Lv6老舍赶集，很难想象这是20世纪30年代的作品，每一个生活细节都是在告诉你这是发生在上个世纪的故事。但放眼当下，也很少见如此反映社会矛盾现状的作品，时代意义可见一斑。抛出的每一个问题，都是针针见血，直指问题的核心。6部短片，均人物寥寥，十分考验演员的演技。搞笑而不做作，深沉而不冷漠。细节拿捏的很好。大鱼，猫大人Lv62018-05-07
创造病：超前消费的一对情侣，注重华而不实的外在，讲究仪式感，却忽略了生活的琐碎平凡。他们不断的麻痹自己，告诉自己生活是需要精致的，爱情是需要呵护的。最后这一切喜悦都在寒风中节节败退。生活是建立在一定的物质基础之上的。
牺牲：一个直男癌晚期患者，凤凰海归男，精致的利己主义者，精打细算的功利主义者。常常把一些冠冕堂皇的挂在嘴边，隐藏内心的空虚无助。他一味的追求哪些所谓的成功，出国-学位无时无刻不在强调自己的这些与众不同，其实很极为可悲的。提倡阶级和规矩，却又不遵守。懂得要为他人付出，却是自我感动式的付出。它也是时代潮流下的受害者，有万千人与他一样，学习到西方文化的皮毛，又不懂中国文化的精髓，不伦不类。
黑白李：新旧思想的碰撞，家庭伦理的道义。哥弟俩相互喜欢，一个想要哥哥勇于追求自我，一个为了弟弟委曲求全。他们了解彼此的性格，却不了解彼此的追求。他们都被一些固有的思想所束缚，虽然百般反思，却浑然不知，这就是时代下的桎梏把。
弟弟一味的追求自我独立，报纸爆出家丑不以为然，却觉得独立更重要。看似是新思想，其实固执的砸电车，拒绝时代的进步，年轻又鲁莽。哥哥看似死板，其实看得开，反对传统的儒教文化，认为人人生而平等，反对各司其职，人各有命。但是不为自己考虑，小时候是糖，长大后是女人，最后愿意牺牲自己的生命换取弟弟的，这是愚爱。
邻居们：两个阶级的碰撞，引发了对于文化的探讨。大富大贵，刁钻蛮横的碰上的知书达理，精致小资。
没文化的人心内还是觉得有文化高人一等，口头上却不承认，只能安慰自己有钱高人一等，然后去说别人自以为是。有文化的人，一味的遵循繁文缛节。最后粗鲁了一会反而得到了认可。交流永远只建立在对等的关系之上。用别人的思想去劝别人才有用。
其中的婚嫁（拜金女）、教育（熊孩子）问题在如今也是一个讨论激烈的问题。
我的理想家：以人物对白的方式阐述了对理想家的理解，这种极简主义的生活方式，也就最近才流行起来。从服装到家装再到生活，老舍百年前就已经勘破生活的本质，十分敬佩。
老舍最伟大的地方是分析的透彻，各有利弊，让你自己去衡量。生活也确实如此，他需要你去权衡，所以他经典。回复7赞
Lv5#两个人的谋杀# 一部一言不合就分身&弹钢琴炫技的音乐剧。这部剧从头到尾就一个场景，没有场景的变换，只有灯光的区别，全靠两位男演员hold住场~边弹边演边唱，real精彩👍👍👍Rui-kovicLv52018-01-13
最大的亮点应该是扮演“嫌疑犯们”的#翟松#一人精分十角，对10个不同角色性格有着不同的呈现——
·眼镜放在鼻尖上，半弯着腰的是达莉亚老奶奶，说话喋喋不休，有着摇滚歌唱梦；
·眼镜架到额头上，四肢舒展的是芭蕾舞演员，优雅高冷，曾是警官心中的白月光；
·眼镜架到额头上，讲话喳叭的是邻居家妻子，有点泼辣，街上吵架大妈的既视感；
·正常戴着眼镜，有点腼腆内敛的是死者侄女，就是一个书呆子；
·胸往前挺，头往后仰，说话中气十足的是邻居家丈夫，一副傲慢的模样；
·叼着烟斗的是心理医生格瑞夫；
·带着黄色头盔的是消防员；
·跪在地上是在演3个童声合唱团的孩子，以红帽子的佩戴方式做区别。
其实每个角色之间的区别非常细微，节奏卡得准不说，还能做到将各个角色拿捏精准、角色鲜明不让人错乱，非常不易。印象最深的一幕是，当警官苦苦思索凶手是谁需要安静的时刻，每一个人叽叽喳喳吵吵闹闹，这感觉就像置身在菜市场，各种声音充斥在耳旁，仿佛被一种激烈讨论的氛围所裹挟着，看着他们悉悉索索在讲话，弹奏钢琴的轮流转换，感觉非常奇妙。扮演“警官及警官助理”的#钱海睿#相对于翟松，戏份可能没那么重，但演绎得也非常好，尤其唱歌真好听~
这故事本来是个阴暗惊悚的故事，小说家在生日派对上被谋杀（听说灵感来源于阿婆的《无人生还》），但是通过演员们的演绎，情节反而变得滑稽起来，上一秒揪心，下一秒却能莞尔一笑，更具娱乐性😂😂😂
不过初期很难进入剧情，那么多角色的转换看得云里雾里，但后半段渐入佳境，有活跃的现场互动，还有小黄段子，总体而言非常不错~
最后再表白两位演员。能接拍这部戏，对于演员来说，真的很需要勇气，这不仅是对演技的考验，也是对自身的一种考验，比心❤️😘回复6赞
Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》，其实93年就有张雨生，99年有蔡琴，06年有陶大伟参与过演出，曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到，前几位如今男的离世女的重疾，接戏时不免怀疑命数，他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧，梁志民将它落地台湾并本土化，听了曹启泰的介绍，才知道淡水镇真有其名，山坡、河流、落日、教堂，正是剧本中的小镇场景，而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前，没什么娱乐，这部剧在舞台上可能很鲜活；而今天，不变的剧本在这个忙碌的世界，确实很生活很平淡。曹说，文化是时间的积累，这本来就是一部哭戏，每人心里的软点不一样，即便同一人不同时间去看，也有不同触及的点，有人在第三幕的生离死别动容，有人却在男女主人公的幸福初恋留泪，生命的意义在于每一分每一秒，人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好？因为大家每天都围着屏幕，从手机屏到电视屏，在飞机上还是看屏，看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人，去电影院虽然还是大屏幕，却有很多人和你在一起，有存在感、有温暖，而话剧则是有温度的！这是活人，屏幕取代不了，人的喘息、气息、语言效果传递着情感，他们说的是“人话”，是走心的。看剧也很容易被代入，演戏的人偶尔可以不做自己，换个身份去拥抱别人的感情，还能随时回来，戏剧演员有这个特权，所以曹喜欢自己参演的这部戏，乐在其中，即便跨界，即便不精准，但他有他的特质，主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致，嬉皮而儒雅，外张内弛，从容不迫，其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法，包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生，我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈？，我没记住她的名字，她连续演了6个版本，从20几岁演40多岁，到现在50几岁还是演40多岁，每场即便排练也必定是一场场哭下来的，非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕，给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾，是没好好做功课吧，与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧，不好意思批评下，下次要努力对得起观众。6回复7赞
Lv5#子彦观剧团 @子彦音乐时间《音乐厨男秀》餐厅加酒吧的设计，小小的自助餐台，有薯条，意面和寿司和一些炒菜，凭票还能领个和路雪，奥利奥味儿～～～中间有个小舞台，舞台周围围着一些桌子，客人们就围着舞台坐着，边吃边看。绕着地球吃Lv52017-09-04
故事围绕一家叫做“因味爱”的餐厅展开，老板娘淼淼，守着这家餐厅，每天做卤肉饭。招聘了一个潦倒的歌手当服务员。老板娘固守着一本菜单，不增加新菜，甚至五花肉都是在同一个地方买的，五年来，从不改变。
按照套路来说，这种情况一般是为了等人或者是因为情伤。果不其然，菜单是突然不辞而别的前男友专门为老板娘写的，不管别人怎么说，老板娘失踪坚定：因味爱不做新菜，因为老板娘不会做。
歌手服务员的到来，为一尘不变的餐厅增加了一点变数。脾气古怪的阿婆卖的五花肉质量最好，但是说不卖就不卖，已经放弃的老板娘在歌手服务员的带领下死缠烂打，软磨硬泡，终于还是买到了。日子这样过着，也没什么不好。突然有一天，负心汉前男友出现了，知名米其林餐厅最年轻的主厨，载誉归来，荣归故里，跟淼淼推心置腹，承认错误，想挽回这段感情，有点过尽千帆皆不是，好马要吃回头草的感觉。五年来一直在等待的老板娘却不愿意轻易原谅。主厨回来了，想把餐厅改造成法国餐厅，大刀阔斧准备改换门楣。还和同样喜欢老板娘的歌手服务员来了一场争锋相对。同时，歌手的前女友也回来了，给歌手提供了大好的出专辑的机会，并且也要求复合，歌手准备辞职走人。至此，就看老板娘怎么选择。
当然，两对都复合是没可能的，最后，老板娘决定做自己的餐厅，而不是前男友的餐厅，要做让人吃了感到幸福的食物，而不是华丽的摆盘，高档的装饰。于是，挽留歌手留下，自然水到渠成，圆满结局。用大家都猜得到的结局，也没什么不好。
其实，主厨想寻求发展出走，也没什么错，并不觉得爱情和事业需要二选一，难道在小餐厅里陪老板娘一起做卤肉饭才算是忠于爱情吗？好像狭隘了一点。只是主厨回来的姿态有点过高，想来老板娘对于过去的不辞而别还是耿耿于怀，不得不说，主厨本可以爱情事业双丰收的，偏偏要弄的分崩离析收场。老板娘分明等了主厨整整五年，却在人回来的时候选择不原谅，其实也只是对当初的不告而别耿耿于怀，并不是因为爱情，所以在新的爱人出现时，选择了解自己，适合自己的那个人。这样看起来，倒是两位前男友和前女友的三观更合拍一些，其实应该也是现在大多数人的想法。毕竟，在这个社会上，谁能真的是金钱名利如粪土，守着自己小小的一亩三分地呢？回复11赞
Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞- Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞 
Lv4#哈三话四评话剧--黎明之街#happy-sirLv42019-07-06
对不起，到了明年四月，确切的说是3月31日，过了那一天可以和你多说一些！过了那一天，15年前的凶案也将过了诉讼期。这是一出描写婚外情加侦破悬疑的故事。
最近东野圭吾的剧特别火，白夜行、新参者、放学后……作为一个东野圭吾迷，看过原著总想看舞台剧的呈现形式。第一次去云峰剧院，交通还算方便，就是剧院有点陈旧，很难想象声入人心的几位大咖要在这里演出！
全剧以渡部和也的叙述为主线，将全剧穿插起来，较多的运用了插叙、倒叙！主场景选择了蝶之巢的小酒馆，非常的日式风格。中心旋转舞台，旋转到小酒馆的反面是另一个主场景仲西秋叶的的别墅。只有一张茶几两张凳子和两幅画，这与豪华有点差距！
渡部在独白，与芦原警官、新谷、真纪子的对话中叙述了，他与仲西秋叶在球馆的相识，秋叶公寓的欢愉，白色情人节的偷情，平安夜的冒险约会！
书中花了大量的笔墨描写了渡部偷情时的紧张心情，对由美子谎言内疚的心理！当然还有让人血脉喷张的性爱描写。剧中用华美的双人舞几个挑逗的动作和拥抱代替了。
偷情总是危险的，正如渡部开场说的，我以前一直觉得婚外情的人都是傻瓜，只要爱着妻子和孩子就足够。可就是有些人抱着尝鲜的心态搞外遇，结果好不容易建立的家庭就此崩溃，真是愚蠢透顶！但是有时人总有情不自禁的时候！
剧中第一次偷情时，给了秋叶一个特写，说了句对不起。预示着秋叶和渡部在一起绝不是那么简单！秋叶真正的目的又是什么，一切的真相在过了3月31日揭晓……谁是真凶，秋叶和渡部偷情的真正目的又是为了什么？
剧情总体完整，但还是省略了一些内容，比如两人办公室的眉来眼去，一起去滑雪场偶遇等。
演员方面，演出了渡部的中年油腻男对妻子撒谎时的紧张、矛盾、内疚和与秋叶在一起的欢愉喜欢！几位女演员颜值都很高。秋叶美而不艳，更是把渡部迷的七荤八素。由美子就是一个全心全意为家庭的好妻子形象，但是一个不得不说的细节是渡部发现由美子做的红蛋被敲碎了，暗示由美子知道丈夫外遇后的痛苦和隐忍。新谷也演的很棒，演出了狐朋狗友的搞笑。
总体值回票价的一部剧！喜欢东野圭吾剧的可以去看看！
happy-sir 2019.7.54回复6赞
Lv5展览时间：3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点：上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了，大概是工作日的晩上，观展的人不多。五个展厅，灯光比较暗，没人讲解，每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分，通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式，从感知、体验、可视化、探索等全新视角，将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店，获得红点设计奖的部分商品，其商品品类包括：家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大，红点的设计师大多是中国的年轻设计师，真的佩服他们创新科技，让人脑洞大开。如GRIT，一双抗阻训练鞋，模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量，锻炼腿部力量，减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用，在正式比赛中，脱下GRIT，就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦，从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的，可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋：温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步：加水，放入两个鸡蛋，选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后，它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架，方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时，如仔细看大约时间会长些。5回复5赞
Lv6看完奥涅金，心里久久不能平静…虽不至于像有些评论那样热泪盈眶，至少感触蛮深，观剧体验特别好👍🏻鼎鼎Lv62019-05-12
当然我也不管有人评论不好看，一说矫揉造作，又说看的一脸懵逼状态…
我个人蛮喜欢的。
超级喜欢这剧。于我心中，可以把它放在和艾夫曼芭蕾舞剧同等的位置上。
虽然剧名叫奥涅金……虽然演员们玩笑似的持着不同观点…但是我个人认为主角应该是塔季扬娜，从表白前后、到命名日、再到莫斯科嫁人，从纯真少女到独立自强的女性……整体主线脉落非常清晰……体现典型的俄罗斯女性品质和风格。
可见导演Rimas 的功力深厚……把普希金原先的诗体性质的小说，在忠于原著的同时，保持戏剧情节的完整和可看性，以近乎完美的戏剧呈现方式。
老柴音乐改编远用的恰到好处，每每音乐响起来的时候，我的心随着剧情的发展，经历一次次五味杂陈的情感洗礼……
配合极致的舞美道具，芭蕾设计，秋千、漫天飞雪…从及很多人提及的那头熊👍🏻
之前有人说，某某卡司没来中国巡演，不看…云云。希望最终不要后悔错过就好，反正现场近乎满座，我个人一直是只追剧，不迷人。
再说女主其实蛮贴合原著形象，时而纯真，时而爆发力十足，极具魅力。
而男演员们，如一众评论，个个颜值在线，阳光灿烂的、冷傲的、而且人家还真的是会演戏，而不是光耍帅😊
女演员们会唱歌，会跳舞，还要保持完美身材，不然芭蕾和秋千的桥段，还有什么美感🤣
老戏骨们则是诠释了舞台功底和戏剧张力。
观演前作些小准备，对于把握理解剧情来说，相当重要。省得当2个奥涅金，2个连斯基，一堆旁白，和一众群演在台上，你到时候觉的一脸懵逼😂
奥涅金是否是Zha男？
可是他自始至终都没有欺骗过塔季扬娜……
Ps:闪光灯大合照来自文广公众号。回复7赞
Lv4第一说舞台 舞蹈 和音乐 舞美这方面做的还是很唯美的 还原乱世佳人电影中的油画场景 布局 和舞台的层次感非常丰富 几个演员的演唱功底也很不错 第二 说编剧 导演 第一段感觉 大环境南北战争这个背景描述的好 白瑞德和斯嘉丽经典邂逅 以及吻别 也还原了原著 可以说第一段的我能感觉到故事的饱和感还是非常不错的 斯嘉丽的任性 自私 强烈的生存欲 勇敢的性格 以及白莲花的梅兰妮 男二 阿什里的 渣男表演 白瑞德的因为在电影中也是这样带过的 所以基本第一段还是不错的 第二段我就要哭死了 剧情发展过于迅速 南北战争带来的 经济衰败 和黑奴的命运 南方老后续生存 最主要的白瑞德对斯嘉丽的爱 我一点也没感觉到 书里面白瑞德对她的爱 除了物质 白瑞德不敢是她说爱她 觉得这个女人会利用他对她的爱 而电影中 都是满满对斯嘉丽的呵护宠爱嫉妒 到爱而不得 把对妻子的爱转化到孩子身上 所以邦尼的死对白瑞德的打击非常大 也是他们婚姻走到尽头的导火线 但是都没有表现出来 第三 演员 演员就是演白瑞德的那个人油头粉面 演不出大叔的味道 也没有那么爱 的感觉 好吧 也许只有克拉克盖博才是我心中唯一的白瑞德吧用户181****0957-9kJWWLv42019-01-04回复10赞
Lv6大幕拉起，舞台被灯光照亮的一瞬，看着每一层都整齐的摆放着桌椅，周围是各种店面，觉得舞台真好看，接着涌入各样的人，熙来攘往，好一派热闹景象。Alex蕾蕾Lv62018-12-05
虽然话剧到11点才结束，可是只有三幕的本子很快就翻完了，可以说基本是按照老舍先生的剧本走的，起码九成吧，每一幕中间穿插快板的设计就是原剧本里的。场面话要说地好听，怼人得是暗戳戳的，大家都难活得体面，就彼此保留点颜面吧。是啊，还能把那点意思闹成不好意思吗？
“莫谈国事”的氛围，一直到现在也是吧，大家都小心翼翼的活着。有时候看电影，评论里写着类似：这样都能过审，能上映，真的很难得，很不容易，就觉得怪怪的，这已无关电影的质量，只是因为敢在危险的边缘小心试探，大家都会高看一眼，要是大鹏展翅，就直接胎死腹中了吧。很多事，看破不说破，无形的高压线，大家都默契的不去踩。
裕泰茶馆呢，是越改越凉，冰凉；只有后面的寿衣店，无论时局如何变换，铺面是越来越大，渐渐占满一整层，惨白惨白的一片，生意红红火火的恍惚。王利发、秦仲义、常四爷，三人老了老了还能碰到一起祭奠祭奠自己，也算有个伴了
盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！回复8赞
Lv4玄幻，香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段，所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿，因为不但有不道德的性行为，还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书，而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实，真真假假，赤裸的肉体，纠缠的男女，伴随着玄幻的音乐，演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了，赤条条地来，世间带着欲望走一遭，无论逢遇何人身揣何物，最后也都只能赤条条地走，落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了，如果硬要在骨头里挑刺的话，那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步，舞台一边一个都是主角就略突兀，其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马，白纱下消逝的男女，最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪，以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签，都用心选择西泠印社的刻章。
只能说，不愧是八年老剧。书生，新娘，道士，屠夫，紫罗裙，小鬼，绿袍，红袍，挑灯人，都完满地演绎了其角色。戏如人生，你又选择扮演什么角色，是否认真呢？
对了，再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好，一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好，能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚，可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦，建议吃了再过去。
最后，心疼带小孩子来看的父母，感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出，我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课，才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚，让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞
Lv6我一开始觉得说他们说服老师的理由太幼稚了。就像老师说的。仅仅是下流。谎言。卑鄙。根本站不住脚。就像仅仅为了剧情而说这些话。现实中怎么可能。不废话直接抢了吧。直到眼线男说这是游戏。嗯。点了题。一直是这种仅仅的感觉。然后就不是了。失控了。像现实中会发生的事了。说失控不准确。对于眼线男来说一切尽在掌握。是对我来说打心眼里产生抗拒和害怕情绪的角色。啧啧看剧以来头一次。佩服。另外眼镜和红毛衣。两个剧中角色是我唾弃的。懦弱。无担当。搁在哪个国家都得毁。这说到国家。对俄罗斯的历史不熟真的吃亏。据中提到的人物都串联不起剧情。虽然大概能从上下文推敲。就像之前看书对挪威历史不熟。看得好吃力扯远了。比起巴沙和维佳。我更相信瓦洛佳以后能成为一个心狠手辣冷酷无情的坏人。女孩悔悟了。只是因为她发现局面失控了。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜老师一直坚持正义。对此毫不惊讶。我是以老师的角度来理解剧情。他们每一条都毫无说服力。这点很遗憾。我努力消化他们的苦衷、动机、狡辩。尽力了😂直到最后。老师妥协了。不。正义至上的她不可能妥协。因此注定悲剧。善良的老师不明白怎么利益会大于正义。孩子们一开始也没想到亲爱的老师会如此坚持正义。因为时代不同环境不同。所信仰的东西就不同。仅仅是这样吗。本质的东西是不会变的。导演说归来仍是少年。抱歉。不是的。是一个心智不健全的怪胎。电影聚焦里说过。如果养育一个孩子靠的是整个村庄的支持。那毁掉一个孩子整个村庄都脱不了干系。可能有些不合时宜。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜是牺牲品。瓦洛佳是无耻的混蛋。除掉一个败类。留住一个好老师就行了吗。这件事是否只会对这四个触犯了禁忌的孩子有影响？然后一切如常二火日文Lv62018-10-10回复4赞- Lv6有时候看喜剧如同喝可乐，甜甜爽爽，过后也就那样了；鼎鼎Lv62018-09-05
rent这类型的剧情，比较能够打动人心。有个评价很贴切，我稍微改改：如同一颗包着碎玻璃渣的巧克力，或者是包裹着糖衣的苦药…
上半场80分钟，多线并进，留心歌词中也有剧情…然后男男、女女、男女…你懂的😁下半场55分钟，开启虐虐虐模式😂。
其实从上世纪70年代起，这股波西米亚式的生活就在美国年青一代中盛行，崇尚自由、流浪的生活。好吧，资本主义生活真腐朽😎…今天很多的台词歌曲已经有所收敛、汉化…英文原意其实更放浪。
之前有群友评价MiMi唱歌放飞自我，今天没有这问题。其实今天除了一个人，其他所有的演员，无论慢歌、摇滚，其实都还蛮稳的。但是这个人是主角Mark，今天开场一开口唱歌，声音就飘得厉害，如果跟别人合唱，有人带着还成;只要是个人solo，总觉得音准有问题…虽然是年轻人的故事，但是原版音乐剧不能降低对于演员的唱功要求。
喜欢Roger和Angel👍
另外对于价值观的认同与否，每个人有自己的判断，今天有句歌词好喜欢，＂用爱来𧗽量时间的流逝…＂
如果有家长要带孩子观看，可以预见到，有很多情节和成人词汇，你的宝贝会求助你的悉心指导😈4回复18赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
