Lv4给的位置在同档价位里不是很好。运气也不好，前后左右的人观剧素质emm，一直在讲话。工作日迟到的人也很多。剧很棒，情节饱满，大家都笑的很开心。^_^老演员不容易～谢幕一如既往的感人用户185****8067-Yw6zcLv42018-10-12回复2赞
Lv5
Lv5开心麻花音乐剧《Mini Lover》童话里都是骗人的，这是一部颠覆了我们记忆中童话故事的音乐剧，在这疯狂的童话王国里小矮人和白雪公主在一起了，真心没想到！当童话故事在我们心里完美结局后演出了一段全新的结局，当七个小矮人中最小的老七皮格一直隐藏心底多年的爱对白雪公主表白的时候，原来白雪公主这么多年来的真爱原来也是皮格，欲求多年不满的白雪公主终于得到释放（此刻阿利路亚响起）。灰姑娘为了真爱王子殿下，想回到过去再见一次王子一面，想留下他不让他去征战而牺牲，其实她的要求，但事实是残酷的，真爱有时候只有一次罢了。人鱼公主也是常在绿叶中穿梭，到处留情，但最后得到的都是谎言，因为魔咒她不能再变回美人鱼，也不会死亡，她是多么渴望回到大海，当小矮人查理爱上她知道她这个魔咒后，因为揭开魔咒的办法就是肯为了她去死，毅然选择了为了自己的真爱去牺牲自己，美人鱼公主终于又变回了以前的人鱼，但查理他。。。人生可以重来一次吗？结局到底是如何？要看的小主们赶紧买票吧，哈哈哈哈！就不告诉你们结局！句三岁Lv52016-12-22回复1赞
Lv5小食空 ，张德芬 ，话剧西索Lv52018-06-21
故事一：原生家庭对人影响很大，例如家暴的心理阴影
故事二:爱不是控制，也不要在追求想要的东西时忽略了家人感受
故事三:当亲人的生命长度和质量只能二选一，是选择尊重他的意愿，还是用爱拖住，尽管他很痛苦
用瓶子煮的汤来唤起人内心的，真正决定行为的源头，找到真实的想法，倒是有点意思，毕竟孟婆汤让人遗忘，小食空让人记起最不愿意面对的回忆，我们逃避的，往往难以释怀
这些想法很有新意，演员也很卖力，芬姐的角色主要作为一个主线，但角色最鲜明的还是皮蛋大师，两位急着抱孙子和外孙的亲家母老阿姨
剧情比较单薄，毕竟莎士比亚之后，戏剧少有新意
还是值得一看，毕竟让人忧郁的雨天，看看戏里的人生，还是能对明天多一些期待回复5赞
Lv5
Lv4花了40元买了2张票子，座位在2楼的后面几排的角落里，不理想。看到1小时出去买了仙女棒，回来发现第一排有空位，高高兴兴坐了。宝宝从头到尾专注看戏，虽然4岁的宝宝看不懂全部，但是演员有些打斗动作逗乐宝宝，还有在黑暗中会发光的衣服，衣服上有人体骨头的形状，随着演员的舞蹈活动起来，这段很出彩。总的来说很满意，要是早点买票座位就理想了。小来来妈妈Lv42017-08-14
宝宝看演出时问我：怎么没有肥皂泡啊？很好的问题，和上次在中福会少年宫的小红帽音乐剧在对比。美的启蒙，美的体验，美的比较。以后要加大舞台剧这方面的支出。
兰心大戏院在市区，老房子内部很美，对小宝宝来说也是美的熏陶。顺便走走市区的梧桐树林荫道，很棒很棒！回复6赞
Lv4
Lv6- Lv6《离婚》的关键字是“恍惚”，《二马》的关键字就是“俗气”[呲牙]。惊喜于在改编老舍小说做京味儿戏剧的方向上，方旭并没有纠结所谓的“原汁原味”还原，而是不断尝试用新方法做自己的解读。把老舍的描述和议论打碎混合再变成台上的对话和旁白串成故事，刨去他当年的悲伤和激愤，试图在一个更当下的眼光来看文化与生活方式的差异和冲突——所以偏见各处存在，矛盾愈发荒诞，并无你我之别。报纸挂屏与几把椅子构造的戏曲式的写意空间和男旦身段的运用都相当成功；也难得大量时下流行语和段子的加入毫无违合感[鼓掌]。不过现场演奏配乐貌似不是强项，背后的投影几乎可算画蛇添足，那排帽子的用法在我看来值得斟酌，最后安上的马X的结尾也有些牵强…… 斯琴高娃阿姨如今是方旭的忠粉，看明戏坊演出常常可以顺便观摩高娃阿姨哈[偷笑]ShimmerLv62017-01-26回复3赞
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Lv5#糊涂戏班 两年看了三次，经过一刷的不知道笑点在哪里、二刷的有一点好笑，这次三刷是我看过的最好一版，真心觉得怎么那么好笑！！！而且，以往都认为第二幕好玩，今天反而觉得第一幕和第三幕表现力更佳。第一次没有皇上的戏班，虽然情节和著名台词都已了然于胸，但是处处有亮点！兰萌萌浑身湿透，演得好投入，明白我的意思吗，比皇上多了一份傻乎乎和歇斯底里。丁美婷的「哈~」比之前更狂野更要了！范范的演技也愈加纯熟！田水一如既往保持稳定水准。图456789全都献给吕游小可爱！今天正好坐了一个「吕游视角」，两年里，他真的完成了这个角色从生涩少年到老司机的过渡！啊啊啊 我想我还会四刷的！小能猫敏敏Lv52016-05-14回复2赞
Lv4看《宝岛一村》之前，怀抱着很大的期待。因为王伟忠，因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿，因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材，当然，最重要的，因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说，背景、演员、题材，再加上导演，万事俱备，只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后，在献给演员们的经久的掌声中，我坐在保利剧院二楼的座位上，看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川，默默许诺自己，明年，如果宝岛一村还来北京，还在保利剧院，一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品，即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身，还是讲故事的手法，人物形象的塑造，甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋，对党国的忠诚，对新生活的不安、绝望与希望；第二代眷村子弟的成长、逃离；军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾，几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素（除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶）。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋，大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑，一挥之下，情感溃堤。中国人通常认为，一件事做到极致，反而会看上去走向了反方面。大工便是不工，大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下，是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪，喜剧和正剧，王伟忠和赖声川，这之间的转换与融合，精准无比，浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧，是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器，又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事，从第一幕开始，一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束，我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然，我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时，老赵拿出那面破碎不堪的旗，然后在老婆追问之下，告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友，就是真正的“老赵”；到众人在眷村度过的第一个除夕夜里，老兵们合唱《松花江上》；再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分，我已经双眼泛红，苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后，哭得泪流满面，他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人，从小在台湾长大，但是他们的父母，却是地地道道的外省人，他们操着各省的方言，只吃得惯家乡的食物，听不懂闽南话，吃不惯面线。他们来到台湾，很多人一辈子就再没回到过家乡，他们的故事，他们的乡愁，被他们的孩子听到、看到，然后这些孩子，从嘉义去了台北，从屏东去了美国，这些孩子，他们有两个故乡，大陆上，父辈的故乡，以及太平洋上，那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说，乡愁在他们既来自于他们的血液，也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人，四种乡愁。
老赵岳母，北平知名酒肆的老板娘，那个教会朱妈妈包天津包子的老人家，她的乡愁，简单而悲伤。大限将至，却被迫逃难远离故土，然后客死他乡。她的乡愁，是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋，是第二种乡愁，一种大时代胁迫下，个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁，也是我眼中最畸形的乡愁，像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方，它的根须具在，却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么？这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵，伴随他们的一生的对故土的怀念，在第二代眷村人出生后，却又渐渐混杂进了，对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的，“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了，他们的妻子儿女变了，他们的人生变了，他们的故乡呢？似乎也在改变着，由一个，慢慢变成了两个。 于是，当后来宝岛一村拆迁，他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民，大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖，他们也有自己的乡愁，而且是两份乡愁，同他们的父辈很像，却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁，像继承了基因一般。大陆上的那个故乡，是父辈们在茶余饭后，在逢年过节，在酒后，在深夜，在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面，这座见证着他们出生长大，承载着他们青春叛逆的眷村，才是属于他们自己的故乡，而离开这座故乡，造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡，其实再正常不过，子女离开父母，建立自己的新世界，这是自古有之的事情，而到了工业时代，人的流动更是变成了社会的常态，于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船，直到最后宝岛一村被拆除时才回来，大毛和他差不多。周胖去了美国读博士，便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村，可是，也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代，因为战争，因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右，可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是，对于小毛们来说，那座将要被拆除的宝岛一村，和海峡那一边，他们父辈的故乡，终于慢慢重合，成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁，是第三种乡愁。
最后一幕，当死去的老赵，在宝岛一村拆迁的前一夜，在老邻居们欢聚一堂的那一夜，突然出现，对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时，我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村，宝岛一村就是家。离开家，就有乡愁，有乡愁，就意味着我们拥有着一个家，拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌，因为担心老赵将来找不到新家。这一刻，老赵的故乡，变成了那个生活着他的妻子儿女的家，他的乡愁，就是那一方小小坟墓，他在里头，家在外头。全剧落幕前，我看到了第四种乡愁，横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽，而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地；像五胡入华；像宋人南迁；像五月花号抵达新大陆；像王伟忠离开嘉义，来到台北；像赖声川从美国回到台湾；像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市；像我们离开这个世界，再也回不去我们生活过的那间客厅，那间卧室。我们离开过去，我们创造现在，然后看着新的生命离开他们的过去，创造他们的现在，看着生命延续，看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题，也是生命的永恒主题。
几句题外话：
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人，而我的爷爷与外公，他们那代人，则像老赵们，是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人，年轻的时候为了生计，被迫离开家乡，带着我奶奶来到郑州，然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡，至少在我有记忆以后，一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人，年轻时候赶上抗日战争的末端，一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学，然后上了军校，跟着部队来到河南，遇到了我外婆，生下了我母亲，从此在开封落叶生根，再也没有回过松滋。2000年左右，我们陪着外公去了趟武汉，见了几个旧友，外公想回松滋看看，但是最终没能成行。从此，直到外公去年去世，老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情，讲松滋的山和水，讲他小时候如何过新年，如何下河抓螃蟹，如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公，他们是有根的一代人，他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是，我填写各种资料时，籍贯是许昌，出生地是郑州，我中学在开封我母亲的故乡，大学跑去了广州，如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小，然而故乡和我之间的羁绊，却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子，在楼房中长大的孩子，在钢筋水泥中长大的孩子，就像是如今城市中人们最爱的绿萝，是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根，也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样，给我心头来了一记闷拳，不仅写作，生活也要找到根，无论是黄土地里麦子高粱和根须，还是玻璃花瓶的水中，同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞- Lv1哈哈哈，提前四个月定的票～座位太惊喜了，全场第二排最中间hhh. 在观看演出时，演员会下来和我们零距离接触哦～，最惊喜的是我前排的小姐姐被摇滚猫（最骚气的猫猫🤪）拉着跳了一段舞蹈～（实名羡慕，我也好想跳🤩🤩），最感到惊叹的还是后面的《memory》，从演员唱出第一句，那种对青春的回忆、怀念便从心底涌现～（或许下次我唱这首歌就不是读读词啦🙃☺️），中场休息的时候，有和老🐱合影的机会，奈何，腿太短，😭。然后我就看着老🐱在台上静坐发呆还有那上下摆动的爪爪～😜🐥cxj-wkNBfLv12019-08-01
意外惊喜的剧院猫，将猫猫衣衫褴褛涩，年老垂暮状态表现的生动形象。然后开始巴拉巴拉讲故事，（停不下来的那种🤣
还有行走在火车上机智可爱的火车猫～
接下来还有“犯罪猫”“魔术猫”…的出厂
完了，我都快写成作文了～🙃🙃🙃
哈哈哈，从声入人心开始，彻底入了音乐剧的坑了，深深佩服音乐剧的现场感染能力，感叹音乐剧演员的自我修养，专业的舞蹈技艺和超级有穿透力的声音！！！
最后，超级希望有一次再次重温音乐剧猫🐱回复7赞
上海
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