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Lv4其实很想看金宝的版本,作为素人,怎进戏剧,金士杰从小喜欢天马行空的胡思乱想,编小故事,是个看书看电影的文艺青年,可以说当年黑泽明电影的精神气质对整个世界影坛都有十分重要的影响,同样他影响了金宝的艺术梦,他发现不必着急做画家、哲学家、简单的像黑泽明一样,做艺术元素的导演,就可以满足导演、编剧、演员的各个角色的转换。然而做导演,当一部剧全身而退时,常常是累到过头,从前台管景、宣传、票务,召演方方面面都要亲力亲为,反倒不如做个演员赚钱来得比较容易。而做演员确越演越有新的东西,所以又一直在揣摩和改戏,这么多年没有放弃过任何一个角色的深入,像《最后14节星期二的课》已经演了200多场,每场演完,依然会聊聊,哪个场景怎样讲能更深入人心,不断的历练和沉淀。他谈到《暗恋桃花源》这个作品是致敬自己的父辈,他们那一辈人身不由己,默默没有声音,一个个入土,大部分因为去了台湾就一辈子见不到亲人,非常感触有这么一个作品可以表达这种心情,所以也是对自己非常重要的作品。看过电影版的应该都会觉得这个儒雅的男人年轻时真的挺帅的,永恒的江滨柳当之无愧。悠悠兜兜Lv42018-11-26回复2赞- 新手
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Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的,时隔半年终于补回来了,按照豆瓣一豆友的话来说,这剧“值得沐浴熏香,关上手机,摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃,舞台很简单由黑色幕布搭建,好像一个排练厅有门有地板有椅子,看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸,忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫,几个简单的追光,暖暖洒在演员身上,忽明忽暗的切换,简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的,比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等,惟妙惟肖,甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中,金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场,但是戏剧的本意是传播的更远,让更多人看到,所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理,希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好,一切尽在眼前,每个演员的表情,手脚的小动作,下意识的反应,每一句台词带着的情绪如何处理表达,扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了,可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛,在黑暗陌生的环境中开始探索,熟悉这个空间(排练厅),与之建立联系。不用害怕的是,每个人会有同伴保驾护航,带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上,兰陵剧团的各位也都两两结伴,在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间,在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下,更快的进入下一段故事。也间接地提示观众,《演员实验教室》不是个“正经”的话剧,它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时,金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事,到复排,他们没有任何“饰演角色”,他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》,我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆,只有真正热爱音乐剧的人,才能看懂背后的欢笑与眼泪,才能体会到(甚至也不是100%)auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来,《演员实验教室》没有并联在一起的故事线,11位演出者(马达老师缺席)叙述自己的“the very moment”,时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述,也向自己叙述人生中很特别的一个时刻,尽可能大的还原当事人细节。于是,我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里,我走过了11段人生,他们很会讲故事,知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是,我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔,想到夏日午后被阿妈打而啼笑,感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼,沉思着桥那边有什么呢而忐忑,翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触,没有什么起伏,更别提“狗血”,这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上,只是生活的快节奏催促我们前进,忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻,兰陵人把自己的故事说出来,一寸寸戳进了我们的心,不留情面的把我们剖析开,拿到眼前:这是生活,这是青春,这是人生,这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》,演出者3次返场致谢,如果种菜做饭要花费那么多时间,那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢?如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣,那为什么我们不能去感受这些颗粒感,去消化,去感恩?
观剧的近200分钟里,我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受,回来看着这些飞起来的字,想到金宝说的“服务于自己的兴趣,无所谓报酬,重要的是能玩得下去,要好玩才行。”
我觉得很好玩,谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞
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Lv4#兰陵40-演員實驗教室#用户136****1173-744e7Lv42019-05-10
一粒米从稻穗长出的时间
在微博上看到這樣一段評價「對於演員的意義高於觀眾」誠然,將近3小時的演出時間裡,舞台與觀眾席之中彷彿有一堵玻璃牆,演員們在舞台上用自己的專業技能表演著各自的人生故事,或搞笑或揪心,而觀眾們坐在位置上靜靜地看著他們的人生然後思及自身。尤其是當他們帶著第二代重返舞台時,我想他們是一批成功的演員。
可以說現在很難有劇目把我看哭,但是蘭陵做到了。我承認我一開始是沖著金寶去看的,但是最後打動我的是台上的所有人。
也許現在的閱歷尚淺,有些地方並不難感同身受。我想未來如果他們還能繼續演下去,我願意一直追隨著他們。回复6赞
Lv4#最后14堂星期二的课#150分钟探讨人生和生命,两个人靠台词对话撑台,场景单调,舞美简单。对演员非常挑战,考验台词功底,人物塑形,内容表达,如果不是金宝,换成其他普通演员,估计呼噜声四起。蓝色纯色Lv42018-12-28
对于人生和生命这个课题,剧中学生和教授两个角色通过相互的对话交流以及各自想法的探讨,对于命运和生命的态度都发生了不同的转变,教授从一开始知道自己得了绝症后那种绝望到后面的看开看透,而学生却从一开始的无足轻重的遗憾到后段看到老师受到病痛折磨而感到悲伤。双方从演出开始到结束始终表现出一个鲜明的反差。为了使表演不显得那么沉重,演出过程中还是穿插了一些轻松诙谐的语言,前半程学生在表现自己潇洒自如的时候逗笑了不少观众,而后半段教授在开导学生中使用更多活泼的语气语调
金士杰的普通话还是接近内地的,不像卜学亮一口台湾腔。整个演出还是完美的,毕竟也是演出过几百场的剧,表演非常成熟,值得一看!回复8赞
















