Lv5《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。回复1赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎，基本上就是“陶笛”的代言词吧，那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的，一位吉他手，一位钢琴师，一位打击乐手，还有他。四种乐器，便演奏了整个世界。四个音乐顽童，除了他之外均是黑衣黑裤，黑皮鞋，黑色贝雷帽，看得见鬓角的白发，看得见脸上的褐斑，看得见激情，也看得见自由。
下半场出场时，他换了一身白色的衣服，恍惚间宛若画中人，仙风道骨，遗世独立，不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》，不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品，而且在演奏时，他漫步到了舞台最前端，动作的幅度也随之变大：弹脚，屈膝，扭胯，抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹，不像某些演奏家那般眉飞色舞，表现欲极强，就那样静静地陶醉，陶醉在曲子的意境中，默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动，但在他的演奏中，我像是闻到了月季花的芳香，带来了无限的遐想～回复7赞 - Lv4很久没看开心麻花了，总觉得会比较肤浅！这部剧上座率挺高的，除了一楼后排边边上没人，其他基本都满了。确实没让大家失望，做喜剧他们是认真的！概括一下内容：摇滚歌手艾西巴为了找自由的灵感写歌，跑去了一个没有自由的地方，却被同伴陷害入狱真的深陷牢笼由此引发的一系列故事。HappyCC💓Lv42019-09-28
开心麻花真的长在我笑点上，从开场互动就好好笑，笑了两个多小时。开场的互动就已经让大家置身于喜剧的世界里！整部剧里面的梗都挺新的，男主坐牢以后的自我介绍演员集体玩了一把韩语语音梗，监狱长给男主介绍狱友的时候说把韩国身陷牢狱的偶像涮了进去。忍者神龟，动画主题曲一出来全场引发回忆杀，爆笑不断。第二个是男主和临时组的队伍去参加摇滚比赛，结果临时队伍之前是吹丧乐的，男主用丧乐唱摇滚真的好好笑。之后大小包袱不断，笑到最后！演员的演绎到位，道具的设置也用心了，灯光的变化也都绚烂！里面的摇滚歌曲也很赞！
最后还是留了温情在，Big棒槌乐队永远不散！兄弟情义、狱友义气，开心麻花就是最后都能走到正能量的轨道上，让人喜欢！回复4赞 
Lv6“八百里秦川，千万里江山......”谭维维一开嗓，极具穿透性的华阴老腔，有一种直抵云霄的气势，特别是与上海爱乐乐团的合作，交响乐作为背景音乐衬托的更为气势磅薄，荡气回肠！另外，惊叹于一些叫不上名的民族乐器在本次音乐会上的大放异彩（演奏家们普遍趋于年轻化）爱看剧的伪文青Lv62017-05-14
原本就是冲着谭盾与敦煌音乐（世界首演）去的，最为期待的是谭盾根据敦煌古乐谱编写的《敦煌遗音》，也难为谭盾为了重现千年前深藏于敦煌洞窟中的音乐，前往各国各地采风，与那些乐器制造专家，音乐学院教授共同研究，创作出敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶，让这3件从敦煌壁画中复活的古乐器，奏响了古老的敦煌遗音。
十二把大提琴协奏曲：马克波罗，看着十二把大提琴各自炫技与华彩段，对我而言也是一种全新的体验。象征着丝绸之路上不同语言、文化的表述与融合。而交响乐队的演奏则烘托出地域与大自然及时代的变迁。此曲目于细腻之间见宏大，厚重之间见深远，还是挺震撼的。
谭盾在此次音乐会上把东西方音乐巧妙地融合起来（民族乐器与西洋乐器融汇于一体）--音乐成为了沟通的丝路与桥梁，我们看到听到并感受到谭盾将这隐形的丝绸之路延伸地更广更远。回复3赞
Lv5撇了眼前几天大家的风评，本来是没抱希望去看的，结果意外的觉得不错。KisstempoLv52019-04-03
道具舞台和现场乐队都很好。情节上把聊斋中婴宁和封三娘的线放一起，比较有创意。但硬要给封三娘安排感情线这点真的醉了。。。原著中三年就是好闺蜜好姬佬的典范，现在来了个成半仙，感情线还很饱满，不知道该哭该笑。
演员演技都很好，三娘和孟婆的演员唱功太好了吧！婴宁演员演的超可爱，把小狐狸对爱情的懵懂和渴望完全体现出来了。最喜欢的是成半仙，唱功听摇滚翻，而且人物特别饱满。就是桑晓的演员有点失望，演的可以，但现场唱的和原声碟差不少，这个身材说马书生脑满肠肥。。。好违和。
比较尴尬的是歌与歌之间的差异较大，成半仙的人物歌很大气的音乐剧风，何去何从和什么人是爱非常典型的流行，落花流水又是洗脑儿歌。连贯性上总有点缺失。但大家唱的都不错，完成度很高。
总的来说横向对比，算华语原创剧中很不错的剧了。回复8赞
Lv5卡门这一热门女性角色自1845年梅里美小说问世起，经由法国著名作曲家乔治比才在1871年创作出歌剧以来，到如今2018年的现在，几乎无人不知无人不晓。那首代表卡门的《爱情像一只自由的小鸟》即使不知道名字，只要音乐声一响起，你就会恍然大悟，啊原来是这首曲子。落痕Lv52018-12-19
有趣的是，听过卡门一些原曲，看过电影版的爱情故事，看过舞剧弗拉门戈发源地的节奏气势，看过最早卡门角色鼻祖个人诠释女性意味深长的歌舞剧，这还是第一次看音乐剧而且还是古巴版。
对于大家都很少接触的西班牙语来说，能不能习惯也是个小问题。比起熟悉的欧美，百老汇等，文广都是第一次引进西班牙语的音乐剧。不过想起第一次看法语音乐剧时我也是曾经这样战战兢兢，然后就此沉沦。同样古巴版的音乐明显比原曲有了节奏改编，不过确实也好听。哪国语言什么都是其次，音乐就是全世界最通用的语言。
尤其饰演女主卡门的90后歌手卢娜，为了演出特色十分用心做了大量准备，确实整场效果很不错。举手投足和微表情都很到位。热烈的红，性感的黑，和圣洁的白都十分美丽。
而现场给我印象最深刻的反而是那位从头到尾出场串场的"夫人"，她没有最美丽的外貌，没有最好的身材，但仍然深深吸引着我。好奇之下就稍稍查了一点，原来她是曾两次荣获格莱美奖的演员阿尔比塔·罗德里格斯。在本剧中她一人分饰多角，都能hold住，不愧是有如此背景的优秀演员。另外就还有个反串角色和一个光头瘦长妹子两人承包了本剧笑点了。
现场舞美一级棒！文广爸爸的音效也不是盖的，虽然听不懂语言，不过歌手们发音听的相当清楚，能很好的把她们的动人歌喉展示出来。编舞也有改编成古巴特色，服装也多种多样。印象最深的是一伙人到了哈瓦那在酒吧和黑猫女团的热舞，华丽热闹的舞台后方兼一举两得之妙，既体现酒吧现场乐队又同时介绍了本剧现场演奏乐队各成员。这一幕的转变之大好像给人一种真的就从乡下来到了繁华大都市的感觉，场景非常分明。
而来自古巴的演员歌手们，真·天生能歌善舞，血液里都流淌着舞台演员的因子。用副导演马修科尔的话来说，在哈瓦那的街头，你随时可以看到在街角热情舞动的女人，然而十分钟后，你可能就看到她若无其事的逛街去了。
在这样一个各种文化交融的地方，孕育出来的表演者们，不会差的。而我与音乐剧卡门古巴差的，是一杯咖啡的距离😥
ps谢幕彩蛋很欢乐！节奏感强，有见过用手穿鞋的嘛😜门票的大红唇也棒棒哒！美~💋💋💋回复3赞
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