冲天，博士被烧死在内，而他收养的四名孤儿却在保姆玛丽阿姨的庇护下逃出生天。之后几年，玛丽作为最大嫌疑人被调查，却因证据不足而始终不能立案。四名失去记忆的孤儿逐渐长大，而当年的那个星期三失去的记忆成为他们梦魇般的心结，在他们心目中如同慈母般存在的玛丽阿姨到底是天使还是魔鬼？那天的记忆究竟去了哪里？博士养父究竟是死于谋杀还是意外？这些问题十二年来一直困扰着他们，终于有一天，他们凭借各自的记忆碎片像拼图一样拼出那个完整的星期三，结果出乎意料又满含泪水和伤痕，这时，父亲的死已经不再重要，如何带着伤痛，幸福地生活下去，成为四兄妹的新挑战。故事不算复杂，俊男靓女演员的表演十分投入，声情并茂。喜欢安娜的表演者的唱功，高音悠扬通透，宛如天籁……用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复3赞
Lv4呼啸山庄 repo一只橙子耶Lv42019-11-05
我一直没有完整看过呼啸山庄，所以在“万圣节游戏 致敬阿加莎”“首尔话剧 归来”和它这三者间选择了它。
看完全程，基本是了解了呼啸山庄的全部，但戏剧感染力却极其地弱… 也许是我离得太远？演员的话筒传达出来的声音不够响？
都没有，我看完竟没有一点点感动或难过。
西斯克利夫的复仇令我想起了于连，但却没有于连能给我的那般震撼。也许是表现形式的原因吧，改成音乐剧，会不会更好？其实，其中有三段小小的演唱真的很好听，而且穿插地可以说是恰如其分。可以尝试用音乐剧的方式，把那些隐藏着的情感在歌声中传达出来。
如果我在坐第一排，那我相信，会比现在感受更好一些。但剧院上演的，不止是给第一排观众看的呀！
这个表演团队一开始演的是莎士比亚的戏剧，所以也不可能要求他们去演音乐剧，但其他团队可以考虑哇[doge]
瞎BB到这里！下周水曜日！[太开心]回复3赞
Lv4弗罗洛是巴黎圣母院的副主教，是他表面衣冠楚楚、道貌岸然，是至高无上的神的代表，但思想龌龊，蛇蝎心肠。他的爱是极度自私的、不择手段的。但是他的人性又是复杂的，是善与恶的矛盾体。他收留丑陋的孤儿卡西莫多，抚育他、教养他，不能说弗洛罗绝无善心，他是宗教禁欲主义的牺牲品。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
在人前，他是威风凛凛的大主教，在夜晚，却只能独自躲在墙角偷看心爱的女子。在艾丝美拉达面前，他缩紧身子，攥紧拳头，努力压抑自己的欲望，甚至不敢伸出双手。他无力地缩在墙角，一次次呐喊 ：“你会毁了我！你会毁了我！”象征着宗教势力的大石柱一次次压向他，又一次次被他推开，体现了内心剧烈复杂的矛盾与斗争。
通过这个很微小的细节，便把宗教本身的伪善和矛盾揭露无遗。观众从道德伦理的角度对弗洛罗的行为痛恨至极，却又在情感上不禁倾向于他。在弗洛罗的悲剧中，善与恶、情与理的冲突得到了充分的展示。回复6赞
Lv5第一次坐世纪剧院二楼后排，空调开好大，离舞台好远，连字幕都看不太清楚，幸好有神器望远镜傍身，也可能最近视力下降，旁边带娃的妈妈全程在给娃念字幕。本来二楼没有期待互动，没想到开场和中场休息有猫特意过来，刚巧自己的位子在过道，很开心。演员的唱跳功力舞台表现力甩国内剧几条街，各种旋转跳跃，横叉纵叉，腿随便一抬就到头顶，雌雄大盗两只猫的空翻和魔术师猫的旋转堪比杂技演员，除了长者猫基本上所有的猫都从头跳到尾，每只猫都通过肢体语言很好的传达了自己的个性。演员们边唱边跳稳的像在放录音，呼吸换气基本听不到，长者猫的歌声像歌剧，下半场音乐比上半场好听一些，但除了the memory 其他唱段并没留下深刻的印象。中场休息20分钟有点长，长者猫一直坐在舞台中央喝水，可能装扮不方便移动。总体说来还不错，只不过这种重表演轻情节的剧并不是我的菜doublelifeLv52019-07-039回复7赞
Lv6理解尊重是爱，妥协谦让是爱，矛盾冲突也是爱。爱看剧的伪文青Lv62019-06-15
只是这份情感是虐心的，阶级立场的不同，社会价值观的不同，在两个人近两小时的激辩中，交流与碰撞，情绪的流露、情感的爆发，他们的潜在矛盾如此激烈，却又彼此深爱。这份感情终究还是以妥协未果，没有Happy Ending而让人唏嘘不已。
家的味道，是在餐饮业大亨开在富人区的1-2家高档餐厅里所能品尝和感受到呢，还是Edward在早晨7点叩开门端上带着暖意的早餐，纯粹满足基拉对那久远的家的味道的怀念（这么想来Edward反倒像是基拉精神方面的天窗）
出得厅堂入得厨房、演得好戏的谢美人，让我再一次为其魅力折服
野芒叔的演技毋庸置疑，只是似乎与所扮演的角色还欠缺了些什么，借用一位朋友口头语“有点微妙”呀
# 话剧艺术中心《天窗》
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Lv3因为《碾玉观音》对导演和编剧圈粉了，改的实在太好了。传统戏曲，最讨厌的就是充满了教化功能、泥土气息，主题也无外乎是些王侯将相、才子佳人的陈词滥调。可这些旧习，在新编京剧《碾玉观音》中全没有。蓝贝Lv32017-11-29
相反，该戏充满了现代性，首先绣娘主动追求爱情，绝无男权文学笔下对女性的贬低，戏里完全是现代社会的爱情，甚至充满了新时代女性视角对爱情的解读，毫无男权文学笔下弱化女性，要求女性三从四德那一套糟粕，戏里的绣娘勇敢、聪慧、具有强烈的独立意识，对爱情对自我都有清醒的认识，从对崔宁的撒娇，到对郡王的反唇相讥都体现了这点
第二：该戏绝不再是重复忠君爱国那套既定意识形态和道德说教。相反它通过绣娘对郡王的反唇相讥，绣娘与崔宁的私奔展现了人生而为人的独立精神，鼓励了人民对美好的爱情的追求，鼓励对恶势力、公权力的反抗；展现了美的一面、善的一面、甚至可以解读为人民自我意识的觉醒；
三：服饰方面，特别特别特别的美，对塑造人物性格、情绪渲染、情节推动只有利而无害；
……总之，我不把它当传统戏曲看，我把它当一出充满现代性的戏剧看。这绝不只是戏这种简单的视听艺术，而是一个剧，一个充满了多种艺术门类的综合艺术。
棒！有机会有时间要好好写写这个戏。今年看的不多的令人超惊喜的一场。回复2赞
Lv6同样是一个叫醒人的画面。看电影的时候被吓到。在剧里又被吓到了[捂脸]我在想那些闪回的记忆片段。人物描写的特写镜头。另一头绑匪、警察、妻子交赎金的叙事。还有电影里最后一个无话的反转。仅一个眼神要怎么演在剧里。然后。剧中改了剧情。变成安娜贝儿+玩桥牌。确实箱子。储物柜。还有密码门的运用很妙。由于只在这一个空间。音效和灯光效果变得突出。就像最后一次的电话铃声。知道是绑匪通知要回来了。但会联想到新绑匪怎么从门后出现。然后因为坐在第一排。导致最后好担心那个女孩会在几次闪光后站到我面前[捂脸]电影中众人在暂时失忆的情况下知道自己可能是被害人。也有可能是绑匪。竟然都一致的希望自己是好人。害怕其他人会害自己。虽然相互猜忌。但由于受伤人的一段叙述。决心一致对外。逃出去。但这仅发生在记忆下线的短时间内。真的非常珍惜这一段体验。没错。这不是职业的本能。而是生存的本能。脱去过去记忆设定下人的本能/而剧中减少了人物。加入了关键性的女主。只能通过不断的人物冲突和吓人的音效。夸张的台词来保持观众在线。搞清楚剧情。如此只能成为一个吓人的鬼片了二火日文Lv62017-09-07回复7赞
Lv6《夔龙玉》，原本只是之前写剧评，拿到的赠票，抱着到此一游的态度去看剧，不曾想，比我想象中好看多了。首先土木堡之变及夺门之变的背景就挺吸引我这个明粉的，改编及艺术加工的地方也不显得太突兀；其次背景音乐、打斗动作、服饰习俗、剧情衔接到台词看得出剧组都挺用心去编排的，对这段时间的历史也是下过功夫的，明英宗和锦衣卫袁彬之间几个片段也是有打动到我。不过幕与幕的转换还是有点粗糙，好几处下一幕演员登场都开始读台词了，台上之前的演员还在匆忙离开；舞台效果不错，不过台上有些道具还是有点儿戏了；演出台词功力表情细节还是有的加强，特别女主角明显的几处失误及忘词，相信看过的朋友都听得出。总体来说，不错的一部原创剧，值得一看。ps，演出大约两个半小时左右，中间没有休息，要上厕所的朋友提前准备；这剧以明朝历史为背景，不过并非《商鞅》之类的正剧，艺术改编的地方挺多的，所以历史剧迷看后不用太计较；剧中有一笔带过北京保卫战，希望以后能以这场战役和于谦于少保为主题做场历史剧，我一定会前去观看威震天synLv62017-08-11回复8赞- Lv3第一次看话剧，《小王子》，和看电影或电视的感觉绝对是不一样的，一个场地，把故事的各个场景布局都展现出来；故事演的很完整；根据故事的情节场景时而安静祥时而炫酷有趣……不知费了编剧舞蹈设计多少心血与精力。用户189****1973Lv32017-07-22
话剧的直观性，真真真实实的看到演员的不同角度，带入感极强；各个角色妆容都各有特色，特色的同时又看到各个角色的性格特点，玫瑰妆容精美艳丽的红色诱人又敬畏、酗酒者小丑面庞憨态滑稽、虚荣者脸色惨白衣着花哨……
小王子和我们从书中看到的小王子有些不一样，书中的小王子安静平和忧郁，内心纯真善良有爱，这里小王子激情澎湃富有童心，对向往的事积极向上给人正能量。看过书，也看过电影，两位姐姐时常交头接耳凭头论足，总不安分的弟弟妹妹，却能静静地观看着，同时配合舞台需要举动手中的星星闪动棒。
一份价格一份收获，体验是不一样，真实有效，就是话剧带给我的感觉。
——看到未必是真，懂得用心感受！
——保持初心，难能可贵！ -《小王子》回复赞 
Lv5为了看这部剧我真是历尽了千辛万苦，其实主要怪我自己，这就不提了。应该说开始我以为这就是一部照搬电影或电视剧的话剧，但看完之后我发现其实不那么简单，演员的颜值如何我就不说了。话剧的重点放在男女主现实的交集上，男主是暖男，电视版的男主太高冷，很想让我打他一顿。这点我倒是挺喜欢，毕竟平民化才是发展方向。而且女主的性格也有了起伏，尤其在转折的那部分很有些小女气，这才真实。话剧改变了影视版中虚拟为爱的部分，反倒强调现实的一切，这倒没什么不好，只是这样就不叫微微一笑了，现实的恋爱故事很多，微微的特点就是虚实结合。当然即便如此，我也爱看，因为看别人单纯的恋爱是很有趣的，虐心爱情看多了有时候也需要点小清新。更重要的是影视版的贝微微太没可看行(不是指颜值)，有人就说过贝微微还用演员演吗，素人就行。话剧版就很不错，无论是台词还是表演都不错。虽然改了剧情，却真是不错。强力推荐，我反正觉得看的值了。金风逐碧海Lv52018-12-08回复4赞
Lv5昨晚看到了期待已久的中文版的百老汇摇滚音乐剧《近乎正常》。这是部极具人文关怀的作品讲述了一位备受严重双情感障碍困扰的母亲与病魔搏斗的家庭故事。虽然没有华丽的舞台布景，台上演员也仅有6名。一个看似正常的家庭处处透着不正常，让我随着情节推进，剧情渐入佳境。我之所以喜欢《近乎正常》这部剧，很重要的一个原因是，它不会强行煽情，也没有硬拗成happy ending，而是把生活最真实的一面直白地展现出来。震撼的音乐、动听的歌曲，深刻而温暖的故事，实在太用心太动人，加上演员的唱功，妈妈的演唱我情不自禁地为她鼓掌。一个没有结局的结局，一个光明的谢幕。现实生活中我们每个人在人生的道路上，都会遇到失落的时候，但一定要坚定，要沉着的走下去。漫漫长夜终会走到尽头，当黎明绽放在窗口，有光就变得不一样，把它点亮，生活不追求完美，过得近乎正常就好。纯纯的蓝色Lv52018-11-26回复9赞
Lv6上海艺术节好戏连台，这回要感谢浦东新区政府，借市民文化节活动，大手笔请来了国家京剧院，以于魁智老师领衔主演的现代京剧《西安事变》，全明星级阵容…难得来次上海演出，而且是绝对公益惠民的票价，不能错过👍鼎鼎Lv62018-10-30
一开票就买了，还告诉群里小伙伴，不知道有没有人响应。反正今天全上海京剧艺术爱好者汇聚东艺，全场坐的满满滴。哈哈
以前京剧看得特别特别少，但是自从上次看了上海京剧院尚长荣老师主演的全景声电影《曹操与杨修》，一下子就喜欢上了国粹。俗一点说，以前不入戏是卡司不行😁，真的名家名角出演，必须要追。
那唱腔、气势、步伐，行家一出手，就知有没有👏。今天几位老师分属各派，互相帮称，飙起戏来…着实过瘾！让人看得热血沸腾…
满分推荐。
完美演绎中带点小暇疵😈，临近尾声放蒋那段，饰演周恩来总理的朱强老师，忽然忘词了…那是一整个长句…无法蒙混过去，🙊哈哈哈哈
期待国家京剧院今后带来更多精彩的名家演出😎1回复2赞
Lv4还好是对折购入，否则觉得太亏了，群里一片差评但有人觉得比麻花好看，好吧，那就买了看看吧！结果果然踩雷了！剧本本土化做得过头了，语言比较低俗，尤其是在说“好怕怕”并重复n多次的时候看得我尴尬症都犯了！演员还是很卖力地在演，这点很不容易，尤其是要“溢出”的那位还是蛮逗的，看完记住的全是他骑🐴的画面了，长得像演员张一山和上话演员蓝海蒙，说话特别像刘星。演员和观众的互动还蛮多的，今天首演，坐在后排中间的几位好像看过很多次，在互动的时候把词背得滚瓜烂熟，起哄和鼓掌也是他们带的头。上座率七成，对接下来几场的上座率感到担忧。本剧挑了莎翁作品中比较著名的《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》这两部进行了重点演绎，有点像诚实预告片的舞台剧版，或者像几分钟看完xxx电影的舞台剧版，但取莎翁原著故事脉络并且同时吐槽的能力远远不如那些。我没有看过英国原版，无从比较，但从我现在看到的这个版本而言，上升的空间还有很大很大！一翊翎110Lv42017-03-09回复2赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
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