Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞
Lv5《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。回复1赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕，第一部《卡门·古巴》，从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺，到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情，足以让人着迷。
街道布景上，斑驳的红色墙面，雕花旋转扶梯，破布萧条，一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思，从烟厂女工人的淡色系，蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系；相对比的卡门一出场就是热情如火的红色，充满诱惑的红黑蕾丝裙，到最后over时候的白裙；卡门始终被衬托得更加明亮动人，不过她初登场q无需介绍，就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了，受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬，初识何塞的挑衅诱惑，欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠，拒绝何塞求爱的残忍决绝，每一步走来，你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你，但是她可能就是女生渴望的样子，自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺，对爱的怀疑，甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”，一个十足的大渣男形象；而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象，他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼，而是等她来，再次表达对她的爱意，取悦她，甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了，才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙，安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了，卡门和两位的火花实在不弄，与其说她爱他们，不如说她更爱爱情本身，爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队，背景应该是伴奏带？后来随着酒吧和赌场的场景，现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现，浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音，很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”，她不仅作为一名旁观者在开始述说故事，也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手，几场大戏让人折服于这位diva，她不仅推动个剧情发展，也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏，当城墙出现，演员鱼贯而入，我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味，那一瞬间8排的距离都不见了，我一头扎进了古巴街道，真正的沉浸式体验！更妙的是，当烟厂女工放风时，每位女郎都夹着烟，忽明忽暗的烟头，似有似无的香草味，载歌载舞的群演，明媚灿烂的卡门，呆呆木讷的何塞，这一刻，实在是真正最初最美的记忆啊！
吐槽一下文广的翻译，西班牙语音乐剧第一次听（白瞎了我学的西班牙语，基本算是没听懂几句），中文翻译还算走心来了，但是一句“我爱你，如痴如醉，如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思，如果翻，请深翻！
作为年末大戏的开幕剧，《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷，给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧，却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞- Lv5#5.11 郭富城“舞林密码”世界巡回演唱会2019上海站#渣渣辉666Lv52019-05-12
从舞台宝典、舞林正传、舞临盛宴、舞林密码。距离Aaron上一次上海演唱会已经阔别八年了，好像有点久了。但说句实话，要不是票房扑街，我一个路人粉未必会去看。
事实证明，这是我这辈子看过的舞美最为精彩的演唱会，没有之一。甚至可以重新定义演唱会的感官审美。
斥巨资的超大制作，特效弹眼落睛。三个360度无死角可自转、升降、排列的长方形智能舞台。LED荧光幕三面呈透明，灯光打上去后，舞台迅速变成任何载体，火车，飞机。演唱会进行间，不断创新和升级难度，既突出强烈热情的个人风格，也可展现冷峻的未来都市感。
天王的状态很好，感叹这与生俱来的舞台魅力，每一个动作都竭尽全力做到极致。他说电影之外会适时回到音乐上，但舞蹈是他的根。亲历亲为的编排，杂技马戏般五环舞紧接着体操吊环式臂屈伸，谁还记得天王已经53岁了？他也自嘲到心态仍是年轻人，可谁50多了还有这样的体型、肤质和发量啊。
回到“唱”上面，自然是情怀牌，现场乐队老师有Tommy和Gilbert。我倒一直不喜欢Aaron的国语歌，尤其是奶郭时期的“爱不完”，“安静的走开”，太奶声奶气地口水了。现场版的《游园惊梦》极具艺术气质，《Para Para Sakura》则是初中时候的集体记忆了，《纯真年代》、《狂野之城》、《强》现在听起来别有味道。97年百事可乐的广告曲《唱这歌》应该是我的启蒙了，而01年甲A联赛主题曲《动起来》至今依然觉得很瑞奇马丁。可惜没听到那首《浪漫樱花》插曲《唯一色彩》，陈少琪作词，金培达作曲，满满的港味，那个时侯谁不喜欢张柏芝？
演唱会包括讲话部分一共三小时，天王真不是盖的，敬业、认真、团队，同样是香港精神的传达。13回复10赞 - Lv5#1.11 冥江祭：葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口，快捷方便。进场还算挺早的，感觉周围观众平均95后，我应该已是大叔辈了吧，苦笑。
准点开始，首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光，专业懂行，甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场，调音很合我意，三频的声场全打开，把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵，很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色，不禁想起雨女，雪女，桥姬，而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境，娇小的身材蕴含大力量，《百鬼夜行》是新专辑的代表作，后劲十足，祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手，看似轻描淡写，实则稳如老狗，是个高手。
两年后二刷兀突骨，Mao比育音堂大不少，也玩得开，年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排，只好扒起了栏杆，苦笑。但不够满意这场的调音，鼓声太大，盖住了人声和贝斯声，惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色，尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》，riff愈加成熟，日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说，又快又狠，还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语，排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了，而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖，也是我此次杭州行的主要目的，仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来，或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest，并做了一轮欧洲巡演，今年又要登上荷兰Roadburn，捷克Brutal Assault，这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了，比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》，这首21分钟的宏伟史诗，这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》，穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演，记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁，演出从8点半站到0点，熬夜通宵火车回上海，到家倒头就睡，脖子酸爽，估计得缓一个礼拜，也算是一种体验吧，苦笑。4回复14赞
河内
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