认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”自此,真正的摄影艺术开始发展,让摄影有了更加独特的艺术价值,这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻,但事实上,摄影在借鉴了版画限量的概念后,具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年,大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立,1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门,目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立,现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展:
1971年,苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场,这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年,成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品,占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展:
2006年的华辰影像拍卖行创立,是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一,公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币,并且每年增长30%,2014年达到最高点2500万元人民币,之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞- Lv4#电话谋杀案# 19/09/03 话剧:电话谋杀案(上海话剧艺术中心&上海捕鼠器工作室 @ 海淀剧院)AsuraHuLv42019-09-03
Knott的剧本很有意思,这个案件充满各种Twist,想把它排得难看才不容易呢。从成品来看非常上话,非常捕鼠器,非常沪式安全牌。完成度尚可,但场馆原因又出现了技术问题,一定程度上影响了观感。
如果说帝都的安全牌是京味戏,译制悬疑剧就是上海的安全牌,出于成本和销售原因,这样的作品比较容易巡演,成为了北京观众最常接触的一类。但其实很明显,现在大家看得有点疲了。
这些作品要么是观众熟知的嫌疑IP(阿加莎和东野圭吾尤甚),要么并不为人熟知但故事本身跌宕起伏(本剧属于此类),倒也能满足观众来听个故事的基本需求。音乐和舞美也基本模式化了,前者去罐头音乐网站上购买一些诡异的音效即可,后者也像有公式一样规律:稍微有点“欧式装修范”的墙面和家具,马卡龙色的壁纸,碎花布艺——某种程度上我觉得把《谋杀启示》的演员丢到《捕鼠器》的舞台上他们也能演。
这种情况下,只要演员和技术上不出现特别大的纰漏,干扰到故事行进,就能娱乐到一部分观众的。
本剧在同类型的作品里算中等。翻译腔在我接受范围之内,演得比较粗暴直接,但类型片式的人物塑造还可以。比如Tony的阴险狡诈和Max的傻白甜,Margot这个角色在丈夫的冷暴力期、意外杀人后和最后牢狱归来的状态变化也做得挺明显的。一些细节补充得不错,比如金钱交易,比如处理证据,比如警探换大衣…作为舞台作品能让观众把伏笔都看清。
我其实不反对这种安全牌分割一部分市场,相应的,也希望作品本身工整且顺畅。这就使得今天的数次掉麦和爆麦令人不满,当然剧场老化的锅更大一些,但这样的情况消耗的毕竟是观众对剧的好感。而且Tony的演员有两处台词含糊,Margot的演员也吃了三次螺丝。对于一个已经巡演到第五站的团队来说,不应该。
另外,这部剧本身不是喜剧,但悬疑的部分却因为太过一板一眼狂戳观众笑点,场内充满了“欢快”的气氛,还是需要主创多思考一下,到底自己想要的是什么效果。回复5赞










