Lv5《解忧杂货店》4.0版皮卡QLv52019-06-07
3刷对于剧情已经很熟悉了,这次主要是为了看新版的演员去的。
马冠英老师的浪矢爷爷还是一如既往的慈祥和蔼。
刘政和王金轩版的幸平和翔太还是一样的呆萌可爱。
杜光祎版的敦也,开场有之前刘欧楠版的感觉,后面有点放飞,卖萌,耍宝,和王金轩互动的时候,仿佛看到了皮皮邪和王胖子在互动😂😂😂
景天老师实力客串了多个角色,每一个都塑造的很棒!个人感觉这场里面,他的表演,情感投入的最多了。
晴美换了演员,若芯妹子表现的还不错,但可能对之前朱琳小姐姐塑造的晴美印象太深刻了,看的时候难免有所比较。个人还是比较喜欢朱琳小姐姐的晴美。
朱琳这次客串了其他的配角,可能戏份少的关系,开始居然没认出来😂😂
李珏的松冈克郎发挥的不错,感觉唱的比之前看2.0版的时候还要好了。
最后还要感谢音乐制作&现场伴奏大草,不光为《解忧杂货店》舞台剧创作了好听的音乐,还十分辛苦的参与到每一场的演出,低调的隐于幕后,现场伴奏,给整部剧增加了更多的亮点!👍👍👍
PS另外,期待几位演员在今年7,8月《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城里的精彩表演!✨✨✨回复5赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的?觉得上音的水平很高!这个剧好看、好听,少儿不宜。唯美主义,把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来,cut掉了很多辅线,强调了高更和三个女人的故事。(再次强调,歌很好听)cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更,和音乐剧无关,大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣,读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高,因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》,当时觉得这幅画太奇妙了,站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息,再一看作者,就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读,里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了,把meidu改成麻风病了,把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那,一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师,待我有机会去波士顿美术馆,就去看看高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》4回复7赞
Lv6终于抽时间看了音乐剧《月亮和六便士》的末场。评论说变声怪医的刘师傅终于回来了,的确是有用心。整个剧跟去年的话剧版如出一辙,当然因为主创的关系。细心的你如果看过话剧版一定发现很多台词都没变,甚至于还看到了话剧版的道具。可能是此剧能那么快创作出来的很大原因。个人认为在巴黎那场画画的戏不如话剧版的画面来得漂亮。作为音乐剧来说开场的几个合唱歌曲看得出用心真的很棒。很喜欢不同性别不同声谱以及还有轮唱对唱相结合的表现使得音乐和舞台显得比较立体。作为音乐剧舞蹈的元素相对少了点,希望第二轮有更多好的东西加入。而伦敦上流社会那段让我想到了法语音乐剧《红与黑》的画面,其实法红黑制作简单但现场简直效果画面其实很精致,月亮和六便士有点过于简单。为了投影画的效果舞台灯光有些暗感觉应该加强一些,有时候演员在唱打光还是看得比较暗。Rachel_HeLv62018-08-20
另外作为原创整个剧我是觉得还是不错了,短短几个月能写出那么多歌曲实属难得,需要鼓励期待二轮更加出色!1回复5赞
Lv4如约而至。害羞的仙人掌Lv42018-07-18
票牛每部舞台剧只能评论一次的设定有点不方便呢
七月参加见面会的时候还没有看过这部小说 kindle刚买了电子版 碰巧获得了见面会资格 见面会印象最深的是蒋倩如老师的歌声 起转乘合真的太让人难以忘记了 因为对剧情不了解 所以当时的接触是很片面的 而且因为行程 本来以为会错过这次音乐剧的表演 机缘巧合在这个时间并且机缘巧合与主创们合了影 见面会那次还和尉婧姝说没有合影真的太遗憾了
难忘的七夕之夜
整场表演最吸引我的 可能是蒋倩如老师和美国归来的刘浩冉老师 一位演唱上佳 一位舞蹈精湛 给剧里增添了很多惊喜 整出舞台表演设计也有许多眼前一亮的地方 青年作家和男主的心理走位表现 上流社会众生的演绎 男主和女二的感情交织 Tahiti风情独特的群舞 作为一部原创音乐剧无疑是成功的
——————分割线 ——————
见面会很棒!蒋倩茹老师演唱非常好听!王杨教练的课程很生动hhh 严雯老师能重新走到幕前很棒!王乐天老师暖场打结太有趣啦 刘浩冉老师活泼且直率 尉婧姝老师表情表现力非常优秀!周可人老师钢琴很赞 还有我们的男主角刘令飞老师 很期待八月的音乐剧5回复20赞
Lv5不知道是这部关于欲望的《谋杀歌谣》着实演得有够情色,还是开演前那杯鸡尾酒让人血脉贲张,总之,这戏看得我脸一阵一阵发热,戏看完,汗都出了一身……包包女王Lv52018-01-26
本来就是冲着刘令飞大帅哥去的,好久没见,他的身材更好了,好到一定要光着身子给我们“检验”,女观众们全都一个口型了吧😱还意外发现一枚长得颇像李健的大帅哥——郑云龙,这部戏的颜值真是达到了前所未有的新境界👍🏻真的就像宣传所述,这剧票价不高,颜值爆表,歌声动人,有啥理由不去看!
看戏的时候,我深深地懊悔当初没有坚持自己学习表演的梦想。你看女主角,和刘大帅哥拥吻了十多次,缠绵了五六次,耳光都抽了他三次,要不要这么“爽”🤷🏻♀️
最最惊人的还是帅哥演员和观众的互动了……相隔20CM的深情凝视简直小儿科,拉拉小手、摸头杀、甚至是亲吻额头!!!这两个互动的座位多少钱啊?标注一下我再买一场好不好啦!话说被郑云龙拉小手的妹纸就坐我身后!如果我今天是一个人去看,很可能被牵手的就是我啊😫
以上,都是和剧情无关的、纯属个人疯癫的感想。但,这种剧,谁会冲着剧情去看啦?这戏不就是告诉我们,好好过日子,别脚踏两条船嘛。尤其是女人,因为,两个男人的决斗,杀伤力真的远远大过两个女人的撕逼……🙄回复4赞
Lv3第一次买票看音乐剧,没有看过毛姆的原著,剧情给我的感觉讲的就是一个一心只想画画追求艺术却同时也是个情感淡漠没有责任感的渣男。他觉得爱情只是绊脚石?说实话不是很理解这么一个角色,毕竟我没在剧中看出女人的爱阻碍了他追求艺术了?所以在剧里我认为还是少了点什么,所以很多人看后的感觉是男主是渣男。要是能把众人对男主四十离家追寻梦想的不看好和谴责和男主内心对别人不解他心中热爱的坚定花一段时间去对比描述一下可能更能理解男主为梦想不顾一切的无厘头举动吧。也可能我不熟悉原著忽略了?既然讲梦想,少些过分刻画对女人这种渣的戏份会不会好些呢。不过好在男主去世了还是被人赏识了吧。不过这种为了梦想去伤害他人是很自私的不值得宣扬。同样是追求梦想,我觉得电影《立春》的结局是比较真实接地气的。最后那首独唱的歌旋律很好听。智慧树下智慧果Lv32018-12-31回复2赞
Lv4第一次接触孟京辉的话剧是《琥珀》,这部剧定义为音乐剧,故事性还是挺强的。但这一次看的“两只狗”将欧洲的即兴喜剧与中国的传统喜剧融合,据说每一场演出都会略有不同,台上两个演员会根据时事、现场情况临场发挥。专业的话剧演员确实不同,表演到位,引发共鸣。剧中“哥哥”(演员王印)那段花房姑娘,太棒了!“弟弟”(刘晓晔)唱歌、打架子鼓也让人惊艳~用户153****5853-YSKDQLv42018-08-09
说实话,我也是第一次看这种话剧,初初还有点不适应。开场,演员就来了段相声调侃了一番,给我一种走错剧场的感觉(难道来到德云社?)。正式开场后,有独白、抖包袱,笑点很多。观众是发自内心的笑,但笑后会触动。两只狗对生活有很多意见,有很多吐槽,但“生活它不好也不坏,糟透了也美极了。”
最后用高圆圆的评价来代表我的评价:
心满意足的享受,恰到好处的精彩!1回复10赞
Lv3我一直觉得,没有任何媒介和理由产生的惺惺相惜最容易感动人。比起那些比较权利,外貌,瞻仰短暂的激情得来的光明的未来的爱情更值得鼓吹。姜绫绾Lv32023-05-17
所以我真的很痛恨毕巧林,为了满足自己的私欲,得到一个姑娘,就偷走了贫苦的人的爱马。阻拦了人马之间圣洁美好的感情,在悬崖边上,那人为了救马自己险些摔了下去,令我震撼了很久。
害了姑娘的一家。姑娘的父亲死了,幼小的弟弟出走流浪。
死亡在这个故事里的主题,不是一般故事里令人畏惧的。还有比死亡更残忍的事,比如那个失去了亲人和生活的信仰的姑娘,在一个完全不自在的环境里度日,无法揣度爱人的分毫爱情,像一个等待施舍的没有灵魂的瞎子狗。
[我最讨厌一些人为了显示自己通读全文对行文做一些可笑的揣度,和什么其他的牛鬼蛇神之类的文章作类比。
尊重作者,要是有为它付出过分毫的感情,都不会这样武断而自作聪明的].
接上面。
毕巧林就是这样,我不知道怎样的背景让他极度冷漠。在无知觉中汲取了别人美好的共鸣和坦白的相处,却从不介怀,分毫不放在心上,毕巧林绝对不是一个简单的浪子,他懂得在要时期示弱,他的这种示弱带有一种解刨自己的深度的残忍,任何一个具有女性温润光混的女性都不能拒绝他而被他吸引。
尤其是资产阶级的小姐,他们卖弄高洁淡雅的风情,和傲慢强硬的对手进行心灵上的决斗。
在看毕巧林的日记之前,你可以痛骂,嘲笑,恶寒,也可以大肆吹捧,扼腕,狂热崇拜。因为在任何一个关于爱情的故事里都会因为百折不饶的彼此的钦慕而感到热烈。
在而后公开的日记里。
就像多年前一个性格孤僻,木讷狂躁的教室在某刊物上评价的一样。
这无疑是上天的辉光。
它能照耀到你的心里吗?
如果你有一颗斑驳的心灵或是单纯干净。
就要在这种辉光中才能感受到无穷尽的悲悯和拯救。回复赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞
Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞
Lv5在7-Eleven也有看到宣传,开心💪观众丁Lv52019-10-06
井上杏美唱了《伴随着你》和《邻居家的TOTORO》,井上桑全程元气少女真是太可爱了🙈其实我还很期待唱《季节的变换》,但是交响版《能看见海的街道》也很满足了[泪] (毕竟前面两个比较热门)(想念上松美香的竖琴版本)
本名阳子发挥最稳定!现场还重现月岛雫的讨厌鬼ヤなヤツ片段真是惊喜hhh 虽然阳子重现的声音没有雫那么少女气了🙈 乡村路全程跟唱,娜乌西卡唱得也好听!(文盲赞美)
木村弓自弹自唱的《永远同在》超完美还原!!!《世界的约定》原来也是木村桑作曲,这次也亲自献唱了!弹竖琴的样子真是超亚撒西🙈 辛苦了[心]
井上的女儿也出场唱了辉夜姬物语的主题曲,还有中文《虫儿飞》。大合唱曲目《散步》和波妞果然需要真正的少女!🙈
虽然平时吉卜力各种版本都听了很多很多,不过现场听交响乐队感觉还是更加触动。千寻的选曲不多很遗憾,我最喜欢的两首都没有演奏。《人生的旋转木马》人生无憾系列。《幽灵公主》那一曲真的哭惨了!曲目结束后无缝衔接了一段Medley,十分过瘾!在我心里可以当作一个安可的小安慰吧。给交响乐队打call!![心][心][心]
北京场主持很尬,翻译也很糟糕,没有曲目单,因为在上海CD售罄所以北京没有签售没有握手会[微笑] 首次也有可能是唯一一次就搞成这样真是无语……1回复10赞
Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦,不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代,传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介,以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外,那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目,广告都在“滥”用,也许符合当时的审美,在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车,最喜欢的无疑是Enigma和Enya,而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了,弹眼落睛又不喧宾夺主,应该是新做的。脚底下的水泥钢筋,随处现代工业的气息,却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落,被大自然的魔法感召和洗礼,被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了,真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人,永远年轻。
《Sweet Lullaby》后(其实我更喜欢《Forest Hymn》),观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言,也不需要懂,对美好事物的向往,哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里,1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live,可惜节目还是少,成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节,放在1862演,是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
Lv5上海站又没有演出条目,写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live,机会太难得,或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》,《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”,一贯地低调,新闻甚少,这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了,好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲,身份的升级,对生命和世界有了重新的认识与思考,所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的,相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋,新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪,《布拉格》是我尤为喜欢的,全胜的马头琴,宝爷的蒙古鼓,黛青塔娜的吟唱,短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上,HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》,我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢,俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景,背景里的青海湖视频,蓝天白云,青山绿水,这一方静谧之地,太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵,去了还想去,可恨我个死宅,哪里都没去过,缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级,编曲繁复不繁琐,流行的元素颇多,耐听度很高,生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的,我一直不感冒这句话,民族虽是根基,但有着局限性,音乐上更需要包容,融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了,台上跳起蒙古舞,台下无尽的欢呼和呐喊。PS:新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞
Lv5#8.3 & 8.4 Kobukuro Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-08-05
十多年来的夙愿,完成,圆梦了,两天加上候场在南梦宫一共站了近十小时,也是值得的。
当天很多日本当地的歌迷一起追到上海,各个年龄层次的都有,各种应援物应接不暇,门口包车大巴就好几辆,现场的日本歌迷就占了现场观众一半以上。此次首次来华试水放在1000多人的南梦宫,倒是便宜了我等,最低票价的一区后排等于是他们平时万人场的内场前区了,光视野和观感就值回票价。
沙画的视频开场,很有意境,就像Kobukuro的作品一样自然而治愈,独特的魅力。原以为自己一听到《桜》、《蕾》、《ここにしか咲かない花》、《風をみつめて》会不会猛男落泪,倒也没有,只是轻轻地跟着合唱,更多是感受着歌声中日常的温暖和情感。回顾这二十年来的音乐路途,从大阪街头唱歌的草根族群,到家喻户晓的日本国民团,相互扶持彼此激励,才有了这样的成绩,现在更是大阪上海友好交流大使。
唱足三小时,海外小场能和国内巡演32场28万观众的规格一样,除了四位弦乐小姐姐没来,并没有多少减配,诚意满满了。第一天比第二天更活络,第二天则比第一天更紧凑,想听的基本都有,最可惜无疑是ATB巡演几乎必唱的《赤い糸》两天都没有唱,而不在歌单里《紙飛行機》、《風見鶏》在心里默念,只能说Kobukuro的金曲实在太多了。小渕和黑田的MC环节是我平时忽略掉的,主要是日语基本苦手。这次笑劈叉了,说上海小笼包要吃40个,关西腔乱开,简直是俩漫才。而首次在演唱会中开放两首歌的拍照摄像时间可以说比较意外的。
回家路上在想,为何会钟爱这两个外型质朴的男人那么多年,不就一流行歌曲组合吗。是的,光细听编曲就这么回事,而配器也比较简单。可是音乐嘛,自己是不是被打动,走心了最直观纯粹,另一方面当然是日剧加持啦哈哈。9回复11赞
Lv5#7.5 上妻宏光中国音乐会 Live 商城剧院#渣渣辉666Lv52019-07-06
近年日本传统乐器音乐家来沪演出颇多,看过了吉田兄弟以及他们限定组合WASABI,也错过藤原道山这样的级别,上个月底三桥贵风领衔的“尺八与筝的对话”没去就没后悔药可吃了。此番雅乐三绝,和乐三公子之一的上妻宏光首次来华献演,机会确实难得。
音乐会的抬头便是“古典与EDM的完美融合”,遵循传统的同时,追求现代艺术上的革新、跨界与进阶,确实属于他强烈的个人风格,也能吸引追求新鲜的年轻一辈。但我始终不太感冒,认为其是否太快餐文化了?
像《津軽あいや節》、《十三の砂山》光听可能会感到枯燥,却是最能体现三味线的特质,音色干净而又鬼魅般不拘一格。音乐会上最喜欢就是上妻宏光和钢琴两人的合奏部分,完全可以当作Fusion听,《Over the Rainbow》、皮亚佐拉《Libertango》等,特别是后者,我的全场最佳,优雅到极致,仿佛嗅到了贵族们的腐朽味。钢伴一听就是有爵士钢琴功底,我搜了下他怎么尽发表的ACG作品呢。甚至互动观众的《北国之春》和《Lemon》也比EDM融合要好听。
可惜没有等到《风林火山》、《乱》、《暁の光》们,那些会赶脚坂本龙马走出来了似的。此次新专辑CD要竟卖260元,额滴乖乖抢钱啊,但门口依然排着长队等签售,我就看一眼开溜了。4回复7赞





















