Lv4#哈三话四评——歌舞在线#happy-sirLv42019-01-19
百老汇经典,一首歌唱出了追梦舞者(音乐剧演员)的无怨无悔。
首演结束在上汽官微看到了好多音乐剧演员唱What i did for love.除了好听,也为一下子能看到徐丽东、丁辉、周可人、丁臻滢等音乐剧演员而开心。看完歌舞在线,恍然大悟,他们唱的是他们自己的心声:I never regret what i love to do.
每一个演员呈现给观众的总是最美最华丽的一面,却从未将他们自己坎坷、悲伤、痛苦展现在观众面前。上汽文化广场主办的《一个音乐剧演员的诞生》就是讲述这样一个个音乐剧演员背后感人的故事。
歌舞在线讲述了17位舞者经历几轮筛选最终留在舞台大放异彩的故事。一群来自不同地区,高矮胖瘦的舞者因为爱好和i need the job来到剧组面试,17人逐一介绍了自己的生平和故事。有想重现辉煌的,有为了梦想的,也有丰胸隆乳的,更有女性出镜的,每个人背后都有一段属于他们自己的故事。在经历了初选、齐舞和踢踏舞之后,最终仅有8人留下。当一人在舞台受伤被问及除了跳舞还能做什么?what i did for love唱出了众人为了自己喜爱的事业无怨无悔之情。最后华丽性感的着装,统一的舞姿,将全剧推向高潮。李奇和凯西的歌舞很棒。
不足也很明显,17个人阅历逐一叙述,过于冗长,用了将近一个半小时。不如分几类舞种面试,每场刷下的人独白。演员独白过多,形式较为单一,唱段也不像《撒娇女王》中的好听和深入人心。舞蹈除了最后段高潮,其它也没有丽东在变身怪医里《放肆狂欢》精彩。毕竟是百老汇走心经典,还是值得一看!
happy-sir 2019.1.195回复14赞
Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了,却是物理位置距离最近的一次,苦笑。
昨晚的上座率很高,可见人气非同一般,但在东艺听爵士很是心累,高音炸,中频弱,缺乏回响和共鸣,乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟,应该称之为波提和他的乐队音乐会,他个人独奏的“回合数”着实不多,甚至比乐手们都少,总感觉有些应付和套路了。此番亚巡,上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演,各方面的评价不错,歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的,所以这次的曲目一上来便是以此为基础的,知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美,可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演,然而一听就有些失望,《Blue In Green》干涩缺乏灵动,《So What》已经改编得没有爵士味了,大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo,面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构,并非整曲。
当然了,Botti还是很宠粉的,虽不再年轻时候的盛世美颜,但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌,足够长情。Botti走下台在观众中间演奏,这一刻的画面定格住该有多美好,感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时,一油头横肉大叔对着其年轻女友说,这不就是酒吧音乐嘛?!哎,商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞
Lv6作为中国三大芭蕾舞团之首,中央芭蕾舞团之前很少来上海这一上芭传统领地演出。确实个人看得比较少,今后应该机会多了。毕竟中芭和东艺结成战略合作伙伴,号称每年一部大戏在上海演出。😁鼎鼎Lv62018-11-16
因为全国各地大部分人民向往首都北京,作为驻地北京的中芭,选材优势得天独厚。上芭在顶尖舞者比拼上,勉强抗衡,但是今天感觉中央芭蕾舞团整体实力雄厚,除了两位主演之外,有一批批独舞和群舞演员今天发挥都挺出色的!
估计也是沾了题材的光。不同于古典芭蕾舞剧,有明显的段落割裂。今天舞剧整体非常流畅,光与影的变幻;虚实交替似时空交汇;千年的壁画和敦煌文化同守护宝窟一代代劳动人民的情感挥撒等等场景。编剧兼导演要记一功。编排的非常好,来源于中国本土的故事,确实能够以情动人。
现代芭蕾舞和敦煌壁画和神话人物古典韵味的芭蕾交相辉映,胡旋舞、飞天、神鸟灵动,视觉享受。
没有多余闲钱买节目册😂但两位主演我猜来自北方的,身材特别挺拔,双腿修长。音乐家和画家四段双人舞特别让人印象深刻。
相恋;
分离;
思念伊人;
思念君卿;
而且男女主两位各自的一段Solo也是令人叹服。👏
整场演出2小时,女主还可以打小半场酱油😏。男主从头到尾几乎没有歇,串联全场,动作质量和水平保持的相当好。👍
喜欢这部原创舞剧,看完之后心灵深处似有触动。
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中芭有随团摄影师的,之前在微信上还见过分享的演出照片。演出的时候静心欣赏就好,留在脑海记忆的深处远比你劈劈啪啪一通乱拍照来的有价值。今天东艺工作人员也是魔性的不得了,来回走动举牌提醒这帮屡犯的人,严重影响到我的观演。差评👎👎👎
成年人又不是小孩,请相信自己高超的领悟能力🙊我后面一排两个老阿姨互相解说剧情,情节发展自己认真观赏,非要我恣一声才收敛。这剧情再看不懂,拜托以后就看看天鹅湖吧。😈1回复6赞
Lv6鱼和熊掌不可兼得,为了今晚观演付出好多✌️鼎鼎Lv62018-11-03
没有看上港恒大的天王山之战
开票第一时间,饿着肚子冲到东艺买公益票…
不过一切都值了👍演出满足了之前的所有期待,赞!
法国国家交响乐团虽然不在世界十大交响乐团排名里面,但是他们演绎法国作品,谁家可以跑岀来说一定能超越他们的演绎😁
德彪西的代表作《大海》,作为印象派大师经典,三乐章给人以无限遐想空间。
分享一则故事:有人从未见过大海,听了德彪西的作品之后,心心念念跑去看大海,结果失望地发现真实的大海,远远不如德彪西描绘下的波澜壮阔,奔腾潮涌😂
而上半场的亮点,自然是尼科莱担纲的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。这位金奖俄罗斯钢琴家就是以演绎拉赫作品出道的。自然有他独特的理解和演绎魅力所在。本身技巧和难度的华彩乐章,特别是第二乐章,气质和炫技部分简直棒极了👏👏👏
观众也舍不得放他下去…😈一直鼓掌…返场三回…
题外话一:即使作品演奏结束,指挥的指挥棒没有放下前,拜托别着急鼓掌!观众和指挥都在回味作品呢!今天有位男子每次都急吼吼一个人瞎鼓掌,破坏气氛!👎
题外话二:每次音乐会总是此起彼伏的手机掉地上的声音响彻全场。信号屏蔽的,你手机不放放好?!不需要你摔给所有人听你破手机发出的噪音👎
题外话三:今天指挥特意把谢幕时的花送给小提琴帅气小伙,还对A区说了好长一段话…谁知道来龙去脉麻烦私信我。谢谢。满足下我一颗八卦的心😎回复5赞
Lv3凯撒到底该不该杀,很矛盾。本身他是一个伟人,一个长者。雄才大略,礼贤下士,对人民友善,又是一个极豁达的人。但是他大权独揽,他的作派不符合民主,他离把民主共和国变成帝国只差一步。只是他死了,他被谋杀了,没有成皇帝。但他的死加速了民主的灭亡,直接导致帝国的诞生。这就是受凯撒食禄又对他口诛笔伐的人民大众想要的结果吗?你们谁也想不到你们为了民主抛头颅洒热血,最后结果就是把自己变成帝国的奴隶?用户155****3612-P7SvTLv32018-08-19
布鲁图斯,我认为是这篇的主角,他的身上充满了悲剧。只有他杀死凯撒是为了民主和人民。它本身人格高洁又充满理想,但缺少政治的敏感性和对潜在敌人的杀伐果断。他认为死了一个凯撒就能就罗马,凯撒死了就能把民主还回来。这反过来说明,他不是阴谋家,他的谋杀行为是仅针对凯撒个人的,是期望回归民主制度的他认为的性质有效的方法。在策划谋杀过程中,他始终想把暴力行为仅仅针对凯撒个人,绝不对凯撒党图打击报复和扩面清洗。这里他不听卡西乌斯劝告放走安东尼,也证明了他是一个崇高的人一个无私的人。还有一个悲剧点是,他与凯撒本来向相敬如父子,在时代大背景下,再加上卡西乌斯等人的怂恿。他是在背负了太多的东西去杀死自己尊敬崇拜和畏惧的和没有必要去杀的人。我认为卡西乌斯就是在利用他,但是他始终待卡西乌斯为挚友。反过来说明这个人的纯粹
历史上卡西乌斯可能是男人,本剧是女角。她是一个聪明到凯撒都畏惧的人,处于嫉妒,处于不甘,去做非要把神拉下神坛的事。说她是阴谋家是无误的。这体现在谋杀凯撒从策划到实施她都是极睿智的。但在成为叛军与安东尼和吴大维长期残酷战争中,她的弱点就暴露了。她的悲剧在于作为阴谋家,靠智商取胜的人,败在暴徒匹夫手里,她的死也是以一种侮辱她因以为傲的智商的形式的死亡,是一种有趣的因果循环。回复5赞
Lv4上海昆剧团将这部戏分成了四本,《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》。今儿这本是其中之二,虽然听过的昆曲不多,但也算听过几出的小迷了,个人感觉,这一本较之其他真可以算是一出热闹戏了。插科打诨的桥段很多,另外有很多武戏,其中第四出进果、第九出合围最为突出。即便没有社戏里说到的连翻八十四个筋斗的老生,也可以说是十分精彩了。再者原来听过的昆曲念白都是吴语,这本却是京白,这也是始料未及的,虽然有点串戏的感觉,但是听起来真的容易多了。用户150****8119-b8232Lv42018-05-11
剧情方面,即云霓裳羽衣,那么主要内容就是霓裳羽衣曲了。说实话,感觉环环挺会包装的,谱个曲就谱个曲吧,还说是梦中嫦娥仙子所奏,哈哈,捎带着自己也是仙子落凡尘了。《红楼梦》里宝玉也曾因不识琴谱转而央告黛玉弹奏,宝黛如此知己,曹公偏偏安排此一段不知音的桥段。明皇之于环环,不仅知己而且知音,真真人生一大称心如意之事了。
接下来第七出夜怨,即有名的贵妃醉酒篇。贵妃有知音如此,且有做好哥哥的杨国忠坐镇,明皇尚且恋东念西,真不知如果宝黛真的结为连理,见了姐姐就忘了妹妹的宝玉会是什么情形。第八出絮阁,王熙凤大闹宁国府的即视感,上次来这边看戏就是看的阿凤那出,哈哈,所以还有点出戏。也许是吃醋对象的区别吧,同样是先兵后礼,以退为进,环环的醋坛子味道微甘,而阿凤那出则多了几分心机,多了几分心酸。
最后以武戏结尾,安禄山露出反相,意欲逼宫,预知后事且看第三本马嵬惊变。
另外第五出舞盘感觉有些过,出错连篇的英雄杀中尚且知道体轻能为掌上舞的是赵飞燕,环环体丰,真不知道她的玉盘是什么做的。质量这样上乘的玉盘真想来一打。回复赞
Lv5#舞台剧《黎明之街》#一贯的东野风。与阿婆的方式不同的是,东野圭吾从不刻意隐藏罪犯,一开始就将凶手“公之于众”,但这部剧结尾处有些不同,算是出人意料(不剧透哈)🤓🤓Rui-kovicLv52017-11-21
很喜欢#东野圭吾#以小人物的视角反映社会现实问题的叙述方式,这次是“婚外情”。一上来,男主角渡部先生就以沉重语气说“#我以前一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜#”,这句话在剧中一再反复闪现。渡部先生向我们讲述了他的婚外情故事,而他的婚外情对象秋叶涉及到一宗凶杀案,每个场景结束时会抛出些疑问,随着故事情节层层推进,人物形象越发明朗,我的好奇心也更加强烈。
我朋友说这就是部婚外恋剧套上一个罪案的外衣,但我觉得能把婚外情这事以如此逻辑清晰的视角分析清楚,非常厉害!而且剧中男女主角演技也非常赞👍👍👍像渡部先生,#王军#演得真实。一个年近40岁的上班族拥有看似美满却已厌烦的无聊生活,情不自禁出了轨,但他本人又是内在谦和的人,所以夹在其中犹豫踟蹰、矛盾痛苦,算是社会中大部分人的缩影,很有共鸣。而#赵晓路#出演的女主更令我印象深刻,故事的最后秋叶选择离开,因为她不想把她承受的痛苦加在别人身上,她就告诉渡部,和他在一起只是为了报复爸爸,说的时候她的嘴角颤巍,泪花闪烁,那股无声的悲伤情绪让我内心也起波澜,莫名揪心。最后首尾呼应,一个向左走一个向右走,始终不相遇😞😞😞
虽然案子本身没多大亮点,但主演们演技好,觉得值得一看!换场也十分流畅,BGM加分,具有记忆点。回复10赞
Lv4是国内少有的双女主的话剧,是完全来自女性创作者的话剧,是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细,暖黄的一间地下暗室,物理公式与实验,红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗,时局的动荡隐匿其后,而最美好的情愫在这里萌芽,最真挚的情感在这里流淌,并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄,一个外放,一个内敛。静薇看似随性活泼,但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲,但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠,但直肠子之人最是知恩。因此,虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突,但对于女性独立自主和科学真理的共同追求,却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女,但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄,亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理,不是浪费钱吗?”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她,“时间相对论”,十年于一人或许很长,但十年于女性独立和科学进步之事业,只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气,也能看到那些漆黑的暗巷,她踽踽独行走过,那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇,是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈,而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄,关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根,她当然知道健雄会面对什么,“你此去千里,虽抱有求学之志,也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进,因为她也许会走得比自己更远,从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就,也会更进一步的。“我们的努力,终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照,暖黄的灯光下,两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为,那会是她们冰释前嫌,成为真正的伙伴与知己之后,跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候,我终于意识到,静薇和健雄,终其一生都没有再见。
我时常在想,人与人的缘分总是那么深又那么浅,短短的一次命运的擦肩,就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东,在那般无可奈何的遗憾与错过之后,在相隔千山万水的十数年间,这份情谊好像还是如同金子一般璀璨,就像当年她们望着烟火,而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事,谢谢九人,谢谢小路和小巧,谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场,观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段,塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里,拿影楼审美的服装,搭配春晚审美的光,呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后,不客气地说,就是编者眼界不宽,书读得又太少。拿百度百科编舞,都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上,干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮,靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里,肢体表达只有三件事可干:
1)男人和女人情比金坚,且一定是原配,没有原配也要虚构出一个原配,然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2)男人和男人之间的斗争,有剑拔剑,没剑肉搏,没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3)宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱,往身上盖几个章,就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰,这四个字,你感觉他一个都不信。
剧情?有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好,就好在它是一个有尊严的作品,比起流于烂俗的美,它追求的核心是“真”。那些真的痛,真的悲,真的愤怒,都是美的。
比起舞段拼接,无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象,也是真的——他们的故事,抽取后模糊了时间空间,因而也不限于需要说明的背景,情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制,把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构,还是群舞起伏层次时的流动感,都能看出一些顶尖编舞家的影子,但落到具体的动作,又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特,贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约,李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后,我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面,去传递最先进的审美,而不是打时间差,拼接海外作品来博眼球,或是干脆放下身段去媚俗,毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术,去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界,去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点,我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv2作为原著粉,这部剧的改编确实令我满意,一些小细节也是瑕不掩瑜的。之前只看过赵淼导演一部《人生座右》,对他其实并不熟悉。但这版回廊亭打一开始就是他的风格。肢体剧的融入丰富了整个作品的观感,但也难免会提高对剧情理解的难度,不过这正是我喜欢这部剧的原因之一。吾家有弟初长成Lv22023-05-16
【以下内容涉及轻微剧透】
剧情基本完整还原了原著,主要是轻微调整了一下叙事的时间顺序,又删改了一些情节细节。但最大的不同是多死了一个人,而且也没点明到底谁是这一案的凶手(我个人的感觉是没直接明说)。这一点改编大概是为了强化一原一家人为了争夺遗产而反目的矛盾冲突吧,倒也对整个故事没什么大影响。多数情节的删减和简化其实无伤大雅,但导演略去了由香之死和殉情案的细节,对非原著党观众可能就不太友好了。更何况最后还加了个疑似彩蛋,连我都被整蒙圈了。
我最喜欢“本间菊代”和桐生枝梨子对话部分的呈现,这些段落对应的是原著里枝梨子独处时的心理活动和过往回忆的部分。导演用镜子来作为“本间夫人”和枝梨子之间的连接——镜子外面是假扮的本间菊代和当下,镜子里面是“已逝的”桐生枝梨子和过去。回忆的时候,枝梨子站在镜子外看着曾经的自己;而真正的枝梨子,也躲在镜子里目睹着回廊亭里正在发生的一切。这个表现方式用得最妙的,是警长开始怀疑本间夫人的时候——警长看向镜子的目光,惊吓到了镜子里的枝梨子。
整个作品我最不喜欢的是角色的性格设定,尤其是直之、健彦和弘美的人设,和原著里给人的感觉差别太大了。原著里一原一家之间的关系其实挺冷淡的,但剧里这次家庭聚会显得太热闹了。导演把健彦完全处理成了一个恋爱脑的搞笑男,直之也少了些稳重,以至于一家人聊天的部分有了很多笑点。虽然不能说是败笔,但我觉得这样削减了作品的悬疑感。弘美给我的感觉应该是个心思缜密且冷静的人,原著里他最后的自白也是比较克制的,但在剧里他简直就是个“疯批”了,总觉得怪怪的。当然,这些不同对于大多数非原著党观众是不大成问题的。
东叔真的太会写复仇文了,回廊亭的原著读得又爽又难受。枝梨子是个很有能力的女强人,但却因为长相丑陋而被男人重伤。遇见二郎后,她以为自己遇到了真爱,以为遇到了那个能透过皮囊看到自己美好内在的男人,但却被男人利用,险些丧命。她本可以有其他的复仇方式,却选择亲自动手,最后还是赔上了自己的命。但也许枝梨子最想要的,就是永远和自己深爱着的二郎在一起吧。一年前的殉情案,一年后又在回廊亭重演了……
【以下涉及细节重度剧透】
记录一下我还能记住的剧和原著的差别:
(也许会有偏差)
●二郎主动请枝梨子吃饭,原著其实是枝梨子主动的;二郎在去枝梨子家“侵犯”她之前并没有跟她告白
●原著警长并不是在第一次聊茶道的时候就开始怀疑本间夫人,而是在听到本间和加奈江的对话后才开始怀疑的
●原著直之没死
●原著小林不是死在自己房间,而是死在了浴池里
……被删掉的细节有点多,写不完了就先写这几点吧。回复赞
Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演,无人生还、声临阿加莎班底,这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书,这次话剧舞台经典重现,果然不负众望!
这次设计的舞台场景真是太棒了,足见上话的用心和精益求精。场景1:火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦!场景2:车厢餐厅酒吧。高档豪华,这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3:车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4:10号房间。凶案现场,狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片,场景、道具、人员服饰,真正体会到用心做话剧!
人物塑造方面。卡司公布后,对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗(电视剧形象太经典),在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后,尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的,大胡子、拐杖、帽子,尤其是波罗的举手投足,撇捺字形的走路姿势,习惯手势,车厢出来探头探脑,推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了,可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的!宋艺宁演的赫伯特太太,开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比,作为演员(剧中角色的职业是演员)掩饰的相当成功,贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人,比电影里的少了几分猥琐,很棒!李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定,演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏,现在已经是上话年轻主力了!北辰匆匆出场,调侃波罗眉飞色舞,面对质询面不改色,演技有很大进步哦!许永宸演的布克带给我们欢喜不断,一次次的推断“没错,就是他干的!”台下笑声一片!
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述,更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解,舞台上帽盒名字呈现,令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终,波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘,抽丝剥茧、环环相扣,条理非常的清晰,给林奕导演点赞。最后,众人慢动作重现杀人过程,相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议,舞台有一定高度,车厢餐厅又比较高,前排视线受影响。
忠于原著,经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv5#1.11 冥江祭:葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口,快捷方便。进场还算挺早的,感觉周围观众平均95后,我应该已是大叔辈了吧,苦笑。
准点开始,首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光,专业懂行,甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场,调音很合我意,三频的声场全打开,把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵,很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色,不禁想起雨女,雪女,桥姬,而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境,娇小的身材蕴含大力量,《百鬼夜行》是新专辑的代表作,后劲十足,祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手,看似轻描淡写,实则稳如老狗,是个高手。
两年后二刷兀突骨,Mao比育音堂大不少,也玩得开,年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排,只好扒起了栏杆,苦笑。但不够满意这场的调音,鼓声太大,盖住了人声和贝斯声,惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色,尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》,riff愈加成熟,日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说,又快又狠,还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语,排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了,而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖,也是我此次杭州行的主要目的,仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来,或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest,并做了一轮欧洲巡演,今年又要登上荷兰Roadburn,捷克Brutal Assault,这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了,比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》,这首21分钟的宏伟史诗,这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》,穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演,记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁,演出从8点半站到0点,熬夜通宵火车回上海,到家倒头就睡,脖子酸爽,估计得缓一个礼拜,也算是一种体验吧,苦笑。4回复14赞
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-01-02
“我的天空里没有太阳,总是黑夜,
但并不暗,因为有东西代替了太阳。”
亮司是光,照亮和守护雪穗,可惜童年的阴影让雪穗的人生如坠地狱深渊,即使有一点光亮也只是短暂和微弱的。
雪穗,是亮司心目中的一抹纯白,像雪花一样洁白无瑕,但又脆弱的稍纵即逝。只能用尽全力来守护,那怕牺牲自己!
伤害,守护,牺牲,救赎。
两个在黑暗中成长的孩子,彼此依赖,彼此守护。
一个要让自己足够的强大,强大到没有人可以再伤害她!为此不惜一切手段,扫除她眼中一切的障碍!
一个默默的守护,为了心中的她,扫除一切障碍,那怕是下地狱也在所不惜!
现实的冰冷残酷和人性的扭曲之下的一出人间悲剧!不是一刀致命的疼痛,而是随着案件的真相渐渐的展露,那些无奈,那些哀伤,一刀一刀的扎在心上,凌迟一般的疼痛!
东野大师笔下的案件,重点不是那些杀人的手法,而是案件背后的起因,更多的是对人性的描写。有孽因,才会结下恶果。因果循环,天网恢恢疏而不漏。
音乐剧《白夜行》在剧情的改编上非常棒!把一些和主线关联不大的故事和人物加以简化和删除,剧情变得相对的明了,那怕是没有看过原著的观众也完全能看懂剧情。虽然和书相比,音乐剧的悬疑性会弱化了,但这样的改编更符合舞台剧的观看。
在人物的设定上,凸显了亮司和雪穗身上的那一点“善”与“爱”。
亮司对美佳差点施暴的时候,仿佛看到了自己父亲当年的恶行,不想沦为和父亲一样的禽兽。心中尚存的那点善念让他及时住了手。
而结尾亮司出事的时候,雪穗条件反射般的第一时间奔向他。她对亮司的感情已经不言而喻了。即使后来假装不认识,为了撇清关系而“无情”的转身离开,可是那也是为了和亮司的约定,为了能够在案件的追诉期之后光明正大的生活在阳光之下的选择!
对亮司和雪穗这样两个非常复杂的人物的塑造,可以说是相当的有难度的。但是两位主演表现的相当好,有些看过演出的观众,对于男主刘令飞刘师傅和女主韩雪的评价是“可以说是亮司本司和雪穗本穗了”。
另外作为一部音乐剧,里面的音乐也非常棒!此次出任《白夜行》音乐总监的是来自日本国宝级作曲家千住明,由他操刀的曲目在体现多样化的同时,旋律又如流行歌曲一般易识易记。剧中几首人物的独唱,很好的表达了人物的内心世界,也很好的刻画出了人物的复杂性格。还有几首对唱,亮司与童年的自己的对唱,雪穗与亮司的二重唱与众多角色的合唱并行,和谐又有力,歌声为角色注入了灵魂。也都给人留下了深刻的印象!
非常棒的一部中文音乐剧,期待明年能有机会回上海再演!到时一定要早早的订票,多刷几遍😃😃😃回复9赞
Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会,果然是“搞搞新意思”。舞美,曲目编排,情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化,尤其是现场的表现形式上,如果之前的那一轮演唱会是属于柔软,循循善诱的那种,那么这次的2.0,大佑回复到了人们更熟悉的摇滚,激烈,直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播,但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾,受到冲击下的失语,一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌,又有拉开和普通观众距离的意思,但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》,放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比,效果大不一样,结合升降台,烟雾,强光灯的舞美特效,那种工业化的萧瑟,阴冷,甚至决裂感,只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》(之前只在台北首场唱过)完全是意外,伴随大佑不规则的身体抽动,更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方,就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了,喜闻乐见的歌舞大show《同学会(兄弟姊妹版)》也换回了不插电版。这些对于我来讲,比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》,想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密,是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读,或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场,很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪,一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉,另一方面也是大佑李志,这两个时代,两个空间的人,在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起,虽然舞台上他们没有交谈拥抱,但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流,那一刻我相信,有些精神和情感,是可以一年年,一代代,一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱,虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词,但我理解中的“文艺晚会”,就是看过之后,会让你对枯燥的现实生活产生幻想,对未知的将来寄予希望,从这点来讲,《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他,因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”,这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌,对于看惯大型演唱会的我而言,这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾,惊喜,受冲击的晚上,我愿意哪怕在他接收不到的情况下,对着包围着他的空气,作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会,人会变老变慢变钝,歌曲的编配会改变,演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑,在坚持着他的一份真。4回复8赞
Lv6感谢这部剧关注了生活中不太容易感到快乐的那一群人。这是演出结束后,戴茜扮演者严晓频提到的,原话记不太清,但就是很有印象。Alex蕾蕾Lv62018-07-07
现实生活中母女之间应该是不会有机会通过真心话大冒险的方式进行深入交流的,但是在剧里就可以呀!网上有句话是这么说的:爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你,那并不代表他们没有全心全意地爱你。听起来很有道理的样子,可是用错了方式,带来的伤害就不是伤害了吗?爱的越深,伤的越深。
戴茜是个敏感的孩子,我完全不记得两岁的时候发生过什么,但戴茜对此耿耿于怀,因为妈妈又怀宝宝了,将她送到奶奶那里,时间虽然不长,但被抛弃的感觉该是深刻的;虽然妈妈后来解释说是因为当时实在没有精力,怕照顾不好戴茜,但戴茜当时想要的不是全心全意的照顾,只是呆在妈妈身边吧。
戴茜生病住院时最想要的是妈妈去看她,可是等啊等,妈妈始终没有出现,孤独感挥之不去;妈妈解释说当时看到有院长在旁边照顾戴茜,她希望女儿能跟院长多些时间相处,说不定能结婚,就没去打扰,可是戴茜想要的不是院长呀,她想要的是妈妈的陪伴,院长比戴茜大很多呢,为什么妈妈会觉得戴茜和院长就合适呢?
后来妈妈生病要动手术,戴茜通过院长找到了很好的医生,手术也很成功,可因为推荐的医生不在保险范围内,无法报销,妈妈多花了十几万,妈妈也是想撮合女儿和院长吧。就像戴茜说的,你为什么当初不告诉我呢,这样就不用花这冤枉钱,这钱还不如直接给我呢。事情已经过去,争谁对谁错已经没有意义了,都是出于爱,连责备也不忍心!
妈妈希望戴茜能有一个好的归宿,可是妈妈和爸爸离婚也是戴茜心里的一个结,当戴茜问妈妈是否有可能跟爸爸复合时,妈妈说:不会。妈妈是演员,但结婚后这个身份就淡了,妈妈喜欢唱歌,但真正唱出声却是在离婚后独自一人时,她重新获得了一种自由,让她不必在乎旁人的眼光,只要自己开心就好。妈妈发现自己更喜欢现在的状态,不愿再走进婚姻的围城。
很高兴戴茜最后终于发现妈妈其实一直都在,也很感谢妈妈没有因为希望戴茜能够组建家庭而违心的说出想要复合。在剧里短短的几小时里,她们能够坦诚相见,争吵继而达成和解,真的很幸运。而现实是场马拉松,观念的转变是个漫长的过程,谁也无法说服谁,就这么互相拉锯着,更多时候,有些话是永远埋在心里没有机会说出来的。
虽然戴茜总是不开心,总是一遍遍追问妈妈爱不爱她,显得有点没事找事,可是不容易开心并没有错,也并不是作,世界这么大,不可能人人都是小太阳,要允许自己悲伤,要学会接纳自己的各种情绪,与自己和解。1回复9赞










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