- Lv4#友情提示 小心剧透#早茶姑娘Lv42018-10-15
因为喜欢老徐的电影版，喜欢林海的琵琶语，带着围观大型暗恋现场的心态进了剧场，结果被孟京辉高还原度的残忍扇了个结结实实。
看剧场版之前，信里最难忘句子是“你好像只是一种声音，音乐一样温柔，笑声一样快乐”；看剧场版之后，最难忘的句子变成了“他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多”。
不同于第一次看《老舍赶集》时的“走马观花”，这次的2个小时全都在演绎一个故事，因此观感更好，体验更深，解读到了些自以为的“门道”。
一是“绿光”的运用。第一次出现应是女主回忆其独自在贫民医院产子时。整个舞台漆黑，只有一束绿光笔直地从女主头顶撒下来，照得人脸色惨绿，好似阴间里的魑魅魍魉——因为女主把记忆中那间挤满了一贫如洗女人的病房称为地狱。第二次则出现在女主苦等数年，终于在舞池里被男主看中，要与他开始第二次亲密接触之前。舞台右方一盏满场巡照的绿灯，像极了大海上的灯塔。
二是“不在场”的W先生。也是观剧前于我而言最大的悬疑。一个投影视频里行将远去的背影，一个女主自持DV机的俯拍视角，完美解决一个人演绎两人故事的难题。
有意思的点还很多，比如“N条黑裤子下的白裤子”，比如女主重获男主邀约前“扔的那许多枕头”，还有躺在“白玫瑰阴影里的烂菜叶”……
太晚了，就不尽数剧透了吧。
最后引用一句网友点评盖茨比的话来结束关于信的种种：打心里憎恨这绿光，捕鼠器上宝石的光芒。
……愿所有人都能在粗砺的现实里被温柔以待。回复10赞 
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴，同时也是最重要的一场金属演出，果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场，这些年我看的金属场不算多，高票价是一方面原因，比如Arch Enemy早鸟480预售550，但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease，这类工业死实在听不懂，有点核味，受众群不会多。鼓手非常厉害，人形鼓机，特别是底鼓的控制力极强，作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名，作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate，创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔，吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff，而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭，全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较，后者噱头多，排场讲究，但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年，整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次，这是Vader第一次来上海，传统老学校的伟大和魅力，只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳，火力全开，甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴，Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲，从14寸到18寸的都有，在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复，顿时回到90年代初那个混沌，但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》，前两下鼓点一出来就觉得好像不对头，随即瞬间全场疯掉了，是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的，可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款，否则我更要好好秀一下。1回复7赞- Lv5#9.22 许茹芸“绽放的绽放的绽放Freyja“演唱会#渣渣辉666Lv52018-09-23
许茹芸在我小学时候不知道有多红，真假音缥缈变幻的“芸式唱腔”代表作《独角戏》、《泪海》、《如果云知道》直至今日，依然相当高的传唱度。
好久没来梅奔了，从三楼包厢朝下看，原来现在内场距离舞台竟然那么远。以刚刚发布的新专辑概念性来配合演唱会的主题，神秘又仙气。然而音乐总监又是陈建骐老师，想起被陈老师《时间的歌》演唱会的构思所支配的某种体验了。开场《芙烈亚》的编曲让我想起了《盖亚》，只是琇琇全气声的唱法唱得累，听得也累。冷门小众歌居多，《奇迹》和《I Will Be With You》蔡健雅和吴青峰的痕迹太深；珊妮公主写的《四季》哪怕在当年也显得很时髦；《讨好》翻唱Tori Amos《Winter》，第一张专辑主打歌，那年许茹芸20岁；《难得好天气》现在被吐槽梅奔昨晚的音效太差，车祸。要知道2000年这张惊艳的转型之作一出来，叫好不叫座，风格甚至是超前，路人粉们都不识货，包括年幼的我，也是我听的最后一张。至今还是喜欢她那几首成人抒情俗套口水歌，大合唱吼两句“没有星星的夜里，我把往事留给你”、”你怎么舍得让我的泪流向海”。
应该是预算的问题吧，舞美不错，但音控不行，有几处乐队伴奏甚至合音都盖过了主角。其实琇琇的音色、唱法很适合另类的作品演绎，但毕竟是小嗓，做到了极致也不可能像阿妹那般的大嗓门能吼住全场，所以在演唱会上会有些吃亏。我还特意看了新一期《金曲捞》许茹芸专场，依旧像小女生，状态不错。Talking部分太长（感谢赞助等），最后的造型是不是有点像松隆子和松岛菜菜子。cue到第二排的好姐妹李心洁梁咏琪也是小惊喜，好希望嘉宾是熊天平然后合唱《你的眼睛》和《爱情电影》，遗憾了。回复7赞 
Lv4#空中花园谋杀案#被小伙伴安利很多的一部剧，因为前排妹子坐姿太正又高遮挡视线，自已也不愿影响后排观看视角，180的胖个子只能斜着身子歪着脖子看完整剧，在夹缝中求生存，别有一番滋味😂。蓝色纯色Lv42018-09-23
总结一下，这是一部带有偏悬疑剧名字的，用歌唱形式表现的，反映社会问题的，带有喜剧形式的伦理剧。
主题很庸俗欲望和金钱，有钱的汪总通过制造了一个“谋杀案”假死逃离了之前的是非生活。其妻子以空中花豪宅重赏找出凶手。引发三伙不同的人编造谋杀过程冒认凶手想得到豪宅。其中医生，老同学和父亲分别从不求回报的痴爱，同窗之谊的友情和父子之间的亲情为出发点用极端的方式甚至牺牲自我为需要守护的人谋取巨大利益。当爱和被爱放在一起，永远都是不平等的。当三拨人来到西餐厅发现汪总并没死，自己将空欢喜一场，他们密谋将假谋杀变成真谋杀。
那空中花园谋杀案到底谋杀了什么呢？一开始的假谋杀，被掩埋的劳斯莱斯，烧毁的纸张和变卖日记的360元，汪总斩断的过去(爱情,友情和亲情，以及他的一切包括生活,名誉地位和金钱)。三伙人编造的谋杀，是欲望战胜人性的自私杀死了用金钱交换灵魂的无私。在西餐厅密谋的谋杀，虽是汪总本人，毁掉的却是他人的一切包括生活和未来。
该剧除了设置了两个结局，一是大家挣扎后没有杀汪总，二是最后杀死了汪总引发观众思考之外，还有台词非常出彩，印象深刻的如“老同学，事情到了这个地步，我能拿你做点什么？”“梅森法则一旦能用灵魂交换某样东西，拿你的灵魂本就多余”“流浪狗与流浪猫的不同，被抛弃和主动抛弃”等等。
这部剧应该换过很多批演员了吧，今天演孔艳艳的小姐姐在表演过程中一直不自觉的笑，没有很好的调整表情，不过她的声线还是不错的。整个演出的歌曲旋律也是蛮好听的，没有埋汰这是一部音乐剧。给个好评吧！回复7赞- Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 
Lv4我感到尴尬和无聊而不是感到冲击和释放，演员的节奏把握和台词功底有待加强。导演的理想和理念是值得尊敬的，但是总感觉演员的状态是架子端到那儿了，理解还没到。理解导演想在国内男权主导的语境下讨论敏感话题的艰难。但是和观众的沟通共鸣艰难，除了本身固有成见的原因，也有演艺水平的问题。这种本子本来是可以大放异彩给人启发的，但是这朗诵式表演，我实在给不出比三分更高的分了，两分给导演的理念和勇气，剩下的感谢演员没有忘词。恕我直言，六年时间交出这个作品水平，还是希望导演能够再打磨，或者寻求别的突破吧。用户178****3928-jUVwCLv42018-09-25
另外，我对整容本身没有偏见，但是对话剧女演员整容这件事特别有偏见。一般程度看不出来的微调可以容忍，但是演话剧的女演员整容整到让观众能不用望远镜就看出来的程度，在我看来就跟自己砸饭碗，把观众当傻子无异。别人无所谓，演话剧就是靠脸，靠声音，靠身体吃饭。一个演员，不论哪个派系，所有的东西都要靠脸上的表情，身体动作和对白展现。把脸整僵了，就让观众掏钱买票来看两个小时岿然不动的苹果肌和寿星公额头吗？话剧舞台是严格诚实而残忍的，正因如此它是神圣的。灯光会把你所有的一切勾勒得一清二楚。话剧不像电视电影，不需要出众的美貌，它只需要毫无保留的坦诚和投入。作为观众，我不在意演员的皱纹，我甚至不在意演员的赘肉。只要能让我感受到这个角色该有的东西，让六十岁的人演十八岁少女我都不在意。但对今晚的演出，我只能说很遗憾，可惜了这么个本子。我心疼我的票钱。最后表扬一下最开始带大家喊口号的小哥哥吧和音控师傅吧，全场演技导演第一，你俩并列第二。回复5赞
Lv4本剧分为白天的亲子场和晚上的潮人场害羞的仙人掌Lv42018-08-19
剧组要求参与着装红+黑 并且提前30分钟取票排队入场
【流程】
网络购票 👉现场取票 👉验票进场👉物品寄存👉手机放在一个黑色的小包包里锁起来带入场👉到点集体进入爱丽丝梦游仙境
【入场】
一开始的场景像极了恐怖片 人乌泱泱的一片 布景很有趣 猜对了下一个场景入口 过度剧情很棒
之后就是剧目介绍的会有一次主动性的选择变大还是变小 这里是红黑分配 通过食物不同决定 两边的人数是固定的 所以排在后面的人只能选择剩下的食物进入新场景 随后再是花色分配 每个花色会选择一个随机的数字卡片持有人进行个人任务
【红心体验】
第一个房间：红心房间 红心小姐姐和青蛙先生 会教给你面对皇后时候的姿势 最高贵的红心是荣誉的QGB的一员hhh
第二个房间：镜子 红心小姐姐带我们进入满是镜子的房间 这里会跟剧情
第三个房间：奇幻森林 我们跟着红心小姐姐穿越奇幻森林 中途会遇到一个带着异兽的人 学猪哼哼就能赶走他 （在我后面的小姐姐非常机智的解救了我
第四个房间：厨房 刚进入厨房红心小姐姐就被两个人扔到了炉子里 会随机点两个人互动 草花五的到来会带入下一个场景
第五个房间：监狱 草花五带我们进入监狱 红心小姐姐和方片组也在这里 看完监狱表演红心小姐姐会引导进入下一个场景
第六个房间：勋章 红心小姐姐会给红心们发放QGB的勋章
第七个房间：汤池 悲伤留在这里 海龟先生会弹唱一曲非常好听的歌
第八个房间：茶室 所有花色重新在这里集合 并且品茶饮料和零食
第九个房间：餐桌 剧情跟进
第十个房间：法庭 皇后会在这里进行审判 也是本剧的最终章 剧情落下帷幕
【结束】
结束后会带入一个周边产品的场所 有演职员的名单 出来有一个拍摄场景 卫生间出来就是离场了
【其他】
剧目外场有几个可以拍照的npc和场景 不要错过哦
整体来说很有意思 但对于票价来说可能定价稍微高了一点 同行的朋友去过美国的sleep no more 该剧整个时长四五个小时 会过三遍剧情 相比较而言这部剧确实会逊色不少 但爱丽丝可能是我们每一个人都希望体验的梦游仙境吧6回复14赞
Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧，不断的反转再反转，超越戏中戏的套路，边写边演，一瞬间甚至分不清哪一个是起点，或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词，这里不得不服老演员的台词功底，野芒老师实在精彩，幽默，正经，自负，心机，暧昧，怀疑，都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员，我觉得emmm… 太过了，节奏断句欠缺，听着容易走神，音调也是太高，感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子，那一段xx戏，演起来完全不油腻，对比露出真面目的语气和形象，真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良，但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下，我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报，果然它们在最后都完成了自己的戏份，甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多，早先听说是戏中戏，我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕，没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同，死亡陷阱通过不断的情节铺垫，步步递进，让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加，烘托着最高潮的剧情气氛，一大段频闪戏，带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的，非要靠通灵女解说一番，有点“于正式”：我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死，剧本到底发布没，不是才更有意思吗？
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧（对我是一个人看的），散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕，该多好！2回复7赞
Lv4第一次听小提琴演奏会，还是因为在票牛抢到了一元抢购，从来没接触和了解过小提琴，对于我来说可以说就是听纯音乐去了，不过这“纯音乐”确实也是很好听的，这位演奏家，除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息，我饿着肚子听的，本想下半场未结束的时候就离开，但是我却被罗伯茨深深的吸引了，场内人不少，7-8成，本身就不高的票价，又有很多是赠票，我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的，但是他即使满头大汗，还是如此倾情的演奏着，对每一位来听他演奏的人负责任，最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬，掌声一直响着直到他的身影消失在舞台，他并不是什么人气偶像，离开了是没人安可的，但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲，最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指，听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动，不像现在的追星，接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听，观众也在认真的倾听，演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴，台下只有观众和几个疏通出口的工作人员，场内没有一个安保，罗伯茨还几次到台下，到观众的身边演奏，是，不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红，但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗？没有多余的东西，只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了，但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚，谢谢你，谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv6说安宁疗护，不太熟悉，换个词临终关怀，就稍微好理解一点了，看电视剧《长大》的时候，有一个角色刘志光，做外科手术可能确实没有天赋，但真的是一名很有耐心的实习医生，他最后就是换了方向，调到了临终关怀，既实现了当医生的愿望，也发挥了自己的长处，找到了继续坚持的理由。医生有很多种，不仅有给病人动刀子的，还有关注病人心灵的，只要是真心为病人好的医生，都是令人尊敬的。Alex蕾蕾Lv62018-06-23
护士嘟嘟的笔下记录了这些年在舒缓病房遇到的各种人和事，所以每次需要抒情的时候，就是由嘟嘟这个角色来进行的，到这一part，台词一定是放慢语速，跟诗朗诵一样，拖得长长的，估计这样才能表达情绪吧。我是第一次强烈地感觉到舞台剧的腔调果然跟正常生活不一样呀，可是她说地越深情我就越出戏，感觉像强行划重点一样，不感动都对不起台上的表演了，然后我就处于一种很尴尬的状态，觉得自己太铁石心肠了，怎么还没有痛哭流涕呢。
在生死面前，一切都是小事。老人们各自都有着一直都放不下的事：陈阿公的初恋，吴老伯的战友，高总的兄弟，黄阿婆的评弹，许老伯的回家。剧里的护士都是道德楷模的人设，洪姐有家族遗传病，小时候是被街坊邻里的老人们照顾长大的，她是怀着一颗报恩的心，将有限的生命奉献给了老人；嘟嘟也一直在男朋友和老人之间来回犹豫，虽然剧里没有说她最后的选择，但感觉是倾向老人这一边，觉得老人离不开自己。
饰演病人的演员们，平均年龄是真的很高，一辈子都奉献给了舞台，真的很让人敬佩。舞台上的演员全部都是上戏的，这是一部上戏人的作品。1回复5赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——洗衣服#happy-sirLv42018-06-17
这是一部主题深刻、积极向上、欢快搞笑又让人泪中带笑的剧。看了后感触很深，每个人都会遇到困难和挫折，我们要像剧中人物一样，积极面对，将生活中的不如意和糟糕的心情，统统洗干净晒一晒，明天一定会更好。
故事讲述了一群生活在社会底层的小市民，来自小城市的书店职员，有着一个作家梦的女文青娜英，来自蒙古的非法劳工松龙高，独自养育瘫痪女儿的房东奶奶，与同居爱人争吵不休的离异妇女熙贞妈妈……他们不富裕也无法言及幸福，因为各自的生活中处处充满危机。他们却以坚韧勇敢面对日复一日的艰难，如洗衣服一般，用搓揉踩踏的动作洗涤心头的尘埃，向着太阳活出自己的姿态。他们生活艰辛，居住在首尔的小阁楼里，失业、遣返、失恋、照顾残疾家人，生活处处充满危机。但他们却坚韧勇敢、互相帮助，勇敢面对挫折和困难。
正向歌词中说的：悲伤就像污点一样，洗一洗就不见了吧。不安就像灰尘一样，抖一抖就没有了吧。把伤心还有委屈，一起融化在洗衣水里，使劲儿用手搓搓，用脚再踩一踩，就会有力气。将明天洗干净穿在身上，今天会好好过。
这次看的是中文版的，部分歌词的改编还有待进一步推敲和改进（毕竟是翻译过来的），据说韩版的更好。娜英、奶奶、熙贞妈妈都唱的不错。老上海弄堂阁楼布景也很有特色，还加入了边唱边跳的舞蹈设计。整体不错的一部音乐剧。
happy-sir 2018.6.161回复14赞- Lv6是独角戏哦！演员一出来，那个发型就让我想起我看过《开放夫妻》，就是那个人，原来叫王子川呀。雅各比和雷弹头是怎样的一种关系呢？生活中有些人的存在是激起你想奋斗的欲望，而有些人的存在是让你觉得每天喝酒打牌也不错。雅各比一上来就各种碎碎念，雷弹头跟他根本不在一个层次上啦，他要离开雷弹头，要去有所追求啦；然后他就看上了一个大屁股妞，中意妞的身体，说了爱，结了婚，再厌倦那档子事儿，再离开，回去找雷弹头。这世上没有什么是雅各比离不开的，除了雷弹头。雷弹头一上来也是各种碎碎念，觉得雅各比是一个伟人，觉得自己跟雅各比确实不在一个层次上，带着点崇拜的仰望。没有雅各比的日子，时间流逝的真慢，或许睡着了，只是梦见自己还醒着。生命的意义就在许愿，雷弹头成功变成了一只猫，将自己作为新婚礼物送给了雅各比，还爱上了大屁股妞的大长腿，当一只猫真好，三个人可以永远在一起了。Alex蕾蕾Lv62018-06-16
猫是雅各比和大屁股妞之间的矛盾吗？也许吧，雅各比走了，大长腿妞也把猫放走了。雅各比回到雷弹头家，找不到雷弹头了，只看到了一只猫，于是麻溜地让猫自由落体了。早知道不住那么高了，站在左对角，右对角开始撒花，反之亦然，总是在追求，总是得不到自己想要的。雷弹头一直在雅各比身边，一直在吧！1回复4赞 - Lv6有一次无意看到李宇春演唱《海上的月亮》这首歌的视频，特别喜欢，又发现这首歌是她自己填地词，我就想着有机会一定要去看她的演唱会。李宇春的采访也是特别有意思，不按套路出牌，笑死我了，净瞎说大实话。在我的印象中很多记者采访的时候，不知道为什么特喜欢引导嘉宾走道德楷模的路子，很多人也就顺着记者的话走了，可是很多事情的初衷往往是很朴实的，没有那么高大上，但并不是所有人都有勇气承认的。人呢，还是要诚实的面对自己，别老端着，不然把自己架在一个道德高位下不来也是一件很尴尬的事。就欣赏那种有态度有想法的人，真实可爱。比如梁家辉跟鲁豫那段尬聊，也是很酷了；再比如刘昊然被人问小奶狗还是小狼狗时回答：为什么就不能是个人？好吧，我就喜欢这种“怼”记者，感觉分分要聊不下去的说话风格。Alex蕾蕾Lv62018-05-12
我发现到目前为止我看过的演唱会，歌手的作品我大部分都是不会唱的，甚至很多歌在现场都是第一次听，但这不妨碍我觉得他或她的演唱会值得一看。一位歌手，哪怕只有一首歌能打动你，就已经是很厉害的事情了。《焰火》、《一趟》、《口音》等，我都是第一次听，从这些歌里能够感受到李宇春是真的在用心做自己喜欢的音乐，演唱会的舞美也是很炫的，春哥穿裙子真的超美，简单的一件T恤也是真的很帅，气质无敌了，干净、清爽、不油腻。其实当年看《燃烧吧少年》，就已经发现她是个做事特别认真的人，而且她对自己的定位也有一个清晰的认知，不是浮在空中那种人，更喜欢用行动说话。一个人，光是活出真实的自己，坚持自己喜欢的事情，在旁人眼里就已经是闪闪发光，光芒万丈了！4回复9赞 
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv5#一主二仆##肢体默剧#一场游戏空间，演员们的白色妆容，搭配绅士得体的黑白西装，再加上这"机关重重"的冷色调舞美布景，总能联想到卓别林的经典风格，但这是属于另一个默剧大师——#巴斯特·基顿#。Rui-kovicLv52017-12-22
这部剧是致敬并延续巴斯特·基顿的喜剧短篇《稻草人》，场景设计十分巧妙。房间里的一切都经过精心设计，有着多重功能，就连吃饭也是如此，通过滑轮控制水瓶，通过绳索传递佐料，伸缩餐具代替身体活动，两位男生配合默契、运作良好，看得我那是津津有味🤟🤟🤟而女仆人偶（机器人）的出现更是令我眼前一亮，身穿一袭亮黄色连衣裙的她逐渐“苏醒”，有了自主意识，给予他们寡淡的、近乎程式化的生活增添了几分色彩。虽然现场各种鸡飞狗跳，但他们三人却能把“乱七八糟”演绎得有条不紊，非常不易👍这不仅是剧本质量的不断考究，更对台上演员们的专业提出更高的要求，比如演人偶的女演员，一定要疯狂打call！人偶的身份不能让她做出任何的自我保护动作，纯靠对同伴百分百的信任，她被男演员肆意摆弄时，仿佛真如木偶般举重若轻，演绎得非常好😘😘😘
越看下去，你越发感到默剧的精雕细琢、匠心独运，它也有普世意义的价值：到底谁是仆谁是主？我们是造物，还是造了另外一个自己？是否要毁灭机器人的电子人格，让它始终为人类服务？故事的结尾是个开发性结局，房间墙纸剥落变成森林，女仆人偶慢慢吹灭蛋糕上的蜡烛，舞台漆黑一片。对于人工智能，我个人觉得可以保留机器人的自主思维，不必过于恐惧，因为人类也是迭代的产品，不断成长，不会坐以待毙，最终会创造出新的技术来应对～
【题外话】演后谈环节，我才知道，原来这部剧的导演也上台演戏，女仆人偶是导演夫人，其他几位，如背景二人组都是与导演合作认为十几年的好伙计。最后导演还留了个“梗”，有人提问一个人是怎么从另外一个人的肚子里钻过去的，导演十分幽默地说“#这些答案只有基顿能告诉你，因为我都是跟他学的#。”回复8赞
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