Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @世纪华鹏-Rainbow戏剧 @子彦观影团 《夔龙玉》故事讲的是年轻气盛的明英宗御驾亲征，在土木堡大败被俘，后又辗转回京，囚禁南宫，再经由夺门之变，重新当上皇帝的故事。绕着地球吃Lv52017-08-30
故事由其子继位发现一个锦盒和夔龙玉开始，引出一段尘封往事，被关押在牢里的锦衣卫袁彬，重获重用。
整部剧两条清晰感情线，都有始有终。 一是朱祁镇兵败土木堡，在自杀和胆小之间犹豫，被锦衣卫袁彬救走，后一起被俘。在瓦剌的军营里，袁彬为了保护小皇帝，冒名顶替，处处照顾，两人结下深厚情谊，朱祁镇将夔龙玉赠予袁彬。二是瓦剌郡主脱不花和朱祁镇之间的感情，脱不花不惜和哥哥也先决裂，远走他乡，在南宫陪伴朱祁镇7年之久，不离不弃。
可惜的是这两段感情，渣男朱祁镇全都辜负了。
历经艰难险阻终于重回帝位的明英宗早已不是那个风雪中相依为命的男孩， 变得冷面无情、心狠手辣大开杀戒， 权力场上错综复杂的棋局让二人渐行渐远，天各一方。在南宫到后来下狱，袁彬一段独白，说这夔龙玉从未离身，暖了又凉，凉了又暖，然而这是仅有的念想。因为朱祁镇曾经把他当人，当朋友，而不是当作工具和武器。
而陪伴朱祁镇在逆境中这么多年的郡主脱不花，因为懦弱的朱祁镇不敢应战，落得个下嫁瓦剌叛军当人质的下场，最后香消玉殒。但是即便这样，心中依然没有恨，还愿日日梦魇的朱祁镇以后能睡的踏实。不过，能这样忘恩负义，恩将仇报的朱祁镇，此生大概再无宁日了吧。
复杂的人生经历成功的让朱祁镇从一个连痛是什么都不知道， 身上一条伤痕都没有的单纯的男孩成长成为一个杀伐决断，冷酷无情的皇帝。当皇帝和做自己，只能二选一，而 说是二选一，其实是没的选。所以情难两全，生死相依的知己锦衣卫和不离不弃的红颜郡主都留不下。
三个主演都演的很好，尤其这两段感情，表现的淋漓尽致，撕心裂肺的。朱祁镇从开始的懦弱胆小，油嘴滑舌，到后来的帝王霸气，再到后来的痛苦纠结都演的很到位，尤其两个多小时没有中场休息还那么字正腔圆，中气十足，实在是很不容易。
全剧灯光舞美也是美轮美奂，尤其是演员的服装，给我留下了很深刻的印象，精致，大气，细节一点都不马虎，锦衣卫渐变色的披风，皇帝的朝服和脱不花的嫁衣，惊艳全场，这套班底完全可以拍电影了。
希望下一场北京保利的演出顺利圆满。回复10赞
Lv4比起很多头头是道的书迷，我不算迷《盗墓笔记》，就我贫乏的想象力而言，这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以，当同事有意转出舞台剧的票时，我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难，书里的场景格局很大，原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上？更难的是，作为探险类的小说，主角每时每刻都在疲于奔命，书中对话有，但不多，更多的是对场景、动作的描写。相比之下，话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然，开始15分钟之后，我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价，接下去的2小时15分钟内，我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个，都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部，从全书来看，占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海；20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋；张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过，甚至没有交代。如果没有看过书，看话剧的观众，连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧！
虽然说“建国后不准成精”，但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊！这个不叫盗墓，这是逛博物馆啊！
其次，难以忍受的走形的人物设定！书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险，作为一个在西湖边开古董店的小老板，有情有义，还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年，当他大喊：“我是要成为盗墓王的男人！”时，我除了翻白眼竟然不知说什么才好！
胖子是北派的摸金校尉，盗墓技术扎实，虽然有点浮夸，但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁？？
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术，相互合作逃出生天，这些都在哪里？
最后，不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中，可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体，而话剧中为了和谐没有这一段，居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊，怎么才能养一条会飞的怪兽？？还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗？各种网络段子，不伦不类地往上一堆，不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有，说是话剧，真怀疑演员们都是在对口型，假演来着。如果这样，完全没有买票的价值了。
最后的最后，话剧的下一部我绝对，绝对不去看了。回复2赞- Lv4最近因为一份副业，接触了各种各样的人，也遇到了各种各样闹心的事儿，才发现这个世界原来很大，是自己看见的太小。而周末选择来看的《李茶的姑妈》也是这样一部舞台剧，让我看到世界很大无奇不有。沧海遗珠Lv42017-08-17
普通青年李茶本来是个穷小子，却因为一个有钱的姑妈被岳父看中，成就了一段姻缘，而在接到姑妈不能来参加订婚仪式的消息之后，所有觊觎姑妈财富的人们误将二逼青年&银行职员黄沧海认作姑妈，阴差阳错的爆笑故事由此上演。
说说观剧体验吧，舞台搭建的非常漂亮，真的是上下两层的洋房哦，布景转换的也很巧妙，通过房顶的升降，达到转幕的效果，并且有沙滩有洋房有邮轮，还想要什么自行车啊？高效的效果也很棒，笑点密集，那种和满场人一起大笑的时刻真的很棒，似乎自己的笑声变成整场回荡的大笑，剧情也很不错，虽然许多人都认为比较黄暴，有儿童不宜的地方，但是大体上三观没有偏差，对于财富的觊觎让两个中年男人做出任何疯狂的事情都不足为奇，反讽到了极点，据说这部舞台剧是根据百老汇经典喜剧《查理的姑妈》改编，但是却丝毫看不出改编的痕迹，没有任何水土不服，非常贴合现时代的生活，爆笑的手机助手Siri成了最大的亮点，沙滩上的那段快进也令人印象深刻，显示出了演员的功力，扮演黄沧海的是黑龙江籍演员，不禁心疼他跑上跑下换装的辛苦，但是最大的笑点与剧情推进也来源于此，扮演梁先生的演员也令人印象深刻，表演极其自然，语调极其搞笑，从他的表演中，也可以看出开心麻花选取角色的特点。另外美中不足的一点就是在二楼虽然是第一排的座位，依然会有听不清楚的情况，对于音响效果的处理还是有待提高。
剧中也不乏感性之处，在梁先生的儿子不择手段救爸爸的时候，感受到父子的真情；在真假姑妈交流的那一段，会提醒观众财富不是永恒的，感情却是最难忘记的。在这样一部搞笑的舞台剧中还能有这样感性的一面，确实还是令人感动的，这也是虽然剧中不乏大尺度的画面，我依然觉得这部剧很“正”的原因。
在周末的晚上，和开心麻花一起度过两个小时的时间，真是蛮开心的经历，头一次感受到舞台剧的魅力，感受演员与观众的互动，也喜欢看抽奖环节大家发到大屏幕上的一张张笑脸，其实生活还是美好的，只要放下那些看似很大的烦恼，走向微笑。回复5赞 
Lv4开心麻花此剧走了改编的路子，对于这种经典的剧目，在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作，总体来说不会差。而麻花团队此次的改编，在我看来是下了功夫的，包袱的密集程度是够的，主要是集中在第二幕，也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后，这部分的改编结合了以下几个方面：梅梅123Lv42017-08-17
首先，与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段，通过人机互动中出现的理解偏差，制造了不少的笑料，比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。
其次，对于黄段子的应用，这事吧，说出来肯定会有人觉得不合适呀，三俗呀。但是呢，开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后，而且黄段子很多时候已经成为了社会生活中不可缺少的一部分了，虽然我觉得这样的风气也谈不上好，但是你要为了搞笑，为了收入，适当的加入一些也无可厚非，毕竟现在广电总局都放得很开了吗，除了裸露的不能出现以外，电影电视中各种大尺度和脏话也不少吗，所以呢，咱也就别拿着个抨击人家，毕竟也是与时俱进吗。但是呢，我觉得黄段子是稍微多了一点，比如杜蕾斯呀，伟哥呀，迷药呀，啪啪啪呀等等，从现场的反应来看，大家的接受度还是挺高的，不过我想一脸正气的老专家也不会来看这个剧。毕竟一进门的海报这几位女主角的着装和姿势还都是听放得开的。
最后，就是把这个故事的背景放到了一个海岛上，这个我认为是最好的改编与创新，因为原剧的背景就是发生在城市里，姑妈要来家里做客，而这个大背景的改变，增加了整部剧的空间感和层次感，使得人物就可以在市内，室外，一楼，二楼，房顶，海边，游艇之间切换，很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样，才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。
总之，我认为这是一个不错的改编，开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编，我觉得不失为一种出路，就像《夏洛特烦恼》一样，故事构架看似一样，但包袱都是咱们自己的，也就不算什么抄袭吧，在我看，这就是一条另类的创新之路。回复3赞
Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段，便是那首著名的“凯旋进行曲”，每次听取，兴奋之情溢于言表，眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合，看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》，藉由索菲娅出色的人物表演，光影对场景画面的大角度再现，配以名家典唱，便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知，并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上，其形式之瑰丽，内容之丰沛，唱段之婉转，影响之绵延，远远超过了独个儿的想象与期许。可以说，这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴，是文明与智慧的结晶，是经典名作与现代舞台艺术的完美结合，与其说是一场演出，倒不如说更像是一次心灵视听的约邀，令人突然有了冥冥之中自有因缘之感，而那久违了的百听不厌的感觉，便再度席卷而来，教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感，舞美设计精准辉煌且迷人，既具有很高的美学价值，又具有深远的人文价值，还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景，总给人梦幻旖旎般的感觉外，其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上，该剧又做到了灵活多变，如大船的船身又可兼做神庙的大门，当那充满浓郁的地域气息的大门打开时，人们看到了金碧辉煌的神殿内景，并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多，除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”，其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”；男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等，都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧，唱腔圆润唯美，表演生动自然，令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔，并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛，浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局，当恋人相拥着从容赴死时，无数金黄色的细沙簌簌而下，而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻，一切都显得那么纯净、肃穆、和谐，且平和，谢默斯·希尼说过：“艺术的终点是和平”，就这点而言，这个版本的《阿依达》做到了。
（约稿）1回复2赞- Lv5对于这部戏很多人说它最终会从“被经典”淹没在时间的河流里，因为剧情、演员和低俗的台词，我不想把这部话剧奉为什么圭臬，只是对我来说，它引发了我的思考，对我的成长有益，那么它就是一部好剧。lalalalaLv52017-07-28
其中的台词我还略记得一二，1）“流浪狗”与“流浪猫”的区别，不是狗与猫的区别，而是“流浪狗”与“流浪猫”的区别。因为流浪狗是被主任抛弃的，而流浪猫是主动抛弃主人的，所以养狗的人比养猫的人多，因为人们不喜欢被抛弃 2）你们的计划漏洞百出，如果能够忠实的执行，那么就一定能够顺利的失败。
而有两个细节让我思忖很久，虽然有些偏颇，但终究是真实感受。
第一，杀人真的很容易吗？轻而易举的承担了杀人的结果，就是不能坦荡的面对杀人的过程。
这些疯狂的人为了没有剪断的爱恋、需要弥补的亲情、追寻爱的信念而宁愿背负杀人的罪名，虽然疯狂，但是却隐射这爱的炙热和伟大。显然，需要空中花园的人儿与这些疯狂的人形成强烈的反差，他们被金钱迷惑双眼，被欲望谋杀了生活。他们似乎各自都有了充分的动机，但杀人真的那么容易吗？最终，三个谎言的受害者，巧妙的聚在一起却没法严丝合缝的编造合谋杀人的过程。他们轻而易举的就承担了杀人的结果，可是就是不能坦荡的面对杀人的过程。即使面对一只冷血的法国蜗牛，都没法下手进行杀戮。佛洛依德说：人是有死本能的，可以自己面对死亡，却没法面对别人在自己手中死去。但此时的他们没有人性道德，只有欲望，他们拿起刀，反复逼问核实汪总的身份，却始终下不去手。这让我对一个处在东亚的民族的愤恨又幽然之间出现，我想起了9.18以及种种视人命如草芥的恶行，不知道他们是怎样就面对了染满鲜血的双手。姜文在《鬼子来了》中，深深表达了他对这个民族“菊与刀“两面性的忧虑和不信任。而也正是看了这部电影和书之后，本来对待大和民族抱有和平心态的我却同样有种被欺骗之感。日不落的劣根性就是他们的卑鄙与残忍。
第二，纸灰与360元钱。人们如何抛弃经历？
汪总想逃离之前的被欲望挤满的生活，他想重归平静，甚至把之前生活标志的日记毁掉。但毁掉辛苦写下的日记并不是代表他可以忘却之前的生活。他烧毁第一本时就后悔了，用毁灭的方式抛弃它太残忍了，而以廉价的方式变卖却更容易让他接受。但那时，我想，他也许也抱有侥幸。他是否不想彻底毁掉它也是因为，以废纸的形式变卖的经历可以让他人读到？因为，在饭馆里的他用宝贵的时间已经彻悟了一个问题：人活的一生为了什么？它的真谛不是金钱而是经历。1回复2赞 - Lv5在看了很多部戏剧作品后，个人的非常直观的感受是观众对于戏剧的评判就好比是对一篇作文的打分。在豆瓣的前几个短评里也看到了对这部作品非常褒贬不一的评价。有观众看完就离场的，也有在场观众对这部戏大力支持或者引起共鸣的。客观一点评价，今天回来看到豆瓣上的评分个人觉得是一个比较中肯的分数，但作为一个年轻的团队非常年轻的作品，这部剧还是不错的。lalalalaLv52017-07-26
看到program里写的是这部剧揉杂了孟氏的先锋美学和韦德金德德“非典型悲剧气氛”。这个描述在孟京辉和刘畅在场介绍里都没有出现，却比较确切的概括了这部剧的亮点。先锋剧现在仍然是一个一类戏剧作品的代名词，个人观点是在几十年的演绎之后，这类戏剧作品其实更显得当代。这部剧好看的部分是舞美，场景布置，台词。从分解开来的部分来说，这部戏并不是像大家所说的非常一般，而是挺好看的作品改编自Frank Wedekind的作品《青春的觉醒》。当中有一幕描述了两个女孩在青春期非常朦胧美好的感情，却因没有办法为世俗所认同的情感最后殉情的一段。关于两个女孩的死亡，这段的刻画非常唯美，从危险的墙体上走独木桥相遇，杯中有沙，裙上红光。单单这一幕的刻画，台词，演员的表现力，灯光音效等等是可以打满分的一个作品，两个女孩之间朦胧又纯洁的感情得到了非常好的刻画。相似的，这些刻画非常精彩的段落还有很多。很喜欢卷毛和小美人鱼之间的台词，也喜欢在人物名称上都用心了的翻译。了解了剧后的见面会，导演包括演员在台词的翻译上也是很用心的。
但是同时，这部戏在它最出彩的地方也同样是它的漏洞，这部分主要是剧情的衔接和改编，观众对这部戏抓这样的漏洞也不是事出无因。戏后刘畅谈论了这部戏主要想表现了青春期的冲动，挣扎和成长，当中还穿插了一部分社会对于性的避而不谈从而酿成的死亡悲剧。当然了，性是一个很敏感的话题，死亡也是。很多艺术作品里都穿插了对性和死亡，年轻的冲动类的描写。作为一部年轻的作品，个人会觉得更想看到的是既然做了这一类topic就干脆大胆的把这些部分做到极致，同样可以很唯美和具有艺术感。对于死亡的刻画上，用灯光和流沙来刻画是剧里做的不错的一个亮点。但同时，剧后分享上孟京辉和刘畅谈论了最初想要让剧里人物都死亡但最后放弃的话题。和同伴戏后探讨了这个问题，我们都觉得如果作品大胆的让戏中人物都死亡或者只留下卷毛朝观众开最后一枪会远大于现在的效果。另一点是部分剧情的关联性，比如当中女孩朦胧的感情，在前后剧情里有更多的铺垫就会更好。三段式的死亡并不一定比两场死亡使得作品更具有完整的效果。去了之后的一场见面会，感觉刘畅是一个挺崇尚亚文化的导演，总觉得他在这部戏的编排上有很多自己的想法也受到了非常多方的影响，因为作品本身有让人感觉有不同人元素夹杂太多或者修改太多而融合欠佳的感觉。如果导演能在大胆一点应该会有更出色的作品。
啊。很喜欢刘畅在阿维尼翁戏剧节上拍下的这只猫。真的很特别。program的照片也特别好看，感觉要给摄影和编辑加鸡腿啊。回复4赞 - Lv5“活着的每天都是倒计时的，但是日子还是这么周而复始的继续着；人生是无常的，命运是未知的；幸福是无常的，悲痛是经常的；生活是需要品尝着领悟，继续活着的生命还是需要被爱的”～～一个有意思的开场似乎会瞬间遗忘这是一个悲剧故事的开始……毛毛-7e11dLv52017-06-29
一对失去爱子的中年夫妻，在面对沉重的巨大悲痛之中，男人/女人不同的态度给出的一道思考题。
悲伤没有封顶的尽头，人生很多时候会遭遇突如其来的痛苦，人们会在自己的世界里面一刹那崩塌：被击垮，被打倒，被折磨得狼狈不堪，失去了继续活下去的理由和意义，就此封闭了自我，自动与世隔绝。
没有谁要求谁不可以不勇敢，不可以悲伤，如果没有快乐的曾经，怎么会对比的出当下的悲伤，因为还留恋过去所以擦干眼泪，至少还有明天……
一个人，一念间，一个转身的距离，如此熟悉的两个人只能成为过客，但是忘不了，再次相见，平静的早已学会了不动声色。突然觉得很想哭，往往在意的越多，失去的也会越多，一生中，总归有人介入有人离开，曾经的快乐过，幼稚过……那只是“曾经”，回忆不可怕可怕的是活在回忆里。
谁没有受过伤痛，他总在我们没有任何防备情况下让我们无能为力，一辈子不长，对身边的人好一点，下辈子不一定可以在遇到。别指望已发生的一切会改变，也不要让“负能量”去主宰悲或痛，糊涂点有时候没什么不好。
戏如人生，好的剧往往是来源于生活，有时候会错乱的觉得看着台上的戏剧，好像他们在说着自己熟悉的剧情，剧的“毒”性魅力在于结局怎么样已经不重要了，他所带来了更多的是不同经历的人对于同一件事情给到的不同观点和看法，留给我们观众一个思考题。
椎剧场“Shall We Talk”的第三部剧也已经上演，从第一部到现在，感觉他们“椎”求的从不是华丽花哨的舞台，而是实实在在用最简单的舞台道具依靠实力演员实实在在的是在“演戏”，在为喜爱剧的观众“用心演戏”，都说基本功是核心，台上一分钟台下十年功，“椎”剧场做到了，用实力说话。仔细回顾下想想，这三个戏的演出顺序好像是故意这么安排的：从夫妻（开放夫妻）说到孩子（呼吸）再到夫妻后半生中年生活（毒），都是一个流程下来，可见“椎”剧的用心之处，细节处都如此考究。
如果有错过前面的，又正好是个真正的剧迷，这次再不看绝对会觉得可惜，如果有看过前面的，这个更是不应该错过的良心大戏，去看戏吧（借团长话一用）回复8赞 
Lv4歌剧《玫瑰骑士》一部浪漫的爱情喜剧，男主是一位十七岁的伯爵，银装素裹的骑士，不过为了剧情需要男主是演员女扮男装，分分钟想起新白娘子传奇⋯⋯女主是一枚单纯的白富美，又善良可爱，但是女主的爸爸为了利益想把女主嫁给粗鄙不堪好色贪婪的男爵，故事具备各种俗套情节，不同的是男主是元帅夫人的小鲜肉情人“昆昆”，男主在元帅夫人的卧房撞上了男爵，为了掩人耳目他化妆成女仆，却很讨男爵的喜欢，男爵各种调戏男主，一屁股坐在男主的女仆裙子上，男主难以脱身⋯⋯男爵想要迎娶女主并霸占女主的家产，貌似有12套房产⋯⋯男爵需要一位骑士去送象征着爱情的银玫瑰给女主，元帅夫人推举男主去，但是送玫瑰的男主和女主一见钟情了⋯⋯男主为了可以和女主在一起，又假扮女仆和男爵约会，期间找来好多小孩子冲出来叫男爵爸爸，还把女主爸爸请来看到了这一幕，毁了男爵的婚事，最终男爵颜面扫地灰溜溜逃走了，真心觉得男主是个机智妩媚的小妖精⋯⋯故事的结局当然是皆大欢喜，男主和女主幸福的生活在一起了⋯⋯故事里没有谁对谁错，即便是贪婪如男爵也极具喜剧色彩，脑子颜值都不在线还想入非非，结果被男主捉弄算计一无所获，男主也花心，手段也不怎么光彩，但看完笑过之后渐渐觉得伤感，剧里元帅夫人不是女主，开始是男主的情人，却阴差阳错促成了男主移情女主，元帅夫人是真心爱着男主的，结局劝说男爵放弃婚事离开，鼓励男主追求幸福，帮男主和女主喜结连理，听到元帅夫人说“我以合适的方式爱他，连我自己都爱上了他所爱的女人”，真的好难过，瞬间泪奔，虽然骑士是男性，但是在爱情里守护的一方也可以是骑士吧，从某种意义上，元帅夫人是男主的“骑士”呢，元帅夫人一人独唱“什么也不能守护，什么也守护不住”，“急着张开双臂去拥抱也会两手空空”，“半夜里把时钟都拨停也不能阻止时间流逝”道出了女性的哀伤，元帅夫人也曾经是美好的女孩子啊，但也逐渐变得怕容颜老去，怕心上人爱上比自己年轻漂亮的女人，银色的玫瑰大概是女孩子的幻想吧，不存在不会凋零的玫瑰，没有不褪色的爱情，但是结果还是发生了，男主果然离开了她，这大概是命运吧，不过元帅夫人选择了成全，尽力帮助男女主角在一起，虽然男主的表情一度复杂，女主也做出让步要和父亲离开，但男主还是毫不犹豫选择了女主⋯⋯想起好多年前看我桔梗女神也是这样，记得有个和尚多事说什么死人不要纠缠活人，女神果断斩了他，但后来故事发展女神又变得大度宽厚了，好多时候的确这样，我也知道男女主角是官配，的确合适，但就是很心疼女二⋯⋯有的时候最难过的是女二也承认自己不如女主更合适吧，最后就像刘若英的歌“一个人的成全，好过三个人的纠结”，只能默默祝福，除了男主一句谢谢，还有什么呢⋯⋯小巫喵Lv42017-06-12回复8赞
Lv420170405 看完@文章同學 单人剧#每一件美妙的小事# 记下这部剧给我带来的23件美妙的小事（有剧透）一翊翎110Lv42017-04-06
1.文章开场时问今天有没有买黄牛票的观众？多少买的？有观众回答800，文章走下台给这位观众在票根上签了名。不知本场票价是否创历史新高？
2.文章说最近有个电视剧很火，我第一反应是《人民的名义》而不是他导演的《剃刀边缘》
3.文章演技和台词功力超赞，一个人撑起了90分钟，在铁轨上又是蹦又是躺，不仅要演小学和大学两个年龄段，又要分饰一名女性角色，还要推铁轨上的玻璃房，演话剧真是辛苦啊！
4.文章讲了很多上海话，有几句相当标准
5.配乐《小城故事》和最后一首顶楼马戏团的上海话歌曲《上海童年》好听
6.最后话筒前的自白让人心疼，能看到文章眼睛下方湿漉漉的，在灯光照射下反着光
7.我斜前方的姑娘哭成了狗，虽然我还没共鸣到那种程度，但也已饱含热泪
8.对不起我的相机，谢幕又不记得掏了。
9.调侃还珠格格3的马伊琍
10.97年至今的世界重要新闻列举
11.涉及两代人的抑郁症，以旁观者和亲历者的角度视角分别代入，涉及自杀和自杀未遂
12.有一幕不是很惊悚……倒是我后面姑娘的大叫把我吓一跳
13.第一次上话看戏入口处要安检
14.文章下台和观众互动有保镖同行
15.屏射现象依旧严重
16.原价购买是值得的，高价买黄牛票没有必要
17.雨景美
18.天马行空的幻想是整部剧我最喜欢的一段：要让世界上没有穷人，要改变电影届（吐槽中国电影现状，自捧，恶搞姜文的三部电影《月亮照常落下》《让子弹飞》（恶搞不记得了）和《鬼子走了》参加戛纳、柏林、奥斯卡电影节，吐槽小金人奖杯不应该站着应该跪着）、改变体育界（中国足球、乒乓球）、改变政治届（吐槽川普和希拉里，在白宫前建房子让希拉里和川普做邻居）。
19.文章有一段分别饰演韩国男人、日本女人、泰国人妖、中国绿茶婊喝酒的情形，演韩国男人时说了一句像极了韩语但其实是骂人的上海话，全场爆笑。中国绿茶婊也是绝了，两条腿的姿势太骚浪贱了！
20.坐在2排单号，文章话筒前的戏就在我正前方，一本满足
21.“每一件美妙的小事”的记录不是为别人，而是为自己
22.婚礼场面的两次展现，一次全部是幻想，一次是被母亲突如其来的自杀且成功所打断
23.大学雨夜追出租车两百米找手机的段子第二遍对妈妈说让人心碎
24.大学图书馆开始的美好恋情，不经意发现书中的清单，一起续写小事
25.毕业结束后的分道扬镳，计划结婚却对买燕郊的一手房还是五环的二手房，争执不休，最终婚结不成，小美建议主角去看心理医生
26.小学的时候假装和三楼的姐姐偶遇，因停水去姐姐家洗澡，先洗背后再转过来，羞羞哒～11回复3赞
Lv6时长145分钟，观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报，或者剧情截图的海报，看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么？我看到了花，看到了很多人，但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样，我看到了一个傻白甜进入养老院，却发现到了晚上，大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄，也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常，黑暗料理高手孟婆，我看到他们穿越在不同的场景，做出救命杀人的事，却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽，准备离开时，剧情却忽然开始紧锣密鼓，一些黑暗暴露出来，一些隐喻反白，我看懂了主线剧情，也看懂了人物悲欢，这种恍然大悟的感觉，是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情，所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切，而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度，人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置，他试图把一切展示给观众，我们用眼睛看到养老院的病床，看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵，看到大侠在高台打坐，看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出，看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美，带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过，黑暗正好可以让人歇歇脑袋，整理一下之前看到的剧情，不是吗？
剧情就写在介绍上，但是又要观众认真的去看，去想，它不是明明白白的摆在观众面前的，它藏在一次次的表演里，可能到结束时候回首，才发现之前看到的零碎的段落，都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒！长相有点像东南亚那边的，又有别样的帅气，剧情里耍宝耍帅，阳光和阴郁都收放自如，点赞！群演也很出众，溜溜球大战，一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场，穿得多或者少，都让人着迷（小姐姐们看到我！）~~
台词量也比较大的，因为时长缘故，听久了有些吃力，简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子，听到后就遗憾没有办法看到剧本，没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP，他们做了盗墓笔记，做了小时代，做了同道大叔，做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同，他们的选题一直贴近生活，你想看小哥？你想看星座？你想看青春？你想看二次元，宅和穿越？你想看金姐？来锦辉，你都可以看到！而锦辉每一次的新作都是一步跨越，让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么？让人再次期待！回复3赞
认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
Lv4先说优点：服化道不错，双姝一些互动不错。PoisonedLv42023-05-16
但剧本设计角度违和之处太多，看的时候脑子里总有“不合理啊”、“人物变形啦”“人设不统一啊”“这里不对劲啊”等等声音冒出来，屡屡出戏。发现评论区不少读者也有同感，但却说不出哪里不对。把全剧人设和感情线又捋了捋，挑其中比较严重影响情感连贯性和人设统一性的地方说说。
---------批评向评论预警--------
一、顾静薇人设前后不统一问题： 明明是本科康奈尔硕士耶鲁博士密执安的资深海归，算起来有9年的海外留学经历，这一关键点却在剧中时而出现时而消失。作为一个经历过这么多年海外留学+做了多年研究员的人，静薇的一些基本判断力和表现完全不符合她的经历和年龄。让人经常想问：编剧你还记得你的静薇是个海归是个资深物理女研究员吗？
1、健雄庚款第一却还是无法去留学之后，对静薇转述了命题组吴先生说的话“派个女人出去学物理，不是浪费钱吗”；这里静薇接的是：“吴先生学界泰斗，怎么会说这样的话”。
这句话显得像是一个比健雄还无知的小白，反映的是静薇眼里：既是学界泰斗就不该说这样的话，因此惊和怒。但是她是一个比健雄大了12岁、在物理界跌爬滚打多年的人，她能对国内物理界对女人的态度感到惊讶和意外吗？理论上&按照后面的对话她不是应该已经经历过了很多次性别带来的困境吗？ 那她为此惊个什么劲？
这里如果改成，静薇苦笑：“吴先生学界泰斗，竟也是这个想法”，这样不香吗？会不会符合年龄和阅历很多。她当然知道国内物理界对女性的态度，她只是惊讶吴先生也是这样，而且也能铺垫后面两人关于物理界对女性态度的讨论。
2、 静薇在抱怨和健雄的关系的时候说自己和她像灰姑娘和她后妈，自己是辛德瑞拉。这里说了几条健雄对她的指责，“实验用的晶体有杂质不够平滑”“光谱学研究不够认真细致投入”，静薇对此是抱怨的态度。
这里观众有困惑三连：静薇曾经到底是不是个认真细致投入的人呢？她现在到底是个什么工作状态？静薇对自己的现在到底满意不满意？
先说第一个：静薇的曾经的学习工作状态是什么样。
从静薇能取得这么多成就这么多海外学位合理推断，静薇这个人当年肯定也是个认真细致努力勤奋的人。但从她的其他情绪反应来看，又看到了矛盾。
假设这个人曾经是个认真负责的人，那她面对一个后辈这些谴责的时候，有躲闪情绪是正常的，但是不可能是全部吧？
是不是还会有点对这个认真负责的人的亲切的情绪？因为这个人是自己昔日的映照，该有点惺惺相惜吧？
是不是还会有点对自己现在的反思的情绪？“我怎么变成这样了？那么专注的我去哪里了”之类的。
“惺惺相惜”能够建立cp感的情感基础，“反思”让静薇这个人物更丰满，不过这可能都是对编剧的过高要求了，这里的“抱怨和躲闪”违和到让人都质疑静薇的人设和简历的不统一了，困惑她到底昔日是个什么样的人。
再说第二个第三个：她现在到底是什么工作状态？她对自己满意吗？
假设她曾经认真负责，她现在是改变了什么呢？1）她现在有所改变只是在一个特定年龄分了一些经历在别的事情上，比如相亲，但工作内该做的事情上还是做得很好的（按照前面她自己的辩白，批改作业等任务繁重）；2）她的认真负责程度出现全面滑坡。我认为话剧里想说的是1）。
那么在1）的情况下，首先健雄指责她的场景中，“实验用的晶体有杂质不够平滑”之类不该发生吧？已经严重到了影响实验结果的程度了呢。这超出了一般的不认真不负责，感觉可能不是编剧的本意，让人怀疑静薇的职业素养了。
另外她对现在的自己是满意和理解吗？如果不满意的话，怎么没有前文说的反思情绪？如果满意的话，是不是对健雄的指责会有 “你这孩子还小，不知道我这个年纪需要考虑许多别的问题了”的情绪，怎么还这么不从容地对待健雄的抱怨呢？让观众非常困惑静薇的实际状态，感觉编剧在设计这个人物的底层的时候没有完整，不管观众做哪个方向的猜测都有违和感。
现在的版本下，我们看到的是，一个曾经勤奋努力的人，面对另一个勤奋努力的人对她的督促，只是抱怨和躲闪，没有惺惺相惜，也没有自我反思，也没有过来人的从容。 于是观众难以遏制地开始困惑了：静薇女士你的昔年和今日到底是什么样啊？
3、 健雄对静薇说了些 “我没兴趣了解你的家史”的话，也没怎么仔细问过静薇如何出国的？怎么申请的？经济问题怎么解决的？有奖学金吗？奖学金该怎么申请？等一系列问题。反而是见面掐架，费了好大劲才误会解除冰释前嫌。
这里真的太奇怪了！
静薇姐妹，你曾经抱怨读了多年书没有同类，但现在终于找到同类了，但是前半段几乎没有什么地方表现出了 “啊，这是我的同类”的心情；这不应该是第一反应吗？
健雄姐妹，你梦寐以求的出国留学有人做到了，你居然不关心人家的家史，不关心人家是怎么成长起来的，不关心人家是怎么做到的，不关心奖学金和申请的任何细节，也没有什么地方表现出了“啊，这是我的同类”的心情；这不该是第一反应吗？
这两人，茫茫人海遇到了经历相似的知己，对于对方都没有好奇的！这合理吗？不仅如此，居然不求同而是论异开始掐架！虽然可能健雄对静薇的第一印象因为相亲之类的有所带跑偏，但人家简历摆在这里，终究是做到了这些事情呀，都不问一句怎么做到的吗？
4、 静薇说健雄的导师给她看过健雄的毕业论文求把关，说到女物理学家比例，然后健雄说“我们这里没有居里夫人”。
违和感拉满，满脑子问号。
静薇女士视角：都给人看过毕业论文了，跟人导师也熟悉，前文一片“你从哪里冒出来”的样子是怎么回事。
健雄女士视角：你面前就是中国第一个物理女博士女研究员！扯什么我们没有居里夫人，难道不是“你已经前进了许多，谢谢你，我想沿着你的道路前进更多”才是正常想法吗。
二、两人感情线充满bug：感情基础没有体现，甚至多次出现细节违和、感情浓度不一致的问题，感觉两人在彼此心中的地位忽高忽低。从细节上经常感觉不到爱，但又有不少嗑生嗑死的台词和描写和引导，于是有了“按头嗑”的感觉，情绪不连贯顺滑。
1、 两人见面和前期没有体现出对彼此的欲探究竟好奇感、惺惺相惜知己感、互为映照亲切感前面已经写了，这是最大问题。
2、 丁所长的剧本提到了“房东有单身女儿，因此不愿意租给单身男房客”；健雄下意识接了一句：“那他去结个婚不就好了”。
这里一般人的反应不应该是“那换个房东没有单身女儿的房子”吗？这样“结婚”作为解决方案才有出人意料感呀。就算编剧是为了为了突出健雄随口一嘴就启发了丁所长，把这个“出人意料”的解决方案留给了健雄说，需要提到“结婚”，但健雄对结婚是如此随意的态度也是非常不合理的。
这里的健雄已经目睹了静薇n次的相亲失败，她是知道找到真爱结婚有多难的，她怎么会第一反应是“结婚不就好了？”。除非是为了租房而假结婚的权宜之计，不需要真爱，但健雄这里显然没想这么多，如何能脱口而出这句话？这里前文是静薇说到相亲健雄会竖着耳朵听，后文是静薇抱怨相亲对象；中间夹杂着健雄的这个脱口而出……这句话瞬间让人感觉，健雄对于静薇相亲屡战屡败是没有任何感知和共情的，cp感碎裂……
3、 最后一幕的静薇缺席送别、送礼送信的戏，特别违和，原因是两人的感情预期和感情浓度完全不在一个档次。
静薇划掉了一句话没写在信里但说给观众听了，大意是“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你要留下陪我，反而耽误了出国学习”。
静薇预期健雄：如果知道了她祖母病重会留下来陪她，会耽误出国，所以不告诉健雄；她对于两人之间的感情预期到了这个份上。
但是健雄这边呢，丁所长告诉了她是家里有事，请假，其实跟直接告知“祖母病重”区别不会很大，因为绝对是非常重大的事情才会导致静薇请假错过了送健雄……而健雄明知这样，却依然稍微依依不舍一下直接就走了……
不讨论说健雄这个行为对不对，而是两个人的预期如此不同，让人在这里感觉到了感情上的一边高高举起一边轻轻落下，直接一脚踏空了。既然受制于剧情推进和历史原型，不能是健雄真的不顾一切留下，那就要把静薇那句话改成“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你走时为我担忧，心有牵挂。”跟健雄带着牵挂走互为映照，这样不香吗？非要静薇端情绪拉满，强调极致的深情厚谊让静薇预期健雄会留下。
（这信里还一个小吐槽，静薇说，“我曾在密执安就读，当地对亚裔女子之看法或者令你沮丧”。天呢，这两个人都熟到了这个程度，两个好朋友之间，如果一人去自己昔日学习顾地学习，还会特意强调“我曾在密执安就读”吗？肯定是直接开始殷殷叮嘱呀！编剧不用在这里提醒观众静薇是海归，而应该在前面考虑静薇海归人设统一性的问题，这里听着只会觉得这信写得太不贴人之常情。）
一些小建议，也是九人老粉了，祝九人剧组和《春逝》越来越好！回复赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞
上海
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