Lv4毛不易，94年的，一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌，还真的不简单，所谓成才不论早晚，专业上不突出的他，竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点，其实一直在唱歌上赢得自信，曾获校园类奖项不少，也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行，因为我也算他的同行了，看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺，实乃勇气，天赋，信念在一直支持着他，就是这么一个内向不善表达的男孩，让曾经教过他的老师大吃一惊，第一件在综艺节目上看到他的外表，很难把人和他的声音联想到一起，和我所料想过的还是有差别，但是越看综艺，越觉得自己的想法很差劲，舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲，跟不上快歌的节奏，可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了，但就是这不同，把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏，我也在心理想着难道这是装的吗？可是憨憨的他的样子也不像吖，甚至有人说，如果现实生活中就是这个样子的，都要被人误认为是低能儿了，真实到跟不上歌的调调，就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后，开始学习吉他🎸，学习写歌，这就是他一直在学习进步的写照，毕竟不是专业出身，大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听，真的好慢好慢，抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌，出唱片，一直坚持走下去回复2赞
Lv4疫情后第一次去文化广场，先去听悟空的讲座，90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发，他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起，蛮夷往中原的形象演变，南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧，西游记到西游补，元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空，从火眼金睛，嫉恶如仇，精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征，悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人，克鲁苏元素的文化，盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现，他不断地适应环境，解决问题。在听讲座的同时，买好了音乐剧的票，郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下，参观了后台每个换装点，道具服，出入场的暗门，一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具，一截幕后楼梯贴心贴好荧光条，但隔会要记得手电照下才能继续反光，以免演员看不到楼梯边缘，每个射灯，激光灯，钯灯，工作灯，电脑灯等用处都不同，有经验的灯光师驾轻就熟，烟雾机喷白烟为了给灯光以载体，每个监视器的作用，对讲机，演员的备用耳麦，处处电线横陈，乱中有序，工作人员做着上一场结束的维护整理，升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花？导演说会颠覆，不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼，看台词还是不清楚，忘了带望远镜好遗憾，不过上半场剧情有点弱，声音也没有爆发力的期待，个人感觉索然无味，下半场敖广一出来就颠覆了，喜欢的声音，忍不住借了隔壁的望远镜，妆都很妖，值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感，表现力很强，不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中，荒诞，谎言，痛苦，背叛，痴傻，进化，缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的，上海真是海纳百川的城市，题材再加颗星。2回复9赞- Lv4#现场娱乐体验官# 感谢票牛让我抽中这场话剧，有了免费观看的机会。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-25
不得不佩服女主演，一人试演多角，从女佣人，妻子，女儿，母亲，被接济的女人，女医生，非洲小女孩。1小时15分钟，多少人格在不停的无缝切换着，舞台上的道具门一进一出，一个彻底不同的人格，一个完全不同的视角开始讲述这个故事。
名字起得很好——记忆碎片。本剧的主要线索，最核心的人物——马赛尔先生在一开场就已经被设定成了死亡状态。他是不可能再开口说话的，甚至连一个正面都没有展露给观众。然而所有的故事却都是围绕着他而展开。诚然如每个女人记忆里与他之间的点点滴滴——一块块大大小小的，女人们记忆里的碎片拼凑成了完整的马赛尔参议员先生。
这不是一个让你下班后可以放松心情，愉快观赏，嘻嘻哈哈不走脑不上心，只求减压按摩的通俗故事，这甚至是一个悲伤的沉重的叙事。妻子因病酗酒而产生的疏离甚至怨恨。女儿缺少关爱在叛逆期交友不慎染上毒瘾。被接济的女人可怜而可恨最终为了得到替女儿治病的那点医药费不得得威胁议员妻子。女医生天天面对无数的病人无论贫穷富裕，上了ICU都是一样不过是坏掉待修理的躯壳，看别人的故事自然如同路人甲一般无伤痛痒，根本无需倾注感情。年迈的母亲活过了大半辈子，老人的通透和智慧也抵御不住白发人送黑发人的悲伤，特别是在瘾君子孙女亦进入ICU中，我看到那个踉踉跄跄的老人真的被击垮了，虽然她没有眼泪……
这真的是个耐人寻味的故事，如同宣传海报写的那样，女编剧是罗马尼亚最著名的剧作编剧，这部剧就像罗生门那样，从不同的人物视野最终折射一个完整已故的人物以及与他相关的事件。主演：奥菲利娅·波皮Ofelia Popii生于1978年，是罗马尼亚锡比乌国家剧院最著名的演员之一，并在国际舞台上深受观众和评论家喜爱。这个头衔与赞许亦当之无愧。6回复8赞 
Lv5经历过去年的宇宙大热法扎时期，今年的呈现让大家的加场更像是为信仰充值。KisstempoLv52019-02-19
相较于18年初，这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩，让人怀疑九维是否真的如传说中一般经营不善要倒闭了。上海的开场舞只有4男4女8位Dancers，较去年的热闹隆重相比显得单薄不少，看了几场，4位女Dancers的开场舞就没跳齐过，也是有点小奔溃。不过话说回来，这轮的Dancers真的累的不行，尤其后几场真的伤了大半，而且没有替补，无论如何都要坚持上台跳满全场。16号那天Captain姐姐带着X光片就来上班了，后期才知道是耻骨附近肌肉拉伤，安全起见拍片，还让医生做了拉伸，其实当时一碰就痛，但当天的两场发挥都相当完美，真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上，演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏，但我运气很好，看的老米场都不错，纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳，演的就是我心里的莫扎特了。老航班真的了不起，几个城市下来场场全勤，而且效果都非常好，甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感，演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年，可能是嗓子累了，小丑歌一直发挥不稳定。比较遗憾的是这次的女性角色，除了Coco让人惊艳外，Fanny和糯米都不能算太好。
总的来说和去年不能比，但效果中上还是有的。就是我个人而言，如果法扎明年再来，是铁定看不动了。9回复10赞
Lv5以纪念中日友好40周年为目的开展的，日本国际交流基金会主办，跨越了2年之久的中日两国交流纪念尾声，选择通过日本现代舞台艺术——日本代表级街舞团队东京咯咯鬼的街舞公演，来进一步加深两国舞台艺术交流。并盼望对彼此文化和艺术领域有更深入的了解和审视发掘。落痕Lv52018-12-19
此次演出最让人眼前一亮的是宣传海报的暗黑视觉系风，很难想象穿着长裙摆要怎么跳出当今世界最潮流的街舞，个人对此十分期待。
然而分为三幕黑红白的演出编排还是大大超出我预期的想象。没想到队长MIKEY竟然是反串，而且整场看下来，其编舞能力强到不行。👍大写一个赞！有几首创作歌曲我也觉得很好听，确实多才多艺。只是唱歌方面，不是很对我口味，也可能是美琪的音响实在太糟糕。从开头就吵杂到爆！不是音量过响，而是真的杂音很可怖！！无法好好体会最纯正的音质，全程浑浑噩噩的试着融入。或许美琪不适合这样的演出。现在才更能体会到，现场乐队是多么的幸福的存在。
东京咯咯鬼团队里个人最喜欢的反而是一头耀眼亚麻色短发的BOW，虽身形略胖，但丝毫没有减少其散发出的舞台魅力，夸张表情和动作特别引人注目。整个团队舞蹈动作整齐划一很有观赏性。服装也很有特色，极具视觉冲击。
更锦上添花的是有三位中国实力派街舞舞者和东京咯咯鬼共同演出。最最让人惊艳万分，是这三位中国男舞者昂昂、马晓龙、吴海和另外一名男舞者TUKI，无论是团舞串场还是个人独舞，都酷帅到不行。这种感官很难用语言形容，唯有你身在现场，听着耳边的尖叫呼喊声才能体会一二。
东京咯咯鬼最具人气的应该还是队长MIKEY吧，每次出场都有很高的欢呼声。个人对于后半场演出很少有介绍并且匆匆结束感到略有遗憾。虽然小了点，但感觉这种热闹的氛围应该更适合南梦宫这样大家都能互动的场地吧，或者也许艺海和虹桥艺术中心效果更好些？
不可否认，演出方面日本演员相当敬业，而国内也看到越来越多优秀的专业演员。内心一阵愉悦！希望将来能看到更多积极有意义，更加优秀代表级，综合本国文化和艺术的表演。
OS,如果说まふまふ的嗓子就像被天使亲吻过💋，那MIKEY大概就是被恶魔啮咬过👹MIKEY粉轻拍🙏回复赞
Lv4第一次体验浸入式密室，这种结合狼人杀+浸入式话剧+密室逃脱的玩法，💯！3Q君Lv42018-12-17
四层小洋房真是现场的完美还原，布置的非常精心，每个人都可以选择自己的服装，种类和尺寸都很齐全，穿上服装很有助于入戏啊。在进入游戏之前，一定要仔细听工作人员关于游戏规则的介绍！“懂规矩”可在游戏中帮了不少忙！大家的角色和任务都是分开随机抽取的，掌柜非常细心，每场的细节设置都是不一样的，因此这是一个至少可以刷8*8=64次的游戏，每次都不知道自己到底会抽到什么角色，面临什么样的任务！
正式进入游戏！不管大家有没有入戏，npc都会立刻把大家带入戏里，现场的npc真的是非常专业，一秒入戏，从不跳戏，我内心无数次的想笑场都被他们带回来到剧情中，和npc对戏也很有意思，他们反应超快，这种浸入式体验真是超棒！此时不得不心疼和赞赏一下因为剧情需要摔在地上的演员和拍桌子我都替他手疼的演员😂。
下面针对我的角色说一下个人感受，不涉及剧透哈！我抽到了卧底的身份，以少敌多，还处于暗处，看到自己身份的那一刻真是心情复杂😂，相比正方玩家，卧底的心情要紧张很多，加上开场后的一段设计，现场的背景音乐，开始的一段时间我真的是紧张到飞起，又想去完成任务，又怕暴露身份，当时非常能理解地下工作者的心情，如果未来你也抽到了卧底的角色，只想说：一定要大胆的走出去！
2个小时过的超级快，一定要把握住机会哈～回复9赞
Lv5# 爱情背后的人性西索Lv52018-08-04
- 这是改编自苏联马雅可夫斯基的小说的一部剧。
- 不知道之前的版本怎么样，这次的是第三版。
- 前半段就是讲的冰冻之前，后半段自然讲的就是从冰冻中复苏之后。
- 其中的爱情故事只是作为推动剧情的一个主要的动力，并不是想要表达爱情就是真正的主题。
-真正表达的主题主要是表达对人性和对世界的绝望。
- 100年前的苏联，人们被资产阶级的物质生活所诱惑，为此做出一些违背社会道德的事情。
100年以后的世界联邦，也没有好到哪里去，只是把人作为工具使用，一种没有人性的存在，人们已经失去了自我，变成了社会的一个小小的组成，人与人之间自然也没有什么感情可言，自冰冻中复活后的人只用利用价值来衡量，而追求一个人生而自由平等，没有对这种权利的尊重。
- 复活的人没有了利用价值， 而是作为臭虫的血液供给源而存在，原来100年后已经没有了臭虫，人的认为臭虫是一种珍惜的宝贵的生物，而这个复活的人呢？只是一个浪费社会资源的东西。
这个复活的人嘶吼着，他的背影投在墙壁上，让人分不清他的影子到底是佝偻着的人还是长得像人的臭虫。
每一个人身上都有臭虫，每个人都活的像臭虫。
我们只能怀着深切的希望以后越来越好。
- 以及歌曲和舞蹈不错，除了音响差点把我震聋之外，歌曲和舞蹈还是蛮有意思的，反复强调的一句话就是，我们是海上的两艘船奔向不同的方向。
- 又及，臭虫杀虽然很浪费时间，我感觉没什么必要，但是让我看到了演员，相对真实的台下状态，所以这样也让我警醒，不要把戏剧形象和真实的演员相混淆。唉，戏如人生，人生如戏。回复8赞- Lv3凯撒到底该不该杀，很矛盾。本身他是一个伟人，一个长者。雄才大略，礼贤下士，对人民友善，又是一个极豁达的人。但是他大权独揽，他的作派不符合民主，他离把民主共和国变成帝国只差一步。只是他死了，他被谋杀了，没有成皇帝。但他的死加速了民主的灭亡，直接导致帝国的诞生。这就是受凯撒食禄又对他口诛笔伐的人民大众想要的结果吗？你们谁也想不到你们为了民主抛头颅洒热血，最后结果就是把自己变成帝国的奴隶？用户155****3612-P7SvTLv32018-08-19
布鲁图斯，我认为是这篇的主角，他的身上充满了悲剧。只有他杀死凯撒是为了民主和人民。它本身人格高洁又充满理想，但缺少政治的敏感性和对潜在敌人的杀伐果断。他认为死了一个凯撒就能就罗马，凯撒死了就能把民主还回来。这反过来说明，他不是阴谋家，他的谋杀行为是仅针对凯撒个人的，是期望回归民主制度的他认为的性质有效的方法。在策划谋杀过程中，他始终想把暴力行为仅仅针对凯撒个人，绝不对凯撒党图打击报复和扩面清洗。这里他不听卡西乌斯劝告放走安东尼，也证明了他是一个崇高的人一个无私的人。还有一个悲剧点是，他与凯撒本来向相敬如父子，在时代大背景下，再加上卡西乌斯等人的怂恿。他是在背负了太多的东西去杀死自己尊敬崇拜和畏惧的和没有必要去杀的人。我认为卡西乌斯就是在利用他，但是他始终待卡西乌斯为挚友。反过来说明这个人的纯粹
历史上卡西乌斯可能是男人，本剧是女角。她是一个聪明到凯撒都畏惧的人，处于嫉妒，处于不甘，去做非要把神拉下神坛的事。说她是阴谋家是无误的。这体现在谋杀凯撒从策划到实施她都是极睿智的。但在成为叛军与安东尼和吴大维长期残酷战争中，她的弱点就暴露了。她的悲剧在于作为阴谋家，靠智商取胜的人，败在暴徒匹夫手里，她的死也是以一种侮辱她因以为傲的智商的形式的死亡，是一种有趣的因果循环。回复5赞 
Lv5#话剧网子#第一次看以戏班为背景的京味儿话剧，甚得我心。因网子而起，也以网子而终，它讲述了在民国时期的戏班后台，父亲为养育的弃儿早日成角甘愿牺牲自己的故事。看完心里堵得慌，不仅为父亲对儿子的用心良苦，更有“生不逢时”的无奈感慨。Rui-kovicLv52017-12-08
父亲秋子这烟嗓，语速一快台词就含糊不清，但人物内心刻画得却是入木三分，表演功底不是盖的。驼着背、脖子前倾，为了生存卑躬屈膝，为了那一点点念想隐忍悲怆，他背黑锅入狱前发出凄惨悲鸣“我的儿子会是个角儿！”，他被误解时心酸道“鸣春就是我的命，谁能跟自己的命过不去。”他怀念儿子，最终在自己的想象中给儿子勒最后一次头……每一幕都能戳中我的泪腺，积蓄在眼眶的泪水瞬间盈出，情不自禁。谢幕时才知道两人台上台下皆是父子，真情实感，能不感人吗？！
“戏子”总觉得带些难以名状的贬义，剧中也有句台词“婊子无情,戏子无义。”但我却在这部戏看到他们对成角儿的执着追求和对道义的坚守。鸣春得知真相时羞愧得连说“对不起座儿”，兰月芳离开时的“舍不得”，还有鸣春师傅无法演戏的黯然神伤……每个“戏子”都有各自做人的准则和尊严，但乱世的人生充满艰辛与不易，所以对他们的命运感到唏嘘。
这部剧布景服化、台词话术也极有意思，比如拜祖师爷、封箱、勒头方式等等，让我对京剧颇感兴趣。唯一令我觉得不合理之处是哑女的情节，如果只是为了引发剧情冲突，这段太尬了。回复7赞- Lv3你是否还记得曾经的自己？男主是个成功的导演，却不满于不再是那个曾经有梦想的自己。如何遗失的梦想呢？剧中好像并没有明确交代，但慢慢看下来，细细想下来，也许是因为依赖。从他刚开始拍戏，就认识了精明强干，八面玲珑的制作人，有着她的爱，依赖着她的爱，他可以只做他喜欢的事情，专心拍戏，但这戏是不是他想拍的，必然会被游说的部分妥协和成全。也就是这份爱和依赖，不知不觉中改变了那个曾经只为了单纯追求梦想的自己吧。而制作人呢？也许她并不喜欢斡旋，但为了成就心爱的男人，她愿意做任何可以帮到他的事情，是不是这一过程，才开始让她变得圆滑世故，成为了今天的样子呢？正所谓的相爱相杀，你成全着我，我依赖着你，变成我们都不想的样子。不喜欢女主的人设，貌似很无辜的被伤害，却又是所有事情的受益人。以罢演来邀约导演一次次单独相聚，每一个感情转折点的恰当把握，戏中本想体现的女主单纯，却散了绿茶婊的味道，好吧，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，顺着剧的设定说，只能感叹妖精是浑然天成的，成功不单单是只有偶然的。男配辛苦的扮演了N个角色，都很出彩。最喜欢他的第一个角色，gay，好有喜感。那段嘻哈的solo帅爆了，演老板的那段群戏，是整场戏看下来，个人觉得最搞笑的部分。据说他是第一次演音乐剧，反而少了很多束缚很惊喜。女配是居中第二喜欢的，很到位的演绎出了角色的所有内心活动与挣扎，骄傲与失落，聪明的无奈着，舞跳得很棒。男主最出彩的部分，在他和女主配戏的那一段，可以真切的感受到情感的迸发，很有张力。女主嗓子不错。男主归国终究选择了女主，为女配不平，但想想，女主激发了男主的梦想，女配成就着男主的梦想，而对男人来说，得不到的才最珍贵，怎么会喜欢你的成全呢？用户134****1663Lv32017-12-06回复2赞
Lv5速食社会，爱情似乎变得唾手可得，甜蜜情话的满分情人，忠厚可靠的完美丈夫，你，会怎么选？lalalalaLv52017-07-27
这是一道摆在所有女人面前的选择题。情窦初开时遇见的爱情，火热，浪漫，像七月的太阳，把两个人所有的青春，热情全部榨干殆尽。等到逐渐成熟，开始面对未来的柴米油盐，才惊觉，眼前的他只是满分情人，而非终身所托，所以学识丰富，工作稳定，为人忠诚的另一个他，走进她的生活。
买房买车大钻戒，还有宝宝的慰藉，这对关系仿佛完美无缺。然而，婚后生活的琐碎，如魔咒般的7年之痒，让两人都身心俱疲。
“好想再抽支烟”
送走宝宝的一刻，点上烟，仿佛又回到从前，回到……另一个人怀抱的从前。
“白天躺在这张床，晚上换到另一张，这种感觉好浪漫，享受罪恶快感”
三角游戏远比二人博弈危险却有趣。她选择了出轨，选择回到旧情人的怀抱，选择一种分裂的生活。这种分裂让人沉迷，让人心醉，也让人痛苦。负罪感加上快感，1+1＞2。
三角形是最稳固的图形，可是三角关系却那么脆弱又危险，事情终于败露。有人伤心，有人死去，这场博弈，无关对错，未判输赢。
这是所有在爱情，婚姻中旅行太久的女人都会遇到的问题。安稳琐碎已经没有心动的平淡生活，突然爆发的一颗激情的火星，究竟是用平淡苦涩的泪水将它浇灭还是顺势拥抱，野火燎原？
刻骨铭心的三角恋情，两性关系的甜蜜禁区，或许在舞台上，你也能看到内心真正的自己。回复赞
Lv5#现场娱乐体验官#太激动了！我要认认真真写这个repo：旧翁Lv52019-09-05
其实一开始完全没抱任何期待，毕竟是国产原创音乐剧，只要别太尴尬就谢天谢地了。但我完全没想到，居然可以这么好看！
而且是从故事、人设、音乐、表演等几个方面来评价，都可以称得上好看程度的作品！
其中我最想夸的是编剧，这位幕后大佬真的太会了，双男主、双女主的角色设定也太棒了：
男a——性格张扬乖戾但内心敏感，遇到喜欢的女孩又只会傻傻地害羞的广告配乐人；即便对甲方要求改了27稿，也只敢怒不敢言的一枚社畜。
女a——来大城市打拼，渴望成为优秀的英语老师最后却沦为英语销售（路边发传单）的元气少女。
男b——哈哈面馆的店长，热心温暖道理和笑话一样多的大叔，是个结巴，但梦想是成为一个脱口秀演员。
女b——职场女强人，骄傲又脆弱的典型，和男b相熟多年，但就在一个契机点上，缘分好像开始摆弄了它的大手。
人设贴地鲜活，但编剧串联他们的方式也很妙，首先是男a女a，都租了男b的房子，成了邻居，男a因为弹琴而被女a吐槽，谁知二人后来在并不知对方是邻居的情况下相识，产生了情愫，直到秘密揭开，二人闹出好多笑话，也留下了剪不断的情丝；
男b对于女b十分了解，甚至是女b真正意义上可以说得上心里话的朋友，直到女b遭遇了职场挫折，男b的陪伴让女b产生了不一样的感觉，二人互相陪伴，女b的情感呼之欲出，但男b却始终回避，故事的最后，男b才揭开了自己的伤疤——原来，在多年前，男b有过一个女儿，但女儿早夭妻子离开，男b两年没有说话，再开口便成了结巴。他开了这个哈哈面馆，不是因为他是个多么乐观的人，而是他的女儿，只会哈哈笑，连一句爸爸都不会叫就走了……就如《海边的曼彻斯特》的男主一样，男b因为跨不过心里这个结，才没办法开始新的人生吧。
是的，到故事最后，他们都和相爱的人分别了，留下了一个开放式结局。但我看完并没有那么难过，只是有点点遗憾，因为在这偌大的城市里，如果不留心，也许一转身就再也碰不到了。
除了故事外，我最喜欢戏里“一下、两下、三下……”那首歌，和角色们的心境非常吻合。然后我想说，首演氛围也太好了，还有闪光灯打call和全场拍手伴奏，俨然如演唱会般，太有感染力了。
最后感谢票牛大大赠票，让我度过了如此美好的夜晚！
（希望自己没有遗漏什么精彩的细节，本人真心推荐大家去看！！！）
回复6赞- Lv4首先要提一句，有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight，不得不感叹，这部剧的三位演员，Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏，尤其是Bill，人物塑造完美到极致，每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是，上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大，通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排，Bill再次操刀男主，对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间，甚至更短，所以真的不简单，像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的，所以难免先入为主。从整体编排来看，上话版的导演显然是看过NT版的，或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者，那么只能说，NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了，并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机，还是情绪转换的依据。（以下含剧透）所谓合理化，举个最字面的例子，第二场开场时，男主按楼下的门铃，女主表现得很慌张，随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么，女主为何要如此焦躁，为何不拿起对讲机，按下按钮，打开楼下的大门，而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢？NT版里演员的行动非常清晰，女主听见门铃，她正在洗澡，慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮，怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门，必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡，非常狼狈，且情境设定又是在冬天，又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃，显得非常急躁，加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁，最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里，就好像是来抓奸一样的，女主的烦躁再次升级，才会说出：“我告诉你，我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的，女主没有去拿对讲机开门的动作，门铃声从头至尾响了两三下，且间隔很长，丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下，女主表现出一副很焦躁的样子，并直接把钥匙扔了下去，就会显得很奇怪。观众看不懂，因为情绪不合理。
细想一下，为何作者会写这场戏，我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相，简短的一个出场，不但介绍了男主的人物性格特征，甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的，按门铃的轻重缓急至关重要，因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客，所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了，只是平时没人来，所以她一直没有用过。所以，合情，合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来，对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来，后面即使再用力，后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等，比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国，并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩！
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞 
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞
Lv2六年了，终于圆梦老薛的演唱会了，现场氛围感真的拉满，唱功真的一流。暑假的时候就宣布有演唱会,打开光之门Lv22023-07-26
当时真的很激动，因为到大学了，不会像高中
那么限制了，当我得知巡演在苏州时，真的兴奋的睡不着觉，感觉又近了一步，抢票的时候更是紧张又兴奋，抢到票的那一刻，真的想告诉全世界我马上要见到薛之谦了，内心喜悦难以言表。
离演唱会越来越近，直到我坐在体育场，整个一个大兴奋的状态，终于见到了想见了六年的人。这次
演唱会对薛之谦本人来说也意义非凡，薛爸爸也在现场的哈哈。这次表演很成功，感觉有点欲擒故纵，十点左右以为结束了因为全场熄灯了，结果老薛重返舞台，可恶被他装到了。还有看到他偷偷喝水哈哈哈哈。
即使已经过去俩天了，我还是沉浸在开心中，毕竟见到了想见了六年的人。
最后祝大家都能抢到老薛的票!
总要去看一次薛之谦演唱会吧!回复赞
上海
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