Lv4一部令人震撼且沉重，但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转，心情久难平复
在我看来，这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”，最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”，84年前在南京这片土地上真实发生的事情，和我们的距离是那么的近，又是那么遥远！
开场的时候，一片纯色的背景，一袭白裙的张纯如拿起手枪，结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起，开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时，四位主角一同上台开始跑动，西门子驻中国的经理德国人拉贝；金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳；怀胎七月的中国普通母亲李秀英；日本侵华日军代表东史郎四人；舞台上无序的跑动毫无任何交集，好似这四个人的人生，本就没有任何交集，每个人都有自己的人生轨道，可是当屠杀降临在南京城，这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动，乱舞，没有人是幸免者，一个个倒下又一个个站起，不屈不挠的抗争永不停息，堆积成山的尸体，纯如一个一个的抚摸，也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗，尽其所能护佑着中国的难民。在史实中，拉贝曾经直接给希特勒发过电报，要求对日军的行为进行限制，虽然没有收到回信，但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来，打破了国际安全区原有的氛围，因为根据国际公约，安全区内不准有军事警察人员的存在，但是他们扔掉了枪之后进入安全区，也随之带来了日本兵的大搜查，随后便是全剧第一个小高潮点，每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋，在舞台上一跃而下，舞蹈的张力加上凄惨的音乐，热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场，东史郎从生母手中接过剑，生母对他的教育是“忠于天皇，战死沙场”，这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器，因为从小就没有情感的教育，只有对天皇冷冰冰的愚忠，而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场，养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作，并对他出征恋恋不舍，展现了一个母亲的爱，这也是本剧唯一一个亲情的点，也是不可或缺的点，正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子，也为他在战争结束后，一直在忏悔的行为埋下了种子。随后，东史郎加入了日本军队，整个军队整齐划一，变成铁面，舞蹈也有蝎子的味道，暗指其蛇蝎心肠，成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院，对这里的女性展开疯狂的迫害，引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”，尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲，也是本剧的最高潮，面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，最终身中37刀而倒下，被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气，随后被送到金陵医院治疗，幸运的是，她坚强的活了下来，直到2004年才去世，但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世，并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据，加上对幸存者李秀英等人的采访，逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在，而与纳粹大屠杀不同的是，这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认，甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓，最终选择了自杀。值得一提的是，正是张纯如他们的行动，在国际社会上得到了认可，在日本申请加入联合国安理会的时候，成千上万的在美华人联名请愿，拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行，魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥，在第二年回美国后去世；拉贝回国后没多久也去世；58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻，那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤，我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记；东史郎开始了忏悔，写了东史郎日记，揭露南京大屠杀的暴行。
最后，张纯如被所有人托举起来，我想这些人应该指那30万亡灵吧，是纯如让他们重新被记起，历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末，就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为这段历史很厚重，总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚，造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军，我们愿意相信，侵华日军并不代表整个日本，这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚，去正视这段历史，也愿意正视日本这个国家，选择包容与相信，这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢？右翼分子、当权者一而再，再而三地参拜靖国神社，靖国神社供奉的都是些什么人呢？没错，就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首，那些侵华日军的首领，给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视，让小人长戚戚?在今天这个日子，我们有了国家公祭日，心中着实感动，我们没有忘记，我们不会忘记，我们永远牢记，我们会在这次深深的浩劫中汲取力量，我们会尽自己的最大努力做好我们自己，让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐，请您放心！回复1赞
Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞
Lv4该怎么形容第一次奔赴念念不忘呢?当时的场景还历历在目:是宁波三次开售几秒一扫而空的那种伤心 ，是守着手机抢到票的那种激动感，是看到出座位号离老师那么近的幸福感，是在5.5号奔赴上海那个城市的喜悦，是在看到与我一样从各地赶来一起去找回青春的快乐，是在看到老师一句“等你们”立马奔赴场馆却没能遇到老师的那种失落感，是在各处与刚丝合影留念的幸福，是在等待进场时的耐心，是知道不能带任何应援的难过，是看到没有荧光棒的那一刹那的失落感，是进场后坐在座位上看着坐满金场的震撼，是全场都在等着老师出现的尖叫声，是耳机里的声音出现在眼前的不真实感，是跟喝的每首默契，是老师跟我们打招呼的时候激动的哭泣，是全场大合唱的落泪，是大型ktv与上万刚丝共同的呐喊，是在看到老师转身擦泪的那一刻的心中的五味杂陈与落泪，是黄昏结束之后没有反应过来的懵圈，是知道这短短如同梦境般的两个小时真的结束和刚丝抱头痛哭的难过，是走在路上一遍一遍听着自己录的视频，是回到酒店悲喜交加的一夜没睡，是坐在回去的路上对看着这个短短生活一晚上的城市不舍，是离开上海时看到好多刚丝背为你奔赴而来，是来时风是甜的，雨是甜的，回去的路上连空气都是苦的，是过了这么久。我还觉得像做梦一样。幻美Lv42023-06-30
现在我又踏上了与你见面的路上，很开心，很邀动，也很紧张，终于我又能见到你了，亲爱的小刚老师，我来与你奔赶这场属于我们的念念不忘回复1赞- Lv3上半场的曲目是贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲，很喜欢这首乐曲，只是今天的座位在钢琴斜后方，听感上受了很大影响。拉希德.华莱士Lv32019-04-07
下半场的曲目是理查·斯特劳斯的《英雄生涯》。听完有三点感受：
第一，这首交响诗虽然没有设置小提琴独奏，但首席小提琴手似乎担任了主角的角色，全曲有很多首席小提琴手独奏的部分，基本是独立出来的一个声部，演奏相当棒。
第二，一个比较好玩的场景。本曲一共设置了五名小号乐手，在乐曲演奏到十多分钟的时候三名小号乐手突然离场。我当时感觉很突然，即使没有后续演奏任务了，也不应该在演出中间退场啊！不过没过多久，场外传来了一阵小号的声音，原来是乐曲设定上是这样安排的，然后很快三名小号乐手就回到乐团中继续演奏后面的乐曲。这样的安排制造了一种遥远的听感，估计要表现远方传来了英雄凯旋的消息吧？
第三，本曲设置了两个竖琴乐手，我很喜欢竖琴的听感，原本我是很期待的，但实际情况是竖琴在本曲中基本没什么存在感，只有非常短暂地显现了那么两小段，有些小遗憾。
特别喜欢音乐会最后的两首返场曲，尤其是第一首相当好听，听感上充满了中国风，虽然短小但很精悍，而且是乐队全员参与的，甚至乐谱都是事先带上台的，可谓是有备而来的，赞一个。我没听出乐曲的名字来，囧。有人知道的还望告知一声，感谢。回复6赞 
Lv6剧透版剧评用户138****6697-aeff0Lv62018-08-06
小镇名叫淡水，时间是1959年，第一幕淡水风光向我们展示了小镇夏日的普通一天，镇上的镇民既有本地住户，也有外来住户，每个人都活得普通而又快乐，镇上普通的两家人陈家、艾家的长子陈少威和独生女艾茉莉，是一对青梅竹马的邻居，今年十四岁，不出意外的两个年轻人互相之间有着些许的好感。伴随着夏夜茉莉花的花香、教堂唱诗班排练的歌声、小镇阁楼上的灯光，为我们展现的是绿岛小夜曲中我们印象中的那个台湾小镇平淡的一天。第二幕小镇姻缘，故事直接跳到了六年后陈少威和艾茉莉的婚礼，两个年轻人顺理成章地结合了，之后故事又倒叙了两人高中毕业后从朋友变为恋人的那个夏日午后发生的事。故事到了这里，仍旧是普通小镇人平淡没有起伏的日常，间杂着日常一些小笑料和对旧时小镇生活的怀恋，既没有沉重深刻的主题，也没有高潮迭起的冲突。而第三幕再见淡水才是之前积聚情感的释放，这一幕开场就以一场葬礼作为起点，说的是两人婚后第九年，艾茉莉难产而死，剧中另几位主要人物也在此之前早早过世，艾茉莉的灵魂来到另外一个世界，见到了先她几年去世的母亲，发现故去的人对尘世已毫无留恋，而她祈求能再回到尘世一天得到了准许。艾茉莉选择了十岁生日的那一天，但回到尘世的她并没有体会到预期的快乐，发现所谓最重要的一天其实是活着时候的每一天，一旦时间过去，再回到从前也变得毫无意义，提前离开了本来留恋的人世。看完全剧，心境仿佛随着剧情变化而起伏，前两幕的平淡无味就是我们平时生活的写实，而第三幕的转折又让我们不禁对平淡生活的意义发起思考，可能我们平时生活的每一天都是生命中最重要的一天，既是千篇一律的重复昨日，又是一期一会的独特一刻。2回复6赞
Lv6是独角戏哦！演员一出来，那个发型就让我想起我看过《开放夫妻》，就是那个人，原来叫王子川呀。雅各比和雷弹头是怎样的一种关系呢？生活中有些人的存在是激起你想奋斗的欲望，而有些人的存在是让你觉得每天喝酒打牌也不错。雅各比一上来就各种碎碎念，雷弹头跟他根本不在一个层次上啦，他要离开雷弹头，要去有所追求啦；然后他就看上了一个大屁股妞，中意妞的身体，说了爱，结了婚，再厌倦那档子事儿，再离开，回去找雷弹头。这世上没有什么是雅各比离不开的，除了雷弹头。雷弹头一上来也是各种碎碎念，觉得雅各比是一个伟人，觉得自己跟雅各比确实不在一个层次上，带着点崇拜的仰望。没有雅各比的日子，时间流逝的真慢，或许睡着了，只是梦见自己还醒着。生命的意义就在许愿，雷弹头成功变成了一只猫，将自己作为新婚礼物送给了雅各比，还爱上了大屁股妞的大长腿，当一只猫真好，三个人可以永远在一起了。Alex蕾蕾Lv62018-06-16
猫是雅各比和大屁股妞之间的矛盾吗？也许吧，雅各比走了，大长腿妞也把猫放走了。雅各比回到雷弹头家，找不到雷弹头了，只看到了一只猫，于是麻溜地让猫自由落体了。早知道不住那么高了，站在左对角，右对角开始撒花，反之亦然，总是在追求，总是得不到自己想要的。雷弹头一直在雅各比身边，一直在吧！1回复4赞
Lv3《荒蛮故事》颜陌宸Lv32018-06-10
评分 9分
这部影片，实际上是六个小短片组成的。用六个生活中常见却也不多见的故事，诠释了人性最原始最本质的东西。说是常见，是因为每个人内心其实都有魔鬼，也都会冲动；说不常见，是因为觉得，六个故事中的处理方式和结局，在生活中其实基本都可以避免。所以，给人一种黑色幽默的感觉，充满暴力、偏执，甚至是不计后果的冲动，都给人一种压抑的暗黑色调；但是每一个故事的发展和结局，又都让人匪夷所思外加忍俊不禁。
在影片开始之前，导演加入了很多动物的镜头，让我不由自主在观影结束后去一一对应。个人觉得，导演一方面想用动物来暗示，人类的原始冲动，其实跟动物并无差异；另一方面是来讽刺，动物虽然原始，但不会如此勾心斗角、斤斤计较，相比之下，反而人类更加阴暗、恶毒。全片处处弥漫着复仇，不论是精准直接的毁灭，抑或是不死不休的折磨，都让人觉得细思极恐。
航班事件——乐评人——鳄鱼（伦理的失事）
这个故事，给人一种墙倒众人推的感觉，所有人讨论抨击的对象，一直都未出现，但却主导着众人的思想和情绪。或许导演想要通过他的作为，去揭露压抑之后爆发的毁灭，但是，相比之下，那个乐评人才是主人公。乐评人众所周知，一张嘴评价千万人，尖酸刻薄到极致，而且既然是说到了比较不好的问题，本身应该小声表达，但他却恨不得全飞机的人知道这件事，以至于带动周围的人都起身加入。然后，过往的排挤压迫，和如今的言辞声讨，最终让人们口中的神秘人，劫持了飞机并撞向自己的父母。鳄鱼给人的感觉，是弱肉强食，是一张嘴断生死，所以它应该指代的是乐评人。
下毒事件——餐馆服务员——黑猩猩（秩序的血洗）
这个故事，其实不单是表现了为了报仇，可以视人命如草芥，也表现了人性中那一丝的善良。服务生发现进到店中的人，是自己这么久以来最深恶痛绝的，也是最想要逃脱的噩梦。第一反应是难以自抑，只能到厨房深呼吸，并且跟旁人碎碎念，去发泄自己内心压抑的东西。而旁边的老妇人听到后，直接拿了老鼠药出来，说这种人就该去死。但女主角果断的把老鼠药放回去，并据理力争不该如此。但到后来，当女主得知老妇人在食物中下了药之后，眼中的惊慌和犹豫，却是很明显。一方面害怕自己进监狱，一方面又盼着噩梦可以因此过去，犹豫再三还是没有制止。这就体现了那种为了报仇，不惜一切代价的偏执。但当那个客人的儿子进门之后，女主恻隐之心立刻爆发，甚至盖过了报仇的欲望，多次出面去想要拿回食物，但并未成功。反而因此激怒了对方，想要暴力解决，就在此时，老妇人冲出来用刀杀了那个客人，一方面避免了女主受到伤害，但最重要的是让自己得到解脱。从餐馆的环境来看，老妇人的生活，其实是极度压抑的，再加上她说监狱都比现在强，我觉得她是欠缺一个可以打破生活囹圄的契机。而当她觉得时机成熟，就选择毫不犹豫出手，不论代价和结果好坏与否。
公路事件——奥迪车主——麋鹿（阶级的相残）
这个故事，讲述的是生活中最为常见的路怒症症候群。相信每个人，不论是司机还是行人，都有过因为不让路或是不守规则而怒气冲天的时候。但并不是每个人都像影片中那样同归于尽，所以导演是把所有的情绪都推向极致，用最惨烈的方式演绎出来。因为超车受阻，就恶语相向；然后因害怕遭到报复，就委曲求全，百般退让；接着却因忍无可忍，想要杀之后快，最终得到了同归于尽的结局。其实，奥迪车主的性格，像极了麋鹿。麋鹿给我的感觉，就是温柔和善的，虽然长着巨大的角，但是却从不主动攻击。不过，凡事皆有度，当超过自己的容忍力范畴，再温柔的表象，也是无法压抑愤懑的内里。所以，当超越容忍范畴，那么就会疯狂地四处攻击，不是你死就是我亡。
炸弹事件——工程师——鹰（体制的爆破）
一个工作很棒的爆破工程师，因为车子被拖车公司拖走，从而生活节奏被打乱，进一步导致了家庭生活的不和谐。一方面极度不满政府的有关停错车就要高额罚款的条例，一方面又不得不为了各种原因屈从。但是，因为他不能很好地掌控情绪，在一次冲突之后，失去了工作，接着又要失去家庭。所以他精心策划了一场类似于恐怖袭击的个人暴动，用爆炸声来唤醒人们内心深处的想法和欲望。同时，虽然他因此需要去坐牢，但是他的做法却换来了妻女和身边大部分人的推崇和热爱。之所以觉得他像鹰，除了具有攻击性之外，最关键的是他的精准性，精心策划且保证不伤无辜，或许就是原始冲动当中，还隐存着些许的人性。
车祸事件——肇事司机的父亲——鲨鱼（道德的黑洞）
在得知自己的儿子开车撞了一个孕妇并逃逸之后，没有选择带儿子去自首，反而是找了律师来想办法脱罪。最终找到了家里的园丁来顶罪，一系列的精心准备，还是被严谨细心的检察官识破。本以为到此结束，结果却看到了检察官和律师，愿意以私了的方式，在得到巨额的金钱之后，帮助他们脱罪；而同时，愿意拿到巨额报酬去顶罪的园丁，也是再次出现，要求增加筹码。接着本以为就商定好了，但是在最终的商讨中，由于贪婪，最终谈判破裂。反复的争吵和谈论，最终双方选择各让一步。就在大家都觉得要结束了的时候，去顶罪的园丁，被孕妇的老公用铁锤砸死。贪婪，终究还是让每个人都付出了代价。鲨鱼，算是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这个食物圈中的顶端了，所以是一种占据高位，指挥全盘的意思，再加上说翻脸就翻脸，得不到满意就反咬并一击即杀的性格，也是很像片中的父亲。
婚礼事件——新娘——老虎（婚姻的幻灭）
在结婚典礼上偶然发现，自己的丈夫和同事有一腿，估计是谁都不能忍的事情。所以当片中的新娘知道以后，先是难以遏制的愤怒，接着选择自己求证，当得知事实如此之后，竟然和前来安慰自己的厨师出轨。被发现后，极其愤怒地表达了自己会用肉体出轨来报复新郎，并不死不休。在经历了各种因为新娘不加控制情绪而导致的事故之后，两人居然在众人不知是该祝福还是惊愕的表情中，激烈热吻并就地发生关系。激烈的情感表达，疯狂的行为举止，给人一种颠覆性质的幽默感。而新娘那种蛮力的攻击，不达目的誓不罢休的风格，也是很贴合老虎的形象。
以上的种种，像极了七宗罪，当人类的七情六欲全盘不受控制，必然就会出现这种混乱的、歇斯底里的事情。导演用复仇的箭矢，对无法容忍的体制进行狂轰滥炸。当灵魂遭受的已经无法再忍，或许只有毁灭才能得以发泄，当然复仇的那种快感也只有当事人才能体会。
再说下影片的配乐，不得不说是真的很棒，而且运用的恰到好处。每一个小短片的开头，都很直接的用了可以说是很刺耳的声音，去抓住观众的听觉，猛烈的冲击也预示这后面的爆发。印象最深的是公路事件中，只要是镜头在车子外面，就能很清楚的听到风沙的声音，虫鸣的声音，给人一种更真实的感觉，因此代入感也就越强。也证明，导演是真诚用心的再做一部电影。
最后，个人觉得，如果可以找一个什么穿插在其中的暗线，或是找些彼此的联系，把六个小短片串联在一起，可能会让人感觉更加贴近生活的样子，也就会感觉更加真实。回复9赞
Lv4这是我第一次在东方艺术中心看演出，也是第一次看评剧。其实之前我对评剧并不了解，但是当我看到评剧两个字的时候就想起了赵丽蓉老师，赵老师过世很久了，而且我认识赵老师也不是因为老师的评剧，而是她的小品。小时候看赵老师的小品就听她说自己是演评剧的，看过她在小品里面穿插了经典曲目《花为媒》片段。所以今天就来看了，东方艺术中心地方很大，分了一楼、二楼的位席，可惜上座率并不高，演出到中间，原本坐在二楼的我因为二楼几乎就我和另一个人，被安排“升级”到楼下去了，而楼下也并没有坐满。其实心里想来很不是滋味。评剧虽不比京剧有名，可它也非常有特色，看到这上座率其实蛮心酸的。醒时已暮赏花归Lv42017-12-27
这部评剧讲了抗日战争中一位普通又不普通的妇人，丈夫、儿子都为了保家卫国捐躯战场，这位老妇人的遭遇却只是当年抗战中的一个缩影而已，不知多少家庭破碎，不知道有多少老妇人遭遇相同。其实我从小听到很多故事，故事里的普通老百姓为了保护保家卫国的军人，忍痛将自己的亲人替死。我们会听到那么多相似壮烈的故事，不是因为大家喜欢讲这个，而是因为那些年发生过太多太多类似的故事了。
这部剧很长，也许故事情节大家都已经听过很多了，但还是值得认真坐下来仔细观看的，不管是纪念为我们现在的和平生活付出过生命，失去过亲人的人也好，还是为鼓励评剧的延续传承、还是为演员出色的演出、还是工作人员的辛勤幕后工作。
还有，认真看完演出是对所有人的尊重，尊重演员的谢幕，请勿提前离场，谢谢回复8赞
Lv3《当归》B612Lv32017-12-10
独在异乡为异客。
一个半小时，一个开放性的大结局，女主的继续回北京生活带着几分自愿？
感觉姥姥是活的最简单的人，始终坚持自己的回老家的意愿，姥姥是甘愿劈柴喂马而不是坐在城市里看万家灯火辉煌的人；妈妈是最累的，既想女儿高升，又想姥姥安享晚年，基本都是在操心；女儿是最犹豫的，摇摆在大城市带来的异类感与小城市的过于平庸感。
姥姥和妈妈的戏份中人物性格都很鲜明、强烈，女儿的戏份中角色相对弱势一点。如导演所说，可能是每个人都可以把别人揉碎，但是不愿意过分剖解自己。也可能是女主内心挣扎的太多，但是表现出来的太少，就像你内心波涛汹涌翻江倒海，但是旁的人并不能完全的感同身受。所以结束后的互动里女主说出她在幕后和爸爸扮演者抱在一起无法抑制的哭了。能看出每个演员都在认真的演戏，认真的完整叙述这个故事。
主体故事讨论的是归根，归根其实也就是内心的安宁。女主其实是享受大城市的生活的，她在老家依旧是坚持喝黑咖练瑜伽这一点可以看出。女主也并不是因为买不起房而不愿待在大城市，而是因为感情上带来的不适和差异。说到底异乡感仅仅是我们精神层面的不接纳。女主想回老家的想法也仅仅是想寻找一个庇护所，像极了受伤以后的动物所本能做出的反应，蜷缩，以一种自闭的状态将自己保护起来。
很多时候困扰我们的并不是困难本身，而是困难中我们对问题的迟疑、情绪及他人的看法。
值得说的是女主闺蜜的性格特别有张力，嚣张、不甘、傲气、物质...这些都是她戏剧里悲剧的着笔点；男配“三线小城市的王思聪”同样将二流子气质发挥到底。
每个人想法不同，我能表达的仅仅是我所理解的一个层面。1回复11赞
Lv6岁末大剧以大道文化的戏台圆满收尾！个人觉得这是陈佩斯在继阳台之后一部有突破的创作！这部以京剧为题材的年代戏为历史题材编剧大师毓钺（恭亲王嫡系后裔）原创，由陈佩斯导演兼主演，老戏骨杨立新鼎力出演，它真实还原了上个世纪戏台幕后的心酸故事。小人物于夹缝中求生存的不易，整部剧依然是于嬉笑怒骂间道尽“当事人的辛酸”。讽刺意味依然很强～此外，草莽冒失的洪大帅，逢迎拍马的处长、云里雾里的金啸天，兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板这些角色鲜明，都给人留下深刻印象。爱看剧的伪文青Lv62016-05-16
戏台不仅仅是一部喜剧，其故事内容是发生在民国初期，军阀混战这样政治背景下的北京戏院后台，蕴含了丰富的京剧元素，涉及对中国戏曲艺术的完美呈现，所以即使只是戏院后台，舞台布景也严格意义上去还原那个年代戏班后台，包括供奉神像和祖师爷的方位。举手投足间，这坐，这站得有当年戏班子的味儿。里面扮演京剧名角的都是有戏曲深厚功底的，连伴奏也请了京剧院。原本以为戏中陈佩斯说梨园祖师爷是唐明皇李三郎只是一个笑点，但确实有历史典故！包括他细数一些有名的票友如数家珍般滴“忽悠”杨立新这个包子铺伙计大嗓儿上台顶替名角演楚霸王，这方方面面以及对历史的真实性都是极为斟酌与讲究的，呈现出来的几近于原汁原味的老戏班。在认真做喜剧这个态度上，陈佩斯让喜欢的观众肃然起敬，也只有他在开场未见其人先闻其声之时能赢得场下观众长时间的掌声！“祖师爷留下的东西不能丢” 就是这样的精神是戏的“魂”，戏的精髓所在！
陈佩斯他只是在喜剧这条路上追求他所喜欢的，我们也只是出于对他一位艺术家始终如一孜孜不倦的追求表达深深的敬意和喜爱！尽管这部剧某些方面可能依然有不足，但瑕不掩瑜，再次为戏台回复3赞- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 - Lv4首先玻璃心退散一下，因为我不是来夸的。RincooLv42019-07-10
先发图证明一下我是花钱买票了的，不是逮着就先批判一番的云观众好吗。
怎么说呢，给很想去的人的建议是如果没看过沉浸式戏剧想感受一下场景和氛围，同时又不缺那几百块钱的，可以的，请随意。希望你能收获快乐。
但如果是有不少看剧基础，还看过一些不错的，经典的沉浸式戏剧，并且这次还指着看一个脉络清晰或者说一个完整甚至还不错故事的话……几百块干啥不好呢，你懂我意思吧。）
有一说一啊，这个布局场景，灯光音响，演员的投入和表演都是很棒的。但是（但是来了啊），故事不行。什么都好，除了一剧之本的故事不行，这太致命了。
所以我真的超级可惜这些这么棒的布局和场景，这么美丽帅气的演员们，结果没有好故事来配。有的地方的场景只是路过，用到它就显得很勉强。
那人家说，我就是拍的这种意识层面的东西，那也有问题，因为意识流产生的疏离感和沉浸式的表现方式又显得自相矛盾了。
没有众所周知的主线，凭票兑换的观看指南里光故事（抱歉其实我觉得那些写的不算故事，只算事件）就是几十多个，怎么可能不松散……演员的词又大又空又缥缈，长篇大论、拼拼凑凑、故作高深的演说或者自言自语。真就啥都是用嘴来说的……其余就是唱歌蹦迪倒颜料。有几段舞蹈对手戏我觉得还挺喜欢的。
讲真，如果我再年轻个五岁十岁，在很喜欢故作深沉的乡非当年，没准我会疯狂喜欢它。可惜我毕竟已经长大了。
而且这个你要人怎么批评嘛，宣发很厉害很会找点，还有个孟京辉的名声，很容易引起话题。只要去过，无论真实感受如何，在社交网络上一顿夸赞，就很容易成为焦点满足猎奇也好，从众也好的心态。看不懂就是意识流，你不懂，你肤浅。
如果你喜欢并且从中有所得那就很好啊，你可以继续喜欢。
但于我，我花钱买票了，我不懂也好我肤浅也好，事实是我真的不喜欢，不喜欢真的不能强迫自己，所以推荐不起来。回复13赞 - Lv4没记错的话，这是我看的第四部开心麻花的剧了。应该也是目前感觉相对好的一部。戏中戏是这部的特色，其核心思想可以一言以蔽之为“如何一本正经的胡说八道来恶搞世界级名剧”。不过，比之麻花之前一定要弄点男nv关系的桥段来作为笑点，这种恶搞名剧的方式巧妙的离"di" 俗远了一大步，还是很好哒。当然咯，麻花剧的“大俗”体，依然万变不离其宗，一如既往的一路"俗"往直前。要说这剧的起因居然是由于无知熊孩子担心爷爷的身体而自导自演的绑架，实在是挺牵强的，不过恶搞喜剧，不需要追求逻辑，只要看中他们有没有让你笑就行了。诚然，笑了，还是开怀大笑啊。特别是常年跑龙套，还年老色衰的过期十八线女配，抓到机会那旺盛而永无休止的表现欲实在太逗人也够讽刺和无奈的。再说下这个剧的不足之处，开头挺拖沓了。接近40分钟都戳不中笑点，差点就放弃准备离场了。虽然作为铺垫有些内容必不可少，不过篇幅过长用了将近剧长的1/3实在没必要也不紧凑，强烈建议修订一下。由于“莎生"带来的好印象，已经入了窗前明月光，希望这部国外经典名剧的改编体能不负众望再创好评。用户136****6486-9aI2PLv42019-07-256回复8赞
Lv6心心念念了好久，一直想看猫，毕竟是传说中的音乐剧。来过上海好几轮演出，一直觉得票价死贵死贵的，这次总算下定决心，咬咬牙买张票入场。鼎鼎Lv62019-06-12
可是还没进剧场大厅就被当头一盆冷水浇下来，透心凉般的失望。门口通知，猫演出中熟悉的互动交流，全部取消，无论是演出中，还是中场休息时间。不管是剧团傲娇，还是聚橙烂橙子通告所说的出于安全考虑。反正剥夺了观众欣赏演出最大的乐趣……聚橙对得起买高价票的一楼观众吗？🐂💩
上海后面场次也不会有互动了，关注重心在互动环节的人就不用买票了。
然后这剧情演了这么多年，即使再经典，我个人觉得都有点过时了。小伙伴总结的剧情，“一群猫在吹牛逼”然后没了…
经典歌曲就是记住了Memory,徐丽东确实确实唱得很棒👍🏻
但是因为唱歌的猫很多，演唱水平也参差不一，有些人的音准很有问题。也可能是舞蹈消耗了体力，造成气息不稳。
但是我为什么还给猫高分?
1.舞步舞蹈设计的猫性十足，大段大段的舞蹈，还有芭蕾舞炫技动作，独树一帜，我喜欢。
2.舞台设计、舞美、灯光、布景，整体营造的氛围很好。
但是猫在我看过的原版音乐剧里，绝对排不进前列……现在我有点相信有些群友的意见，纯粹就是炒作起来的。
这次就算是了却个人多年心愿吧，但是聚橙伤透我心。1回复5赞
Lv4第一说舞台 舞蹈 和音乐 舞美这方面做的还是很唯美的 还原乱世佳人电影中的油画场景 布局 和舞台的层次感非常丰富 几个演员的演唱功底也很不错 第二 说编剧 导演 第一段感觉 大环境南北战争这个背景描述的好 白瑞德和斯嘉丽经典邂逅 以及吻别 也还原了原著 可以说第一段的我能感觉到故事的饱和感还是非常不错的 斯嘉丽的任性 自私 强烈的生存欲 勇敢的性格 以及白莲花的梅兰妮 男二 阿什里的 渣男表演 白瑞德的因为在电影中也是这样带过的 所以基本第一段还是不错的 第二段我就要哭死了 剧情发展过于迅速 南北战争带来的 经济衰败 和黑奴的命运 南方老后续生存 最主要的白瑞德对斯嘉丽的爱 我一点也没感觉到 书里面白瑞德对她的爱 除了物质 白瑞德不敢是她说爱她 觉得这个女人会利用他对她的爱 而电影中 都是满满对斯嘉丽的呵护宠爱嫉妒 到爱而不得 把对妻子的爱转化到孩子身上 所以邦尼的死对白瑞德的打击非常大 也是他们婚姻走到尽头的导火线 但是都没有表现出来 第三 演员 演员就是演白瑞德的那个人油头粉面 演不出大叔的味道 也没有那么爱 的感觉 好吧 也许只有克拉克盖博才是我心中唯一的白瑞德吧用户181****0957-9kJWWLv42019-01-04回复10赞
上海
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