- Lv3新光影艺苑的环境和设施都有点老旧,为了推理剧认了!感受文艺气息!做一个🈶️修养的上海拧!结局不是这样的!注:时值二战后百 废待兴的年代。新婚才一年的拉尔斯顿夫妇继承了伦敦远郊的蒙克斯威尔庄园,并登报招揽房客入住。很快,有四位客人通过登报确认的方式预订了房间。肖肖侦探簿Lv32017-10-23
《译文》2007年第3期(刊登《捕鼠器》)
冒着纷飞的大雪,房客们陆续抵达,有絮絮叨叨的、神经质的小伙子雷恩先生,难伺候的博伊尔太太,军人气概十足的梅特卡夫少校,以及中性气质的凯思维尔小姐。
暴风雪导致了交通的瘫痪,众人被困在了庄园里。食物和炭火还够不够撑到雪过天晴?小夫妻俩不免担心起来。一片忙乱中,不速之客接连到来——先是豪华汽车在大雪中抛锚、不得不跑来投宿的外国人巴拉维契尼先生,后是滑着雪橇、穿越被大雪阻断的公路赶来的屈洛特警官。
警察为什么要这样着急地赶来?因为他要来捕鼠。一位太太已经在伦敦被害了,据信是因为多年前的一起农场主虐待孤儿致死事件。在凶案现场发现的笔记本上,写着蒙克斯威尔庄园的地址,显然这就是凶手复仇的下一个目标。
这只疯狂的老鼠究竟是死去的孩子的什么人?他/她真的那么容易被捕到吗?
答案显然是否定的,警察要捕鼠,而凶手也在实施他/她的捕鼠计划——新的谋杀很快就发生3回复10赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作,原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的,那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著,不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员,整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论,我最不满意的是一下三点:
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要,基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧,所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中,整出剧的台词,没有一句废话,都潜藏着秘密。但是,从演员说出第一句台词起,整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态,有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么,有几处真想大喊一声“大点儿声,听不清”(我坐在第六排,并不靠后)。所有演员都带着耳麦,虽然很小且都是肤色,可是依然能看清,很容易让人出画。大概正是带着耳麦,演员反而忽略了舞台发音,使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题,台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪,除了加快语速,演员似乎不太会用其他方式了,语速一快、声音又小,那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易,空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度,实在是有点儿做作和老套,有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词,然后做了相应的调度,十分刻意,个别的几个地方我甚至都能猜出来,她该起身了,她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度,缺乏动因,似乎只是为了让画面流动才设计的。当然,这和演员本身表演功力也有关系,也许导演设计的很合理,可是演员没有把握到动因,使调度十分突兀。
不过其中有个点,我觉着很亮,剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人,他因为大家冤枉他,在那场群戏中躲在了窗帘后面,这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后,那个年代因为战争,物资紧缺,服装风格朴素简单,也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情,将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年,第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的,且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌,服装方面必然要朝着这方面发展,即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手,但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识,总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋,都感觉不对(丑爆了)。茉莉算是当时的职业女性,她和贾尔斯相遇于舞会,说明她至少是紧跟时代潮流的,虽然的家境并不好,但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错,关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的,且年代更靠后,而且也不符合剧中角色的年龄,剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性,她着男装,帅气干练,又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲,呆板的蝎子辫盘头,外加时刻紧缩的眉头,忧郁倒是有了,但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场,就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装,也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事,本来演员就不高更显的她腰粗腿短,配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头,整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子,所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表,但是只适合剧中的博伊尔太太,在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉,合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍(不要和我说剧中是在冬天,她还光腿穿裙子呢)。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的,一双简朴的玛丽珍足以衬托她,时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐,若是穿着帅气的吸烟装,一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤,乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装,一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配,使整部剧的年代感明显欠缺,演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言,更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病,其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事,还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟,演出结束时,我怀着和进剧场时反差强烈的情绪,鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作,原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的,那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著,不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员,整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论,我最不满意的是一下三点:
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要,基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧,所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中,整出剧的台词,没有一句废话,都潜藏着秘密。但是,从演员说出第一句台词起,整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态,有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么,有几处真想大喊一声“大点儿声,听不清”(我坐在第六排,并不靠后)。所有演员都带着耳麦,虽然很小且都是肤色,可是依然能看清,很容易让人出画。大概正是带着耳麦,演员反而忽略了舞台发音,使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题,台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪,除了加快语速,演员似乎不太会用其他方式了,语速一快、声音又小,那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易,空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度,实在是有点儿做作和老套,有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词,然后做了相应的调度,十分刻意,个别的几个地方我甚至都能猜出来,她该起身了,她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度,缺乏动因,似乎只是为了让画面流动才设计的。当然,这和演员本身表演功力也有关系,也许导演设计的很合理,可是演员没有把握到动因,使调度十分突兀。
不过其中有个点,我觉着很亮,剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人,他因为大家冤枉他,在那场群戏中躲在了窗帘后面,这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后,那个年代因为战争,物资紧缺,服装风格朴素简单,也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情,将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年,第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的,且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌,服装方面必然要朝着这方面发展,即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手,但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识,总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋,都感觉不对(丑爆了)。茉莉算是当时的职业女性,她和贾尔斯相遇于舞会,说明她至少是紧跟时代潮流的,虽然的家境并不好,但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错,关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的,且年代更靠后,而且也不符合剧中角色的年龄,剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性,她着男装,帅气干练,又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲,呆板的蝎子辫盘头,外加时刻紧缩的眉头,忧郁倒是有了,但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场,就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装,也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事,本来演员就不高更显的她腰粗腿短,配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头,整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子,所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表,但是只适合剧中的博伊尔太太,在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉,合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍(不要和我说剧中是在冬天,她还光腿穿裙子呢)。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的,一双简朴的玛丽珍足以衬托她,时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐,若是穿着帅气的吸烟装,一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤,乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装,一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配,使整部剧的年代感明显欠缺,演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言,更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病,其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事,还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞
Lv3昨晚听了张学友世界巡回演唱会,“动情”而又“震撼”!首首经典,曲曲入心,张学友1986年出道,到2016年,整整30年,从13岁听他的歌到43岁,也是满满30年!从一个青涩少女步入成熟中年,人生无常,岁月悠悠....观众基本也是中老人,从“一路上有你”到“祝福”到“吻别”,全场跟着他唱,唱到感动自己,唱到热泪盈眶...唱的不是歌曲,唱得是追忆,是岁月,是情怀....想起初中时赶着时髦哼唱他的歌曲,忆起高中时拿着收音机在被窝里听他的歌曲,记起大学时在食堂改成的舞厅里随着他的歌曲翩翩起舞.....时光荏苒,青春不在,即使再有一个张学友,我也没有第二个青春可以追忆.....曾经听过几场音乐会,觉得站在台上歌手的就是秀一场,走一遭,而他的歌却留在了心里,溶在了情里.....唱了30多首,曲终了人还不散,观众大声喊他的名字,久久不愿离去......四大天王之首,当之无愧!永远的学友,永远的青春!用户137****0966Lv32016-10-221回复6赞
新手蔡徐坤怕高,陈立农怕蟑螂,范丞丞怕高,Justin怕鸡,林彦俊怕海狮,朱正廷怕鬼,王子异怕过山车,小鬼怕卜凡,尤长婧怕小鬼,而我……怕你们解散💔坤坤,农农,丞丞,Justin ,彦俊,正正,子异,小鬼,尤尤,10月6日之后,你们一定不要悲伤,一定要闪闪放光,让那些瞧不起你们的人亲口对你们说,你们真的好棒尊敬的各位旅客 请注意! 您所乘坐的2018年4月6日至2019年10月6日的廊坊列车即将到站 终点站:广州体育馆 旅途即将结束,请携带好您的随身物品,整理好您所携带的记忆,擦干您的眼泪 相伴的每一帧画面都弥足珍贵。感谢您这548天的照顾与陪伴,下车前再回头看看,收拾好心情,与同行旅客以及九位乘务员先生说声再见 限定旅程,感激曾有您同行 “one two three four five six seven eight nine percent” 愿一路繁花相伴,各自为王,顶端相见十月六日之后还会有幼稚园男团吗?💔还会有疯狂踩点男团吗?💔还会有厕所男团吗?💔还会有NINEPERCENT这个男团吗?💔他们在怎么优秀终究是限定男团💔再怎么努力终究是被限定两个字折断了双翼💔用户138****9001-xE7tD新手2019-09-15
蔡徐坤因为走得急 把睡觉的小葵忘在了宿舍 陈立农因为走得急 把吃饭的农农忘在了饭堂 范丞丞因为走得急 把在玩的福西西忘在了篮球场 Justin因为走得急 把正在调皮的富贵忘记在了小卖铺 林彦俊因为走得急 把正在讲冷笑话的冷彦俊忘记在了化妆间 朱正廷因为走得急 把正在练习的仙子忘记在了练习室 王子异因为走得急 把正在表演的丸子忘记在了舞台 王琳凯因为走得急 把正在扎脏辫的琳琳忘记在了休息室 尤长靖因为走得急 把正在偷吃零食的长胖忘记在了走廊 ,ninepercent因为走的急,把nine's丢在了10月061回复3赞- Lv1北京场的票到现在都没发货,前后沟通了七八次了,每次都说催,也没有给回复,被逼无奈,今天逼迫公众号客服,问他到底能不能发,下午还说发货,到现在都没有显示发货,是不是pz大家自己评判吧…周二收不到票了,让送场地又不给送,发过来就是让大家做个见证!跟我一样没收到票的站个队!生气😠晨-jmzTvLv12019-08-05
最新进展,再次打电话沟通,客服又说没发货,周一发货,前后沟通结果不一致,那就是说昨天的客服欺骗我。
今天又打了客服,客服说改成现场取票,又不给我发确认短信,说只有周一才发,客服不但态度恶劣,还强行挂断电话,根本不解决实际问题!非常不愉快的购票体验!
不!要!在!票!牛!买!票!了!
演唱会当天取票,好像毒品交易一般,辗转好几个手机号联系人,辗转地点,一开始商家说票被没收,让我换看台票,意料之中,所以我坚持说不换,又接下来又告诉我搞到票了,但不是连坐,给我每张票退了50元…大热天的,我老公跑的满身大汗,绕着体院馆转圈圈…真是够了…不管怎么样,还是看上了…但是不会再在票牛买票了…
另外,mark太胖了……穿衣服都翘着…舞姿也略显笨拙,四个人都不像当年小伙子时那样活力四射了~唯一不变的是他们几个唱功依然很棒~现在叫西城大叔一点不为过…😂最后对这次演唱会的总结是:一群80后“中老年”的盛世聚会😂😂13回复6赞
Lv4#哈三话四评——歌舞在线#happy-sirLv42019-01-19
百老汇经典,一首歌唱出了追梦舞者(音乐剧演员)的无怨无悔。
首演结束在上汽官微看到了好多音乐剧演员唱What i did for love.除了好听,也为一下子能看到徐丽东、丁辉、周可人、丁臻滢等音乐剧演员而开心。看完歌舞在线,恍然大悟,他们唱的是他们自己的心声:I never regret what i love to do.
每一个演员呈现给观众的总是最美最华丽的一面,却从未将他们自己坎坷、悲伤、痛苦展现在观众面前。上汽文化广场主办的《一个音乐剧演员的诞生》就是讲述这样一个个音乐剧演员背后感人的故事。
歌舞在线讲述了17位舞者经历几轮筛选最终留在舞台大放异彩的故事。一群来自不同地区,高矮胖瘦的舞者因为爱好和i need the job来到剧组面试,17人逐一介绍了自己的生平和故事。有想重现辉煌的,有为了梦想的,也有丰胸隆乳的,更有女性出镜的,每个人背后都有一段属于他们自己的故事。在经历了初选、齐舞和踢踏舞之后,最终仅有8人留下。当一人在舞台受伤被问及除了跳舞还能做什么?what i did for love唱出了众人为了自己喜爱的事业无怨无悔之情。最后华丽性感的着装,统一的舞姿,将全剧推向高潮。李奇和凯西的歌舞很棒。
不足也很明显,17个人阅历逐一叙述,过于冗长,用了将近一个半小时。不如分几类舞种面试,每场刷下的人独白。演员独白过多,形式较为单一,唱段也不像《撒娇女王》中的好听和深入人心。舞蹈除了最后段高潮,其它也没有丽东在变身怪医里《放肆狂欢》精彩。毕竟是百老汇走心经典,还是值得一看!
happy-sir 2019.1.195回复14赞
Lv3和老公相知于罗大佑,然后才知道什么是真正的经典:经得起时间的沉淀,守得住岁月的流失!罗大佑的歌需要静下心来默默的听,才能体会音乐中的厚重与深沉。用户136****4768-dHYpuLv32018-01-01
记得第一次接触罗大佑的作品是《恋曲1990》,前奏几个切分音响起,一种萧条、凄凉的感觉油然而生,随之而来的是他那低沉的嗓音,把人带入无限的回忆之中。接下来,唱到“或许明日太阳西下,倦鸟已归时,你将已经踏上,旧时的归途,人生难得再次寻觅,相知的伴侣,生命终究难舍,蓝蓝的白云天”的时候,就像一个人站在山脚下,在山野中呐喊,在高山的相称下显得很渺小,发泄完之后,突然没了力气,所有的挣扎都是徒劳的,那时才发现:在现实面前,所做的努力都是苍白的。
如果说《恋曲1980》是充满无忧无虑的青春年少的欢乐,《恋曲1990》则是时代的叛逆与挣扎,那么《恋曲2000》就是一种超越时空、跨越时代的自我超越与回归。
罗大佑,讲述了多少人的故事,诉说着多少人的心声,一种属于过去的语言-----怀旧。 或许怀念的是一滴泪、一个眼神、一种情结;也许怀念的是一处风景、一种思绪、一次挣扎。让那些如烟的往事,变得忽远又忽近。无论世事怎样变迁,人既要能超越自己,也要能回归自己,才能享受生活赋予你的一切。
今天的演唱会是以“家”为主题,“当年离家的年轻人”如今已六旬有余,曾经的叛逆与疯狂、曾经的落寞与辉煌都已沉淀,“叶落归根”是对今天主题最好的诠释!音乐超越年龄,舞台是他的天地,在舞台上他依然雀跃,俨然一个顽童。歌声唤醒多少沉睡的心灵,音乐跨越多少时代的梦想,让不同年代的人齐聚一堂,唱响那些共同的歌谣......
家,是永恒的主题,归家,是共同的旋律,人生的乐章在空中传唱!回复6赞
Lv5#盗墓笔记告别版3##盗墓笔记Ⅲ:云顶天宫# 我没看过原著,也没看过影视剧,一是当时正迷诛仙,二是因网上太多吐槽渐失兴趣。原本只是好奇买来看看,没想到非常不错,视觉效果极其震撼👍👍👍看完后,我好像能理解粉丝的狂热😂也后悔入坑太晚错过了太多😞足可见这部剧非常成功!Rui-kovicLv52017-11-18
这部多媒体3D舞台剧其实是一场真人和多媒体结合的现场冒险秀,舞台上有两层投影布景,加上声光电的效果,有种观看三维电影的效果,身临其境。演员与多媒体配合度极高,不知是经过多少次排练磨合而成的,看得我眼睛都不敢眨一下,生怕错过什么,哈哈,很久没受过这么强的感官刺激了😍😘(也有可能与坐在第二排有关)。效果强但剧情却有点单薄,有些线都没讲清楚,竟然就结束了,没看过原著的我表示一脸懵,好看没看懂啊啊啊~
听说吴邪杜光祎、胖子付翔、潘子刘凯被称为“铁三角”,我呢,最喜欢是演胖子的付翔 ,他几乎承包了整部剧的笑点,一言不合就“开涮”,连骂人的话都好好笑,而且金句频出,有些简直都能说到我心坎里去了。这一口地道京片子和伶俐口才足可见演员背后的功夫深,而他也是谢幕时收获掌声和欢呼声最多的演员👍👏😘这部剧还有一位“老熟人”——扮演顺子的苏永豪,#谋杀者#的他,那股阴郁孤独的气质给我留下非常深刻的印象,加上他的声音辨识度高,几乎一下子就认出来了,即使是配角,一点也不逊色哦~~其他人就没啥记忆点,在投影布景的“遮挡”下其实很难看到台上演员们的神态表情,我是靠声音来判断演员们的情绪,算是遗憾吧😂😂😂
不说了,开始入坑,书翻起来~2回复9赞
Lv6之所以看《保镖》是听说电影很经典,音乐剧版挺好看的,有些部分就像在听演唱会,感觉男主角话真少,估计是保镖这职业也不适合话太多,不然就不酷了,演员们唱功都一级棒的。一直觉得欧美人和亚洲人的发声方式就是不一样,耳朵能明显感觉出来。Alex蕾蕾Lv62017-10-01
这个剧看完隔了好几个月,想了想去看了电影。隔得近就是能看出更多细节,也能看到更多舞台无法表现的东西,至少能欣赏到主角们的颜值啊,惠特妮·休斯顿在电影里是真美,凯文·斯科特纳也是成熟男人的魅力。一个人,who is ready to die for you,即使不参杂感情因素也是一个让人感动和无比有安全感的存在。保镖不应该对雇主产生过多的个人感情,否则就容易被情绪左右,关心则乱,而一乱就不专业,雇主就危险了,让自己所爱的人处于险境该是一件多么令人焦燥的事情;但你知道他们一定会相爱,the heart wants what it wants,他首先是一个人,然后才是一名保镖。该套路的继续套路,最后深情一吻,Happy Ending!
看完这部,隔了一段时间又重温了李连杰和钟丽缇的《中南海保镖》,不得不说禁欲拍得比《保镖》更甚,打斗戏也更精彩。百叶窗拉下来那一瞬间还是什么都没有发生;明知会中枪却依然坚定而义无反顾的走向女主那一幕,男友力Max,一个安全感爆表的男人,不动心真的很难;看到开枪躲避是人的本能,而迎上去挡住则是职业反复训练的结果,道理是这样没错,但亲眼看到内心还是触动的。最后停住的手表,钟丽缇灿然一笑,李连杰帅气一回首,留给观众一个美好的念想。
想爱又爱不得,渴望又克制的相处模式总是吸引人,因为得不到,留在记忆里的全是遗憾的美好!回复6赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话,会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话:一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来,我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢?难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊!!!还有那个小身板居然是毛球…(皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊! 好了,正经repo: 舞美和服化都走得极简风,对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”,“把注意力集中到这个发生在维罗纳,充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个:罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足,服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子,在不同部分会有一些搬动,非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”,拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙,直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼,另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围,操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人,实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”,很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场,出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗,然后人越来越多,最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版,有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈,中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞,舞者们其实不那么“整齐”,会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感,挺不错的,但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊?”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜!这版朱丽叶少女感很强,比其他版本还要让人喜欢的是,表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情,而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分,实在是太可爱了!朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿,我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是,茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台,然后上了一段罗朱二人的云雨之欢(丝缦的运用超级美!),然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台,罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下,罗密欧就不是激情杀人了,对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧,蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱,仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前,他一度都扣住了罗密欧的脖子了,下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般?不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次,表现对立时舞者分着红蓝服装(亲王家这一脉完全删掉了,紫色的反而是凯普莱特家的一支),而当悲剧发生时,又全员黑色,光线压暗。编排时特别注意呼应,有按照家族的对分,也有混合一起但又在舞台双侧的分段,有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本,最夸张有人说被骗,原因是“全程舞者光着脚!”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有,一些动作和处理还有现代舞的影子,而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的,为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话,会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话:一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来,我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢?难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊!!!还有那个小身板居然是毛球…(皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊!
好了,正经repo:
舞美和服化都走得极简风,对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”,“把注意力集中到这个发生在维罗纳,充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个:罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足,服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子,在不同部分会有一些搬动,非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”,拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙,直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼,另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围,操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人,实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”,很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场,出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗,然后人越来越多,最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版,有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈,中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞,舞者们其实不那么“整齐”,会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感,挺不错的,但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊?”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜!这版朱丽叶少女感很强,比其他版本还要让人喜欢的是,表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情,而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分,实在是太可爱了!朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿,我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是,茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台,然后上了一段罗朱二人的云雨之欢(丝缦的运用超级美!),然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台,罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下,罗密欧就不是激情杀人了,对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧,蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱,仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前,他一度都扣住了罗密欧的脖子了,下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般?不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次,表现对立时舞者分着红蓝服装(亲王家这一脉完全删掉了,紫色的反而是凯普莱特家的一支),而当悲剧发生时,又全员黑色,光线压暗。编排时特别注意呼应,有按照家族的对分,也有混合一起但又在舞台双侧的分段,有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本,最夸张有人说被骗,原因是“全程舞者光着脚!”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有,一些动作和处理还有现代舞的影子,而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的,为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话,会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话:一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来,我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢?难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊!!!还有那个小身板居然是毛球…(皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊!
好了,正经repo:
舞美和服化都走得极简风,对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”,“把注意力集中到这个发生在维罗纳,充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个:罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足,服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子,在不同部分会有一些搬动,非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”,拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙,直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼,另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围,操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人,实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”,很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场,出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗,然后人越来越多,最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版,有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈,中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞,舞者们其实不那么“整齐”,会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感,挺不错的,但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊?”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜!这版朱丽叶少女感很强,比其他版本还要让人喜欢的是,表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情,而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分,实在是太可爱了!朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿,我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是,茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台,然后上了一段罗朱二人的云雨之欢(丝缦的运用超级美!),然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台,罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下,罗密欧就不是激情杀人了,对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧,蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱,仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前,他一度都扣住了罗密欧的脖子了,下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般?不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次,表现对立时舞者分着红蓝服装(亲王家这一脉完全删掉了,紫色的反而是凯普莱特家的一支),而当悲剧发生时,又全员黑色,光线压暗。编排时特别注意呼应,有按照家族的对分,也有混合一起但又在舞台双侧的分段,有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本,最夸张有人说被骗,原因是“全程舞者光着脚!”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有,一些动作和处理还有现代舞的影子,而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的,为它平反一下。回复赞
Lv5记录人生中第一次看演唱会:张小仙Lv52023-05-17
小时候就在父母放的DVD里听过刘若英的歌印象最深刻的当然是家喻户晓的《后来》那时候没有敢想以后能听她的现场小学中学大学成长的过程中陆陆续续也听过《成全》《我会一直孤单》《很爱很爱你》....在研究生备考期间遇到了疫情很多事情停了下来开心的是这期间听到了她的新专辑《所有相爱的人》但某些事-搁置就搁置了三年有人说这三年就是我们这代人的青春可是我觉得只要心态是年轻的哪怕80岁青春仍然属于我们这代人23年初疫情结束了我们的生活又回到了正轨可是我仍然会想正轨的生活也要在平淡的日子里面对各种压力么?总感觉自己是一具行尸走肉我想通过各种事情证明自己还真的活着心情不好的时候暴饮暴食把自己吃到想吐这种生理反应让我觉得自己还活着去年10月连续三天一共只睡8个小时杭州-上海来回奔波去上舞蹈集训凌晨两点结束之后自己骑10公里的单车去外滩静静的看着上海的繁华那一瞬间我在想我以后还会这样么?或许不会了吧我觉得能为自己喜欢的事情这样做我是还年轻是还活着的23年我和几个老朋友重新联系起来我真真切切的感受到了“朋友”给我的力量然后到了今年的4月刘若英官宣了杭州的演唱会意外的抢到了最便宜的票我激动了一晚上提前两周就加入了粉丝群获得了歌单提前一周就认认真真的学每一首歌(虽然我五音不全哈哈哈) 4.15这天到了坐了两个小时的地铁到了目的地站在庞大的建筑物前我不知道自己进去之后第一次看演唱会是什么感觉坐在最后一排提前半小时看到人们陆陆续续的坐满不由得感慨好壮观啊~ 7:30开始灯光聚集到舞台中央刘若英从升降台出来伴随着所有人的呐喊唱了第一首《彼得潘》“你有多久没有对着夜空许愿长不大的孩子困在新世界的虚......”第二首《为爱痴狂》“想要问问你敢不敢像我这样为爱痴.....”.我莫名其妙的哭了眼泪不自主的流出来是激动?是震撼?是圆了儿时的梦?我也不知道反正就是哭了从头跟唱到结尾也不觉得累在现场录视频分享给给朋友和家人他们也很认真的回复我后面的《一辈子的孤单》《成全》《后来的我们》《她来听我的演唱会》《很爱很爱你》《所有相爱的人》《漂洋过海来看你》一直到最后的《后来》每一分每一秒都让我值得去记录下来.....很多的时候我们都在说一句话“等过完这段时间我.....”.“等忙完这件事情我再...”.可是很多时候时间并不会等我们啊疫情三年不就真实的给我们上了一课所以啊从这一刻开始想家就去回想朋友就去见想做什么就珍惜当下忙碌的同时也不要冷落自己的热爱我也不知道前面自己写了什么反正我就要记录2023年4月15号人生第一次看演唱会! ! !哈哈哈我坚信30岁40岁50岁一直到100岁我都一直年轻热血永恒!!!回复1赞
Lv5开场前例行阅读演出介绍,三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期,结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守,对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年,距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了,于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪,直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人!”我才在心中暗暗惊叹:“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵!故意的吧你就是故意的吧!帅哥变魔术,谁能Hold住!”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样,倒是我们这群僵硬保守的学院派,此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出,导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力,使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想,而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣,无论水桶中倾倒出的暴雨,还是突然插嘴制造交谈的混乱,都带着游戏的天真之气,引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐,鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息,美不在纯然梦幻,而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点,他和特林鸠罗,斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中,导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性,还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席,和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去?”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力,女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌,明显是为取悦俄罗斯本国观众而为,“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼,似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明,导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端,此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停,念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白,音乐与舞蹈戛然而止,瞬间场灯全亮,好像整出戏也突然中断:
“王子,你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧,我儿,我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们,我曾经告诉过你,原是一群精灵,他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样,入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂,甚至地球自身,以及地球上所有的一切,都将同样消散,就像这一场幻景,连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子,我们的短暂的一生,前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续,一切都在继续,可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤:纵然皆大欢喜,一切终会逝去。回复5赞




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