Lv3
Lv4用来朗诵的诗歌，不会是最好的诗歌，但一定是一个时代的症候和见证。最初我看到诗单——特别是上半阙，并没有足够的期待。相对于当代的文学语境，这些诗多少显得不够精致和幽深。最明显的，是徐志摩的情书，当诗歌来读了。而《一切》、《这也是一切》，这分属于北岛和舒婷的不显技艺的诗，也算不上他们的上乘之作。如果单从文本的角度，我说，这只是及格。但我听到大师的朗诵了。这种深沉、澎湃、汹涌乃至不可抑制的声情并茂，把诗歌的抒情传统发挥到了极致。更惊奇的是，西川的诗，充满思潮和理趣的诗也能表现得如激流一样高昂。这是一次诗歌的再创作，同样，这也是诗歌的力量。借用海子的话，以梦为马，诗歌必将胜利！用户136****5801-jKAoNLv42018-01-232回复3赞- Lv3
Lv4#[1元抽奖]开心麻花音乐剧《爱与谋杀的绅士指南》#houhouLv42017-12-18
对，没错~我就是那个幸运的多少分之一来着，哈~感谢票牛的2张赠票。
以下内容有剧透嫌疑哟，不喜勿看。
虽然感谢票牛的赠票，但总体感觉这部谋杀/轻犯罪主题的喜剧整体效果不是很好，虽然设计方面还算新颖，整体的大剧本写得还算不错，情节比较流畅，但感觉中文版的台词有时候翻译过来有点生硬，当然作为休闲娱乐轻喜剧，消磨一下晚上的时光还是很别致的，音乐方面我个人感觉效果不如《寻找初恋》与整体剧情的融合度高，没有特别出彩的部分。
此外结局部分，作为杀了N个“亲人”的主角，不仅没有受到法律的制裁，还双双抱得美人归，的确是有刹和谐社会的风气啊。
虽然故事有点狗血，但作为喜剧，里面的很多笑点还是很成功的，满场笑声还是很充分的，这也是观众对创造的肯定。回复3赞- Lv4拖延症入场太晚，导致时间有点不够，建议要留三个小时。用户151****6098-sD4pNLv42017-11-27
对欧洲史和西方神话一直不是很感兴趣，了解也不多，所以以下也是片面之词。
前半感受到了欧洲贵族奢华的起居餐食，虽然器皿有了时间的痕迹，依稀可以想象他们在巨大的宫殿内啖肉聊天的生活。手工艺品的技艺水平很高，材质也很丰富。铜分为青铜，生锈青铜，黑铜等。
当然重头戏是文艺复兴的绘画和雕塑。蛋彩画和挂毯是比较特别的；宗教画如圣母圣子，为家族做的画，鱼市场这类的风土画，虽然没有现代美术的丰富释义，但充满了时代进步的烙印。
三杰自然不必多说了。但达芬奇真的太神了，什么都会，他做的工作只展示了一部分，已经让人叹为观止。1回复10赞 - Lv4故事如剧名一样浅显易懂，崔民国和张静宜是一对外来打拼的夫妻，张静宜想在大城市拥有一个属于自己的家，于是乎隐婚潜入了老公崔民国的公司，却遭老板一见钟情而引起了一系列的啼笑皆非的故事。搞笑幽默的讲述了时下职场与已婚妇女的现实矛盾，虽然社会明面上讲的是男女平等，但归根结底来说还是存在性别歧视，虽无奈，但也勿忘初衷。懒悠悠Lv42017-11-30
剧很接地气，搞笑段子一箩筐，王者农药，Tony东北腔的英文，Kelvin时不时的妖娆一番，集体带小白菊啦，欢声笑语一浪盖过一浪，还有泰国之旅崔民国的舞加上那段魔性般的歌至今还在耳边萦绕，太欢乐，终于看到了一部不靠走荤段子来搞笑的剧剧了，点个赞。
崔民国和张静宜唱的挺不错了，就是歌有点中庸，除了那段魔性之歌萦绕萦绕。最后还有彩蛋——魔性之歌。别忘了看看乐队，键盘手很风骚。回复4赞 
Lv6当音乐声响起、熟悉的画面出现时，一下子被带入戏中了。绚丽的特效与演员的精湛表演完全合二为一、还原度极高的剧情让我感觉就是当年在打游戏、李逍遥的形象，赵灵儿的声音就是我心目中的男女主角。余杭镇、将军冢、蝶恋、锁妖塔、南诏国，一个个经典的场景。或许这并不是我看过最好的话剧，但剧组的认真用心程度令人感动。当笑声与感动并存时，一部良心剧想不好都难了。始终不能认可胡歌版的仙剑电视剧，但这部话剧却展现了游戏的精髓。在此希望更多经典比如轩辕剑的《天之痕》、《云和山的彼端》等能有那么棒的舞台剧演绎版本。或许很多朋友不会有那么深的感触，但作为一个《仙1》游戏通关三十多遍的骨灰级玩家而言，这次算是知足了威震天synLv62017-06-184回复10赞
Lv5《谋杀启事》比我想象的要好很多，主要依靠剧本本身的精彩，凶手其实不难猜，其实哪怕你知道了凶手，动机和目的的揭露也会使你想看到最后。我对话剧的理解，就是在一个密闭的场景，用不枯燥的对话把故事缓慢但有节奏的呈现出来，我觉得这点《谋杀启事》做的很好。从案情发生到怀疑对象的轮转，再到凶手的揭露和动机的阐释，节奏真的不错。（其实这么说来，《七个证人》实在太适合演话剧了，没有剧组去尝试一下吗）lalalalaLv52017-06-06
因为有AB角懒得翻场刊对脸，我看的是本轮的最后一场演出。三个男演员的演技和台词......说实话演技一般还是可以理解的，不出色但能把角色演了不出戏就行，但台词是怎么回事。哥哥的角色，一上来说话的腔调就很业余，格格不入的感觉。警官好像吃了好几次螺丝了吧。作家给我感觉也是腔调业余，甚至动作上也有一点僵硬。
反正...比想象的好看...就是了...！还是推荐的。回复1赞
Lv5虽然其第二部《你好，疯子！》并没给我很惊艳的感觉，但这经典的首款《你好，打劫！》却深深震撼到了我。一个银行场景，导演在幕后对警察的配音，几个人之间的对话，角色简单互换，构成了这部剧的诞生。剧中台词大段大段的理论，有经济学、社会学、心理学……五花八门，但凑得恰到好处，影射了整出戏的背景。你可以说银行职员蠢，可以说警察无能，也可以说劫匪太懂人性、太聪明还很够义气，但是不得不说上层建筑决定经济基础，所有的一切最终的结果还是由上面说了算，悲剧的人物、悲剧的色彩，但我认为结局对他们这些牺牲的人来说是极好了～活出自己、忠于自我～活着的人终是傀儡。这是出好剧，推荐爱看话剧的该去看一看。筱君Lv52016-09-19回复6赞
Lv6福尔摩斯之死。深受“绅士联盟”的熏陶，知晓腐国人民的笑点有多污，所以大概能体会这剧的走向意图。顾鑫不知是紧张还是累了，演的有些许“生疏”，节奏有点乱，有几个地方明显脱节了，他的施威乐和福尔摩斯角色切换不够果断；袁野让我改观，各方面都很到位，尤其几个眼神；施哲明的“内森”姐姐太美，但演到最后，女性角色的区别渐渐不明显了；周挺超演完这出戏应该会瘦很多，感觉最累的就是他了，不是专业音乐剧演员，但也努力的展现了，虽然吃词依然有点严重…演员们演的都很卖力，但或许就是太用力了，总觉得节奏有点乱，浮夸而不自然，不够顺溜。英国的黑色幽默本土化后难免看上去有些许尴尬和胡闹，还好现场有老司机配合，所以“气氛还算融洽…”😂Emma朱朱Lv62016-06-08回复2赞
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧，舞台的表现形式是歌队，虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉，但其实音乐形式十分多样，包括器乐和人声，就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律，冲破了语言本身的限制，更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话，不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分：
艺术家应该寻找一些独一无二的东西，这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱，导演的个人观点是戏剧首先是音乐，而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前，导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说，他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药，串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的，器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是，人声和器乐创造的声音（sound）可以用来沟通（communication），不一定要通过语言和文字，更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义（make no sense）。如同你经过一条溪流，听到一些声音，它不包含任何语言，但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感，而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv5#3.15 温顿·马萨利斯&林肯中心爵士乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-16
两年后第三刷JLCO with Wynton Marsalis，前两次坐在上交的侧后方，不能宏观感受，这一次算是有幸在东艺的A区后排中间。其中也就看了个正面的，比较直观的视野，可体验不如上交。讲真如果你像我更喜欢Hard Bop，而非Big Band乐迷，只想图个新鲜，凑凑热闹，看一次就够了。
JLCO是当今最重要最知名的Big Band，这一点毫无质疑。同时Wynton Marsalis早已是美国文化输出的“爵士偶像”，代表着正统、体面、有品位有教养。能力上一点问题都没，但Big Band实在太规矩工整了，把《Milestones》和《A Love Supreme》改编得缺乏灵气，调式的味道少，比较死板。而Monk和Dizzy的两首传统作品我倒挺喜欢，果然返场回归四重奏才是本真呢，可惜太短了太迟了。除去中场休息，一共不到90分钟，行色也匆匆感觉像完成任务般完工，但全场没有演奏Chinese Melody这是好评。为什么我说上交那次更好，因为即兴的部分更多，返场还演了Charlie Parker《Cherokee》。
昨晚东艺上座率九成五以上，六成老外，扑扑满的人头，赠票估计一半以上了，官方卖得并不好。演出开始后工作人员不断地领着迟到观众入席，而且是听得正起劲时旁边都是脚步声，其中大多数都是洋大人，迟到一刻钟半小时的比比皆是，洋大人拍照屏摄也无妨，看来剧场秩序都是为国人制定的，苦笑。回复8赞- Lv5改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。lalalalaLv52017-07-26
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。回复17赞 
Lv5时长2个小时左右Edith^^Lv52019-01-02
选在 1.1 下午场
买了后排80元最低票档
三分之一布景都被遮挡
感觉建筑结构不太合理
外面的易拉宝上宣传
几刷可以获得相应周边一份
纠缠萦绕的梦魇
熊熊燃烧的烈火
特效很逼真
可惜前面剧情比较温吞
后半部分又非常紧凑
中文改编歌词还是有违和感
歌词和曲调听着像《白夜行》
剧情似乎也有一丢丢相似
饰演Jonas的于晓磷
是之前《我的遗愿清单》里的刘宝
我觉得这两个角色本身也很接近
Mary阿姨像妈妈一样
给予孩子们关爱
场面非常温馨
尤其是孩子们装睡，偷偷玩抢椅子的游戏超可爱～
可惜幸福中暗藏着不幸
每周三孩子们的身上都会增加一道伤痕
然而他们关于那天的记忆却离奇消失了！
原来他们身上经历了不为人知的痛苦
但事后都会被强行催眠消除记忆
他们开始害怕想要逃出去
直到事发那天发生火灾
水曜日
原来就是周三的意思
Silent Wedsday
把房门打开，
把记忆放进去。
还有谢幕时的彩蛋
Mary阿姨占据C位
一家人其乐融融
全家福的既视感
喜欢最后的结尾
在审判席上
孩子们一致同意不再催眠
选择“带着痛苦的回忆，幸福地生活下去。”
不仅仅是
催眠的心理疗法
竭尽全力
刻意去遗忘
视而不见的
自欺欺人的
都未必是好办法
也许只有勇敢地面对它，才能与它和解，也真正地与自己和解。2回复9赞
上海
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