Lv5这一场耳朵的盛宴真是堪称完美,斯拉特金大师短短几天里把上交调教得如此美国团,不是说提高到怎样的新高度,而是不再急吼拉吼一味地追求“响”。人帅腿长的BPO首席Noah是老面孔了,一贯地稳健,游刃有余。实力突出但不会凌驾于指挥和乐团之上。渣渣辉666Lv52019-04-02
这一晚的曲目真是心头大好,可谓都是重头戏。“小赋格”暖暖身,音色之柔美。普小协并不像所谓的四大小协那般“普及”和“熟悉”,但它有着俄罗斯民族音乐的特质以及20世纪现代派的元素,是一首需要慢慢品,技巧难度颇大的作品。Noah返场有加演我喜爱的巴赫BMV 1006 Gavotte。下半场的拉二简直了是我在现场听过的最好版本之一,斯拉特金大师处理得不疾不徐,庄重大气又不失细腻,第四乐章的不断升华似乎要把整个音乐厅照耀成金色,一整场下来灵魂像是被洗涤与净化。
前三张来自上交官微。1回复9赞
Lv62019.7.15 MISA闭幕音乐会鼎鼎Lv62019-07-15
难得上交今天的选曲深得我心,号称是国外巡演的预热,担纲独奏的李坚、宁峰和Alisa也都是实力派👍🏻
不过视频直播的摄像机,挡住我好大一片视野,讨厌😪幸好没有挡住领奏的区域。忍了。
其实演出前最期待宁峰的演绎,不能说他发挥不好,其实很好👍🏻还返场加演舒伯特和巴赫的两段作品。但是因为我之前在东艺听过伦敦爱乐乐团的现场,SSO一对比,感觉节奏、音色差点意思。
上半场李坚老师的莫扎特二十三钢协发挥中规中距,他现在弹奏钢琴的感觉不错,整体把握比较稳。
下半场的德沃夏克的作品很赞,个人也比较喜欢德沃夏克的作品。类似于新大陆交响曲一般的气势。曲风比较大气…
Alisa跑上来拉的太猛…直接把弦拉断了…女将可以的🤣跑下去后台赶忙换…余隆就坐她椅子上聊天…哈哈😄
返场的月亮颂同样来自德沃夏克。心水🌹
希望上交欧美巡游顺利吧😂22回复11赞
Lv5#卡瓦克斯、张洁敏与SSO#渣渣辉666Lv52018-11-20
演出结束几天仍旧在回味,太神了,简直是颅内高潮的神演。贝小协虽然通俗,但难度颇大,耗时也长,可这又是每一位小提琴演奏家必备曲库。小提琴一出声就让人好不激动,大气潇洒从容,而在华彩部分,卡拉克斯和定音鼓1vs1,指尖像在施展魔法,如歌如泣的乐句,强到可怕的惊人表现力和控制力。先后返场达到四次,加演四首!返场次数仅次于文格洛夫。从巴赫帕格尼尼到改编古典吉他名曲《阿罕布拉宫的回忆》,记得1516年上交乐季他也加演了这首,整个上半场便有80分钟,鼓掌鼓到手疼。
下半场《罗密欧与朱丽叶》讲真没怎么听进去,还在回忆上半场的内容,第二组曲最著名的《蒙太古与凯普莱特》让我穿越回到了《交响情人梦》。回复5赞
Lv6
Lv5
Lv6出地铁的时候大雨滂沱…雨水就像天上倒下来一样…裤子全湿了,衣服和大头还算可以…鼎鼎Lv62019-06-13
赶到大厅,一帮老外和老外有关的中国人在酒会一样的地下一层……鼓噪……。今天一半的观众就是这样一帮人😂
正是恰逢上海和鹿特丹建立友好城市40周年,迎来来自荷兰的鹿特丹爱乐乐团,总监拉哈夫.沙尼亲自挂帅指挥,并大秀钢琴演奏。
今天这些所谓的VIP,平时都不懂欣赏交响音乐会……今天频频在曲目乐章演奏之间鼓掌👏🏻真的鄙视,无非是来交际和装逼……
可能为了搭配下半场重头戏,上半场选择巴赫的第一键盘协奏曲,指挥亲自钢琴演奏和指挥,巴洛克式音乐风格,配器比较简单,音乐曲目整体好听就完事了……😂
下半场是舒伯特的交响曲《伟大》。整体听下来的感觉真的还不错👍🏻这团比较年轻、有活力,也不能用天团的标准苛责他们。舒伯特的音乐平时我听的比较少…风格比较规整有序、讲究表现形式的完美。比较华丽。不知道今天现场的配器是否是原先编制,感觉铜管部的力度还欠一点。
指挥和乐团加演的两首单曲,像玩一样的,不时调皮一下,在轻松的氛围下结束第一天的音乐会,期待明天🤗29回复16赞
Lv6晚上要听听交响乐,不然周末怎么对得起自己呢……🤗鼎鼎Lv62019-03-30
巴赫的小赋格算是给迟到观众最后的机会……可是4分钟的时长似乎对一些人无用,柏林爱乐第一首席小提琴手领衔的普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲,居然也有好多人迟到…中场休息才被放进来😂损失惨重……
Noah我觉得不像很多小提琴手一幅要把琴拉爆了的感觉……听他拉琴很稳、举重若轻的感觉,非常享受😊今天这曲目体现他超好的基本功,扎实的👍🏻
中间一度我忽略了整个乐团,光沉醉他个人的演绎上了
下半场是今天的重头戏-拉赫玛尼诺夫第二交响曲。
今天第一次感受到指挥无与伦比的重要性。同样都是上海交响乐团,不同的指挥执棒,呈现的演出水平和现场体验天差地别。今天来自美国的指挥斯拉特金,简直有点点石成金的魔法了。今天上海交响乐团的演出有点惊到我了……老爷子一把年纪,对于细节和节奏的把控真好👍🏻把拉氏曲目本身的可听性和气势毫无保留地体现出来!
140周年的SSO整体的发展和进步有目共睹,尤其近些年步子迈得扎实👏🏻继续加油吧……5回复11赞
Lv5#11.16 今井信子中提琴四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-11-17
全场80元公益票场次,一开票抢到了一楼第一排,尽管第一排的声音肯定不是最好的。
虽说是公益场,但内容毫不含糊,甚至料足得有些惊讶。与其说四把中提琴的音乐会不常见,不如说这是上音第六届“我为中提狂”闭幕盛会,要知道今井信子女士第一届就来做学术交流了,而昨晚正值著名中提琴教育家沈西蒂的八十寿辰,现场奏起生日快乐歌,室外凉凉秋风行,室内暖暖人情意。
开场蒙波的现代作品不易理解,有些晦涩;随后是大众化的巴赫与德彪西的中提琴改编作品,恰空、月光、玛祖卡等,中规中矩吧,展现了中提琴柔和、浑厚、深沉的音色特点;半场结束前为中提琴四重奏而作的《西班牙佛利亚变奏曲》是我全场最喜欢的一首,各种变奏,很少转调,中提琴犹如吉他riff般一气呵成。下半场《唐璜》选段,加入钢琴小提琴大提琴的七重奏,音色更加丰富,在弦乐之间能感受到戏剧冲突;最后是加入班多钮手风琴的皮亚佐拉作品改编,Libertango、Oblivión我都太熟悉了,可惜没有Prologue,班多钮手风琴一出声,又暧昧又禁欲,看着现场两位舞者跳起探戈,不经意想起“虽然兜兜转转走了很多冤枉路,我终于来到瀑布。我觉得好难过,我始终认为,站在这儿的应该是两个人”。返场《乡村骑士》,或许再合适不过了,这一场太精彩,太值了。回复8赞
Lv5#弹琴说爱# 不从同于以往的戏剧形式,也不单纯是两个钢琴家的演奏,而是从音乐教学这个点切入,给我们一堂生动的心灵成长课👍Rui-kovicLv52017-11-20
故事从一名台湾盲人小哥到老师家学钢琴讲起,两人通过聊天对弹斗琴探讨音乐及人生。最快乐的音乐可能是结婚进行曲;最悲伤的音乐可能是变了调的happy birthday;最难的音乐可能是blues,因为太幸福的人弹不出这忧郁的蓝调;最臭的音乐大概是肖邦浪漫经典的钢琴曲《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》在台湾却被用于垃圾车背景音乐,专门提醒大家倒垃圾,钢琴老师说如果我是肖邦,一定会从棺材里跳出来理论😂😂😂而我最喜欢听的是#范德腾#讲巴赫讲郭德堡变奏曲讲顽固低音;最感动的是#许哲诚#弹唱《你是我的眼》;最有趣的是吐槽观众不合时宜的掌声、经常迟到早退、拿赠票看演出,吐槽主办方“穷”、钢琴家太“便宜”,崩溃到用脚弹琴……😂😂😂很好笑,但笑着笑着就伤感了。钢琴家是假的,钢琴才是真的,无奈。
音乐部分很能打动人,最后还拔高了立意,通过师徒两人漆黑和漆白的对话引发思考,印象最深的是当老师问许哲诚:“你希望看得到吗?”许哲诚说不想并反问老师:“那你会希望看不到吗?”也许盲人看不见,但音乐就是他们的眼,他们的心灵世界比明眼人更加丰富多彩❤️❤️
也许这部剧有瑕疵,盲人学生许哲诚与他的美籍钢琴老师范哲腾并不是专业的演员,演技生硬,对白傻里傻气,故事点也很分散,前后感觉并不是特别连贯,在弹奏过程中一群台湾女生总是莫名出现合唱,尴尬互动……但看到最后,真心为这两名钢琴家许哲诚和范哲腾报以最热烈的掌声,谢谢他们给我们上了如此温暖的一堂课。回复5赞
Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言,是真正的有生之年,能在近距离见到儿时的偶像,一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘,三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架,这张盘翻来覆去听过太多遍,一直到大学后我才看到现场视频(56.com、六间房、PPS谁还记得),而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁,各有所好,但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part,以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster(现在是不是用日产Strat了?)。传世神砖《Rising Force》,醉生梦死般如痴如醉,原来吉他可以这么演绎,这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣,凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》,人们说他是当代巴赫贝多芬,是帕格尼尼在弹吉他,是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD,如获至宝,在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温,杨胖的梗也越来越多,但那些旋律早就记忆在细胞里,就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演,有北京深圳,就是没有上海站,很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场,说什么不能错过,也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够,否则也不会买到黄牛骨折票,这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽,高频已炸,中频寡淡,毫无细节,还有嗡嗡电流声。老杨瘦了,下巴都尖了(杨胖都瘦了你好意思再胖?),讲真,英雄不复当年勇,音色依旧漂亮,但太收敛不够狂放,音阶上的手速明显慢了,好几段感觉是屋里马里地混过去,霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听,老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在,《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了,连续两个四连音,紧接一个七连音,太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》,G3 Live时的初心,Yngwie非常风格化之作,只是现在追求极致速度,难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场,那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》,太怀念了,唉。
在资源不发达的年代,要费一番工夫,所以一张专辑一首歌反复去细听去类比,而现在获取音乐的途径和方式多种多样,甚至都不够耐心听完一整张,就怕浮躁惯了,变得难以满足。回复9赞
Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白:1997年诺贝尔文学奖的占有者,他就是——达里奥•福!“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福,因为他继承了中世纪喜剧演员的精神,贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威,一个说得比写得多的演员懂什么文学,一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献?”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖,这是什么意思?一切都在改变,文学也是一样,我太老了,弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人:达里奥•福,放了一个屁,崩到了莫斯科,来到了意大利,意大利的国王正在看戏,闻到了这个屁,很不满意,找来科学家,研究分析。放屁的人,欢天喜地,闻屁的人,垂头丧气,有屁不放,憋坏心脏,没屁硬挤,锻炼身体。屁放得响,能当校长,屁放得臭,能当教授,不响不臭,思想落后!
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的,其重要特征是“狂欢时,先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消,人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生;狂欢节上,笑谑占据主导地位,这种笑谑是节庆的、欢乐的,它针对一切,同时也针对取笑者本人,并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎;狂欢节上,一切话语都成了相对性的,任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象,被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起,形成多语并存现象;狂欢节是全民性的,在狂欢中,没有观众,全民都是演员,或者说,生活本身成了表演,而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日,意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利,他被指控为凶手。在审讯期间,嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后,达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》,并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后,他实际上已经没有什么发言权了,话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程,也就是说,一旦认定你是罪犯,除了最终的承认,单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上,将“推理剧”改编成了“回忆剧”,达里奥福是对当时社会的即时性反应,而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命,经过了反革命,经过改革,经过解体,经过历史的叫嚣之后,我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上,做了一定的变动,取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音,由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”,“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击;“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动,戏中的讽刺和嘲噱随处可见,指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认,第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系,直到回家搜索了相关资料之后,才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台,无形中对观众有了特别的要求,他要求观众对发生的这些事情非常熟悉,并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论,要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞


















