Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞- Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”，当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的，老柴的四季（妇孺皆知的经典）、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔（普氏入坑，当时觉得很默片配乐）、舒曼幻想曲（维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者），返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快，可一坐上琴凳，一触到黑白键，手指便施展出戏法。肢体语言并不多，着迷的是那份从容、娴熟和专注，其蕴含的磁场，所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师，这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张，Live Classics的，通通卖光。我赶紧某宝搜搜看，就天津的一家店有卖四个品种，销量很不错，交易评论都是近日的，显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了，和大师亲切问候寒暄，节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍，《游艺黑白》由理想国出新版了，很想要，等跌价。
来了这么多次上交，还是第一次看下午场，傍晚走出上交，脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞 - Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷，乃至古乐、仙乐爱好者，人又在上海，绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面，因为上海音乐厅修缮一整年，这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862，保留了上船厂建筑遗迹的风格，冷峻的工业感。800人的剧院，恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题，收声不好，有杂音，好在调整迅速，接下来是我理想中的舞台表现力，甚至更好，在观感上简直很高级的享受，1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典，北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌，水天一色，天地之大，正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景，栩栩如生的野牛、野马、野鹿，粗犷写实，如果我猜得没错，这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐，把现实主义、神秘色彩再次融汇一体，不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下，又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器，甚至是响板后，曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》，我不确定。旋律如丝滑般柔顺，感受平静，抚慰心灵，却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞 - Lv5#8.6 Sean Jones & Kurt Elling & NYO Jazz from the USA#渣渣辉666Lv52019-08-07
原以为只是两个业界大佬带着一群学生的汇报演出，现场的效果倒比想象中好一些。
NYO Jazz成立只有一年，从全国选拔16至19岁的学生组成爵士乐团，虽然显得青涩稚嫩但整体的基础确实优秀。Big Band不是我喜欢的形式，可不得不承认Big Band是最美式和多元化的，很适合学生在技术、乐感和经验的累计提高。
当晚选曲包括艾灵顿公爵、贝西公爵的黄金时代，而《A Night In Tunisia》和《Things To Come》是我全场最喜欢的两首，学生领悟得不错。作为Marsalis的接班人，Sean Jones身份更多是乐团的训导师和艺术总监，独奏的part只有两三首；Kurt Elling可以说上海的老熟人，在林肯中心甚至是音乐厅草坪公益演出，他的风格偏Swing，非常有辨识度的男中音。
东艺音乐厅依然不适合爵士乐演绎，混响长，高音闷，低频则缺乏层次感。1回复7赞 - Lv5上海场没有演出条目，写在深圳场这里吧渣渣辉666Lv52019-07-07
#7.6 松井祐贵 2019 “夏日密语” 演奏会#
Yuki算得上来华的老朋友了，个人巡演，乐器展，指弹中国夏令营等等。“小押尾”其实也已三十有三，出道近十年，可就长着一脸稚气未脱又飘逸的Babyface，气不气人。他的原创作品标准的和风，旋律动人、技巧绚丽，指尖仿佛在跳舞，特别是右手打弦，可谓是麒麟臂。我也曾看过类似“七个右手小细节, 让你更接【松井祐贵】原版味道”的文章。最喜欢的仍是《Night Street》、《Rider》、《君と僕》，在活跃气氛的互动里，松井温柔又害羞，有点可爱。散场后的签售队伍很长，松井一一配合乐迷们，表情管理得不错噢。
在两三百人的小剧场里看指弹演出并不多，印象里就只有冈崎伦典、陈彦宏在东艺演奏厅，小剧场的感觉要比Livehouse里好，场子的空间不大，声音更集中、饱满，不知是不是心理作用与暗示。接下来应该会去看押尾光太郎xDEPAPEPE，有没有便宜出的，苦笑。5回复9赞 
Lv6以前群友们经常有句玩笑话，说看戏必须远离锦辉……😂估计大家好多人都被他们家“伤害”过。哈哈鼎鼎Lv62019-06-09
他们家自己编的戏有时候真的不行，但是东野圭吾原作改编过来的几部戏，我都看了。老实说，确实还是不错的。至少对我胃口🤣
所以这次的放学后首轮演出，半价开票第一时间我就买了。现场上座率也很高。
有些群友比较喜欢虚无的十字架…情感塑造比较细腻，但是演到一半就告诉我凶手……对于喜欢猜凶手的我来说……少了好多乐趣😂
放学后，就不一样了……全程享受猜猜猜的乐趣……一贯的东野圭吾的风格。凶手杀人总是有让人可以体会到的动机和理由。这部剧的杀人动机……是不是也佐证了某些变态的社会现实和存在……反正是讲日本那边的🤣
对于演员们，我是一贯看剧不认人的…但是光从表演方面看，上次虚无十字架的演员感觉比这次放学后，演的出色一些。但是对于剧情推进，没有什么大不了的。本来就是剧本最重要😂
今天是首轮尾场，谢幕结束有段舞蹈彩蛋。随便拍了几张照片给大家看看🤗
恨一个人到底需要多大的理由，才可以去杀人？回复4赞- Lv5上海场没有演出条目，所以观后感又写在杭州场了。渣渣辉666Lv52019-05-18
#5.16 Leech Live MAO#
二刷Leech，体验是超过上一次的。干净、利落、成熟，爆发出源源不断的能量，很过瘾。甚至说有点出乎意料会这么好，或许是更放开了。
作为老牌后摇乐队，17年首次来华巡演时都用了“先驱”二字，我一直感觉他们被严重低估了。一方面乐队成员各自忙个人项目，有着长达七八年的空白期，另一方面确实在后摇大热的近年，低调的Leech消息并不多。我也后知后觉才知道中年大叔辈的他们都是非职业乐手，尽管工作也大多和音乐相关。
这次的新砖，突破不少，电子音色的大量运用，当然也有走心的旋律，但乐句的走向你也猜得到，好听，可是有些甜腻。还是要看现场，他们就是现场型的，灵动的电子肌理下，结构精巧又抽象，变幻莫测，电颤琴果真是Leech的特色，很点睛。台风沉稳而扎实，熟悉的金曲们《The Man With The Hammer》、《Turbolina》、《Inspiral》一一奏起，声响的每一次撞击像是拳拳打在身上，硬气十足却不会显得太过直男，又仿佛拨云见日、水落石出般豁达而宽广，真可以称得上“史诗”。回复5赞 - Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在宁波站吧渣渣辉666Lv52019-04-20
#4.19 Mistakes+Your Romance+Wu Mang Live YYT Park#
首先宣传有一定的误导性，其实现场是三个团混编一共五个人共演的编制，有点绕口，时长也比较短。好歹演得不错，性价比很高。热情、自我的音乐表达，华丽但不重复的段落，有着年轻人特有的活力。
早在官宣前，在文广局审批公告搜到了这场演出，但对乐手不了解。于是现充一个个搜索，不得了，吉他手和贝斯手都有着爵士乐底子，且开过个人演奏会，键盘Program也很有经验。果然是使用共鸣箱的f形孔的爵士吉他，延音柔软顺滑，技术成熟，不过音阶的变化有点少，毕竟音乐风格不同吧。六弦贝司厚实稳健，好几首就是贝司为主导框架，在弹唱时候的低音让我有点恍惚。主唱Shinji很有特质的嗓子和台风，个人认为不输Paellas的Matton，但Shinji更粗犷和直白，而他基友类似霓虹都市的性感之声。
周边大卖，而他们的经纪人有点像松田龙平啊，貌似很乖的样子哈哈。6回复10赞 - Lv5#3.16 HY Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-18
冲绳的优秀音乐人实在太多，HY不是最知名最主流的，但一样极具实力与传奇色彩。五位同级生，成军近20年，只发专辑不发单曲，从Livehouse、Arena、唱到了红白歌会，金曲有日剧日影主题曲、CM主打曲，经常上音番综艺感也不错。此番日本全国的Story Tour早已全部售罄，上海站更是HY首次来华的唯一一站。
显然观众们大多数是在上海工作生活的日本乐迷。不过没想到HY的现场竟能如此燃，又很有元气，热情得不能自已，需要用各种姿势打call，双手根本没空放下，也许我平时听他们的都是慢歌为主，苦笑。最喜欢的不是《366日》哦，而是《时をこえ》，典型的描绘亲情的冲绳民谣，三味线一响，心里面一酸，太平洋的海风拂面吹起，当HY带领着全场大喊“咿呀撒撒”，我不禁想起那年红白的太鼓版，很感人。
这次专场时长超过2小时，HY的现场表演无可挑剔，这是长年在舞台上实打实练出来的。同时，我更感叹霓虹主流音乐人的团队在各方面的专业性， 专业的人做专业的事。全场不允许观众拍照摄影，真的在我的视野范围里就没看到一个人举起手机或者在玩手机，真好。全身心地享受音乐现场，这才是最纯粹的体验。回复11赞 - Lv5上海站没有演出条目，观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-06
#3.3 Koochewsen Live YYT Park#
去年的巡演错过了，由于上海站那天是清明节，晚上不想出门，幸好仅仅一年后他们又来了，总算一次弥补之前未去的遗憾。
Koochewsen的第一张专辑让人印象深刻，甚至能惊掉下巴。老派的昭和风曲调，日式的科幻主题，然后用Progressive Rock将其紧紧包裹住，拍子多变繁复，打破后再整合，乐器间一段紧接着一大段solo，狂野并煽情，而合成器像是条响尾蛇盘起，危险又刺激。年轻的他们竟有如此不符合年龄的音乐素养和演奏技巧，啧啧称奇。
演出气质不错，有着霓虹团一贯的用尽全力不保留。现场的前部分还是以新砖为主，正如专辑名“sweet illusion”，风格更多元，甚至用了auto-tune，编曲也更性感。《ヴィーナスの恋人》、《深海魚のマーチ》都能让人耳目一新，但相对我而言，有些太“甜”了太流行了，前卫摇滚的气息少了许多，后半部分总算演了一些老歌，终于听到了《ニューロマンス》和《白い十代》，电吉他“哭泣”般地山呼海啸，实在心旷神怡。不过相比专辑，现场版精简不少solo部分，特别是键盘，有些可惜了。其实Koochewsen早就转型了，采访里也提到了，保持前卫摇滚的态度做音乐。只是我一直在听第一张罢了。
下一张他们又会怎么玩呢，但愿可别玩成了city pop究极体。回复6赞 - Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷，迪多纳托真是大歌唱家，大艺术家，Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧，我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧，音乐为主，更集中也更容易投入。羽管键琴一起声，明亮清脆，犹如醍醐灌顶，弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感，诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究，营造出宗教的仪式感，让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》，很感动，想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》，后改编成器乐演奏，作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后，圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可，长期合作的默契，才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要，幸好没有一天一场，歌唱家的嗓子千万不能累着，11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞 - Lv5#12.25 西本智实与日本辉煌艺术交响乐团上海新年音乐会#渣渣辉666Lv52018-12-26
“千秋王子”时隔两年后重返东艺，而且这一次总算带着自己一手创建的日本辉煌艺术交响乐团，连演两天，虽然曲目是耳熟能详的“大俗曲”，但说什么不会再错过了。
现场几乎爆满，座无虚席，讲真东艺此次宣传和推广确实下过一番工夫，且效果不错，甚至瞧见迷妹们的手机壳、待机画面就是西本智实偶像化的大图。然而卖20元的节目册依旧坑爹，又薄又没什么内容。
上半场老柴的《罗密欧与朱丽叶》和《睡美人》果然演得很俄罗斯团，宏伟庄重。下半场的“自新大陆”自然是重中之重，四个乐章每一章都是经典中的经典。虽说乐团也是在日本经验丰富、身份显赫的乐手们组成，但着实失误不少，有错拍或者赶着演的现象，只能说平稳有余，惊喜不足吧。
如果只有一个字形容西本智实，毫无疑问那就是“帅”。潇洒、贵气、刚柔兼济，爆发力十足的肢体表达，却又是那么专注得体，运筹帷幄之中展现王者风范，似乎可以用无数词藻去褒奖，太帅了。2回复8赞 - Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》，但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono，抱歉我只能同意一半，确实有着类似后劲十足的悲怆感，但Mono用音符编织人的情愫，而“游园鲸梦”则更贴近大自然，沧海轻舟，海浪拍岸，海鸟歇息，海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累，还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚，各种大小撞车，而YYT老店依然挤满了人，可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇，他们不用环境音采样去营造和烘托，完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派，吉他拨弦的绵绵长音，效果器的过载延迟，虚无缥缈，浮生若梦，贝司的低音厚实，而鼓手不仅掌控节奏，更是乐团的指挥（他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊）。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了，翻江倒海般，但音色干净不浑，收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者，不像是职业乐手，真没想到能请过来，下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞 - Lv5#8.29 直到看見鯨魚的眼睛 Live YYT#渣渣辉666Lv52018-08-30
两年前US:WE同样在育音堂的演出竟然后知后觉地错过了，而自从去年经历震撼又兴奋的Heaven in her arms现场后，内心特别想看Post-hardcore，Screamo的演出，这场望眼欲穿的US:WE现场果然是意料中的出色。
小黑屋里仅三盏小灯的微光，高中低位的构图布局，犹如青灯烛火，预示着即将到来打破寂静的狂潮。《黑潮》的整体概念性很强，有主题也有晦涩的隐喻（或许是生死轮回），其编曲相当之繁复，而采样的环境音来自海浪海风海鸟这些属于大海的声音，我最喜欢的应该是一首旧作《懦弱者日記》，相互依存并非矛盾的共同体。
乐队三人一看就是有经验的“老”乐手了，尽情投入，人声与三大件的配合也好，要知道十年来乐队人员调整了多次，一点点磨砺出这蕴含又内敛的力量。感官上的刺激并非那种无脑的洪水猛兽，而是孤独地、慢慢地坠入深海的悲壮与无助，很有后劲。相比Hiha更为金属的作品和台风，US:WE还是比较柔的，已经是中文Post-hardcore绝对的翘楚。
我担心的是体能问题，巡演很密集，虽说上海是第一站，但这样的表演真得消耗很大，加油。2回复10赞 - Lv5#9.7 美国龟岛弦乐四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-09-07
Turtle Island String Quartet是打破传统常规，具有创新的拓展精神，非常当代的美国音乐风格。其实他们那两张获得格莱美最佳古典跨界唱片，我倒是感觉一般，弦乐比较尖锐，听不习惯，有些太“独特”。
从今晚的曲目也可以看出，对于爵士乐迷来说，实在是过瘾，再熟悉不过的Jazz Masters，全是名家名作（还漏了Bud Powell，以及Chick Corea《No Mystery》）。我还特意穿着Eric Dolphy《Out to Lunch!》T恤，结果也没被cue到。相比较专辑，现场有趣得多，你看爵士演出，会跟着鼓点打拍，但他们是古典的弦乐四重奏，你只能跟在大提琴后“捕捉”，而且不容易抓准节奏。另外在改编中，又加入拉丁音乐、世界音乐、放克、乡村等元素，众多风格欢聚一堂并要达到平衡似乎并不容易。当然演奏逃不过美式的“油”。
如果一定要在剧院剧场里做爵士乐演出，不包括大乐队，东艺和上交都不合适，除了演出不多的商城剧院，最合适莫过于上海音乐厅了，视听比较集中，今年乐季也着力于室内乐。上次在这里看Pat Metheny还是森海塞尔冠名呢。回复5赞
上海
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