Lv4
Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞
Lv4《搭错车》这个音乐剧怎么说呢~个人感觉槽点很多，宣传上说的20首经典曲目（我买票的时候都没注意）有些穿插太奇怪了，有的歌词头两句还好，后面感觉就有点跑题，像是为了唱这首歌才加进去的。用户156****5023-CtWIALv42020-02-04
转场太生硬了，每次都是说着说着慢慢黑灯，然后等好一会儿上面的图慢慢亮起，先有声再出人…每次都一样好无聊啊😮，还有灯光舞美相比于我之前看过的音乐剧太一般了…不是豪华不豪华的问题，是有些场景出现的时候背景什么的显得太乱了…破坏氛围的舞蹈，本来好不容易酝酿出来的感情，让两个黑衣人给搅和了，你说生气不生气🙄
讲真要说音乐剧吧，上面的不说，唱的这方面还真是挺好的，演员唱歌都很好，我最喜欢的就是有爆发力的阿明，丁当唱歌也确实不错，但剧里有的歌真的不适合她，听着好突兀。
剧情的话，一开始是一言不合就唱歌，俩人合拍就合唱，总共就没说几句台词儿，女主的经历大多是通过上面的大屏幕放出来的😑，或者几句话带过，两个人对话的时候也说不了几句大多数还是要自己脑补领会，我感觉他们两个人对话的话最多呀最多也没有超过两分钟的 。反正这个剧吧对于岁数大的比较怀旧喜欢听之前那20首经典歌曲的人来说非常合适，就像我旁边的老太太一直在跟着唱…还有看过电影对音乐剧比较感兴趣的人适合来看。
反正对我这种没看过原著的人来说特别膈应，加上灯光音效台词儿作用…除了他爸爸得癌症死之前跟女儿见面那让我感动了，剩下的场面我大多是想吐槽的…就这样…1回复4赞
Lv3长江无声奔去，唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等，终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出，见到了我的朱姐，可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧！真的很棒，不单是因为有我喜欢的演员，更有两位厉害的编导：韩真周丽娅（《丽人行》的编导也是她俩）。舞剧的其他要素，音乐、舞美等也都是大师编创的，但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧，并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看，好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》，上海女人的娇媚表现的淋漓尽致，还很贴近生活；还有共产党同志牺牲时李侠的独舞，情绪表达的太好了，一下就把我带入进去了；后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲，在虚幻中用力挥挥手，像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸；还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段，可以写的太多了。演员表演也很有张力，种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代，现在回忆起来都想哭。
从表达方式上，舞剧像是一部无声的电影，以舞蹈为基本载体，融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞，利用led配合灯光营造沉重的视觉效果，淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用，交代了人物身份，点明了事件的发展节点，清晰而明了。蒙太奇手法，以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时，led分割的另一边，是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务，双重画面中，紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜，不愧是获得今年文化大奖的舞剧，很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了，也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐，旁边的看不清！！！图片是我四处盗的，朱姐太美~~回复7赞
Lv5doublelifeLv52019-09-12
只是喜欢看戏非粉丝的老阿姨本来是打算买老年组的场，奈何赶上中秋出行只能选首场，没想到意外赶上了大型粉丝见面会加颁奖典礼，听说台上是江珊、黄慧慈、郑云龙，台下是韩红、濮存昕、卢燕、刘敏涛、陈红、柯蓝、田壮壮、侯鸿亮、吴刚、岳秀清、黄宏、陈飞宇、陈凯歌、郭宝昌、陈小艺、李建义、黄志忠、宋春丽、李雪、孙红雷、斯琴高娃……其实除了韩红和刘敏涛其他人我并没看见，或许看见了也没认出来，脸盲患者的日常。本来担心郑云龙演技会被碾压，结果还好，除个别台词略有点瑕疵，整体效果还不错，舞台完成度挺高的，就是身高也太高了，坐着都比女演员站着高，和我心中那个体弱多病的皇帝距离有点远，估计他自己也认识到了这个问题，所以表演过程中故意身体有些歪斜，不过音色是真好听。江珊的扮相好富态，要不是知道是她我一开始真没认出来，很好的起到了稳定演出节奏的作用。黄老师很适合这个角色，甚至因为地域关系还挺应景，想起定居黄老师家乡的大学室友感慨，彼此间需要相互了解，破除固有的偏见和误解啊。一个剧好看演员只是一方面，个人认为剧本才是最重要的，这个剧本还是可以的，主角间突显冲突的对话很好的展示了编剧的功力，既有家国兴亡，又有人世悲喜，整个剧严肃又透着点小幽默，服化道灯光舞美看得出剧组不缺钱。感觉和这剧还挺有缘的，之前看白夜行中场休息在洗手间门前排队，正好碰上来开这个戏发布会的郑云龙，结果还真看的他演的场。彩蛋暖色那首歌更适合江珊，梦里水乡的调调，很衬她的嗓音，郑云龙唱有点杀鸡用牛刀的感觉，不过作为彩蛋还是很有诚意的……7回复11赞- Lv4用两个词来概括这场话剧：十分精彩，不虚此行。当时就是看到了“老戏骨，强编剧，好剧情”，当真是一样都没有失望。玉棠Lv42019-09-12
先说说演员阵容，江珊老师，当之无愧的老戏骨，身段情绪表情等都随时在线，一口标准话剧腔，却并不是生硬，让人感觉很舒服。郑云龙，全场百分之九十的女观众呀，大多数都是他的粉儿吧，一出场那个尖叫声。。。比我想象中表现的要好，不是纯花瓶，不过貌似光绪这个角儿好掌控一些，全场没有多少太大的变化。扮演徳龄的香港话剧团演员黄慧慈是带来惊喜最大的角色，一出场基本上是跳着来的，把徳龄天真烂漫的性格表现的淋漓尽致，笑容里透着由内而发的真诚，很是吸引我，自有的港台腔，更有多了几分“国外长大的格格”的味道，可爱自然，灵活机敏，是个讨人喜欢的徳龄。
再言“强编剧”，何冀平老师的本，膜拜。整体连贯性很好，没有任何跳戏的感觉，引人入胜。语言没有多么高深晦涩，都不过是平常语句，却也不乏经典。几场戏的时间点选的很好，都能准确生动体现人物性格。有包袱，有笑点，拿捏精准，不落俗套。
最后再说说好剧情，本是有历史背景，这样的剧我也看得比较多，但这个让人看起来感觉很好，没有上下不搭噶的突然转变，也不似湖水般平静，从人物性格可以推断接下来的走势，最后徳龄利用慈禧大寿，呈上变法奏折，先言这才是最好的寿礼，再说深切理解她的内心是有变法改良的心意，自己亲眼看到江山动荡，满目疮痍，变法图强才是根本之法，冒死进谏，不顾生死，只为拳拳爱国之心，完全在意料之中，却也感动到了我，潸然泪下。还有徳龄多次提到的“我想试试”，甚至成了一个梗
总得来说，不枉我抢票，换票，卖票，买票，折腾一场。经典，值得被欣赏。2回复5赞 - Lv6活跃的青年话剧导演中对黄盈印象比较深，最初是被他的《马前马前》、《卤煮》、《枣树》“京味三部曲”所吸引，不知不觉间就看了他导演的近十部作品，他的戏剧本扎实、形式多样、能让籍籍无名的年轻演员们充分演绎出角色魅力。《打开一九九〇》的剧名让我想起早两年的热播韩剧韩剧《请回答1988》，幕启前在座位上听到韦唯刘欢《亚洲雄风》的前奏时便晓得了，这部戏的主题无关穿越只是怀旧。为了适应剧情数次在现今和九零年间切换，采用了旋转舞台的布景（有点像北京人艺的《骆驼祥子》等），九零年场景以胡同院落间花坛空地展开，现今场景以酒吧、教室、餐馆等多元化室内景为主。三个主要人物的现今和九零年角色由不同演员扮演，当然也会用吉他、眼镜等道具及场景交接来帮助观众理解今昔角色的转换，九零年时教师子弟【王大国】处于青春叛逆期热衷弹着吉他追女孩，内蒙插队知青子女【李响】被当作外地孩子受欺负，在母亲棍棒教育下长大的【皮一男】则以藏卷子、买彩票、争当亚运开幕式背景翻牌手等方式活出自己……多年后的如今曾经鄙视父辈“教书匠”软弱的王大国成为了中学老师；曾作为外地孩子自卑受欺负的李响在异国他乡拿到博士功成名就归来，他“衣锦还乡”的背后似有难言之隐；少时顽皮的一男一副财大气粗的派头熟料实际却外强中干……开始今昔差异造成的悬念，随着两人一角切换的丰富叙事节奏吸引着观众不断去了解他们的过往经历，到了最后，三位发小儿在重逢及往昔回顾中都有了新的看见和领悟，带来的成长使他们各自更好面对当前的现实问题，整个过程还算流畅自然。感觉有些不足的是配角戏份的处理，比如梅叔叔夫妇被骗买车的过程看似复杂实则单薄，给他们孩子取名的笑闹的几次反复也多少有点无聊。延陵季札Lv62019-06-11回复3赞
Lv5热烈庆祝《摇滚学校》中国首次巡演北京站圆满结束！🎉🎉🎉抓住末场的摇滚！观众丁Lv52019-04-14
果然是我韦伯大神！！！一起🤘🏻🤘🏻🤘🏻
音乐剧比电影版各方面丰富很多，极度抓耳的音乐也使剧情更加饱满，而且笑点、泪点和燃点都非常恰到好处！重点是情感和细节都升华了许多（当然电影也很好啦）
成人演员们都很优秀就不用说了(what!?) 小演员真的超级专业，演唱和演奏都非常棒，今天带了望远镜，发现他们的小表情也是完全在线。
另外中国巡演一如既往加入了中国元素。首先表白北京站的宣传校报 ！
中文翻译相当淘气，比如“稻香村的包装都比这个好看”，虽然有的地方用力过猛，比如把Whatever译成有屁快放。
还有一直期待的Stick it to the Man的中文翻译是“大声来呐喊”。
改词的部分非常有亮点，
“爸妈要加我QQ(Facebook)，Stick it to the Man!”
“大众传媒对女性美貌的刻板印象，Stick it to the Man!”（谁改的词！这句吹爆！！！）
原声带的《夜后》(Queen of the Night)比较惊艳，尤其是Finale的时候Dewey一开口直接笑喷，完全就是银桑唱哆啦A梦啊哈哈哈哈！不过这场巡演的Dewey是尖声版hhh
【韦伯粉的彩蛋】
Summer唱跑调版《回忆》(Memory，《猫》经典唱段)的时候，虽然电影原版也是唱的这首，但是由韦爵爷写了音乐剧以后加了Dewey的吐槽就超级搞了：“我不知道这首歌谁写的，但是真的很难听了。”
（据说还有很多梗，但是我比较熟悉的就只有这个了hhh）
【观众丁的小唠叨】
看完法扎(《摇滚莫扎特》)我发现我现在念韦伯(Webber)大神的名字都是法语发音(Weber)，还好今天改回来了hhh
P7来自微博，转侵删3回复3赞- 新手歌手们表演都很精彩。p y l p新手2019-05-30
但音乐节现场和表演形成了强烈反差：
1.我和朋友的那列人在房东的猫表演就开始排队，后来右边插过来了一路人。后来保安放了几个右边的人进去，我们正经排队的 还不让进。
2.我们正经排队的这列里面有几个人开始叫右边的别插队，声音有点大 但是讲的都很有理。 后来保安头带着一群保安 把那人揪出来了 直接往墙上一撞 戴上手铐。
3.水不让带进来就忍了，都不弄几个卖水的的地儿。买的plus票 多花了这么多钱，给了瓶小瓶的农夫山泉。里头只有卖饮料的，越喝越渴的那种。
4.吐槽物价 小龙虾三明治48块钱一个 还不够塞牙缝的呢；一瓶果汁20还行，喝完嚼冰块挺爽；烤羊肉串20一串，还不好吃；某个奸商摊铺边上还贴着“如有实际交易价格与标价不符的，请举报....” 你这定价就直接可以举报了，打着音乐节的幌子做奸商。
5.入场 早上天气不太好，入场时间原定11:00，后来多等了1个半小时才进去。后来雨快停了的时候工作人员开始给大家发免费雨衣了，此时我正穿着前头买的50块钱两件的雨衣。下次不确定入场时间，就该在票上写着“具体入场时间以现场为基础”，让人在门口狭窄的栏杆间站那么久。
6. 25号蔡依林被激光笔照眼？ 门口的安检怎么搞的？
（我是有票网上买的麦田的票，那边的评论功能好像都关闭了。）
哎，忍了 这么一天。后来就一直在站在后面的栏杆边上。
周董出来的时候，感觉今天还是很值得的。一颗星献给所有的歌手。#周杰伦麦田音乐节#回复3赞 
Lv5这故事基本说的是一个女性在怀孕时遭遇丈夫车祸离世的噩耗，接下来一生都迟迟走不出阴影的故事！石友辰Lv52019-04-16
就这么简单，我懒得查这个剧本是原创还是来自某个小说了。我只想说这个剧本真烂！看到一半时我心里拿这部剧和《恋爱的犀牛》，《有多少爱可以胡来》还有电影《无主之作》做对比。后来干脆放弃了，我实在接受不了卓雅这个人设，她23岁失去丈夫后就从此容颜凝固了，而且社会上也没人关注到特别的她，她就那么默默的活着，拒绝和别人恋爱，也拒绝女儿的独立！看到这部剧末尾时我突然想明白了！这就是个烂剧本！故事根本不该这么讲，类似题材的有话剧《丽南山的美人》和音乐剧《近乎正常》，这都是去年在北京上演过的，导演你补补课，看看同行们是怎么个水平！拜托了！
其实这剧本如果大改成心理剧的话还是很好的，这根本就是一个有病该去看病，但愣是大半辈子都憋着的故事。卓雅的女儿也是的大学生毕业后成为记者，那么有文化的人不知道拉着母亲去医院化个心理普通门诊的专家号吗？这是典型的因为没有彻底的悼念而日积月累患抑郁症的案例！治疗抑郁症的药很多的，喜普秒、文拉法辛啊之类的。不开玩笑了，总之这就是一个典型的问题母亲伤害了自己也伤害了女儿和新恋人的故事！
另外该剧是首演，绝对意义上的第一次演出，演员接连口齿捯饬不清楚，总之剧本烂演员也紧张不在状态！还有那硬掖进去的笑料，好媚俗呀！一会说教一会尬笑，导演你很自卑吗？？？噢对了，那些说教我们都知道，不用您教给我们！1回复9赞- Lv4剧中的少奎坚韧，善良，有担当，对于戏曲的传承令人敬佩，但在我看来，他的执著最终成了“执念”。一心想要成为角儿，成为最耀眼的那一个，本无可厚非，练功不觉苦，可却辜负了鸾秋，第一次回复“我想清楚了”（第三次是捐献自己的眼角膜），未竟的“角儿”终是比青梅竹马的师妹重要的多。执意要少毅回去唱戏，却忽视了各自的本心，少毅对于“角儿”的厌倦就像他对于“角儿”的渴求，都是十分强烈的，少毅曾言“自从成为了角儿，我在台上就没完整的唱对过一次，台下的座儿还一个劲儿的叫好，先生那一代才是真正唱戏，我都不知道自己是个什么东西！”同是内心深处的声音，少奎爱唱戏，要成为“角儿”，少毅也在做自己真正喜欢的事，为什么就不能原谅他。玉棠Lv42019-04-18
人生无常，曾经的执念不过沧海一粟，在岁月面前是多么的渺小，可唯有传承，是延续，生生不息的，就像剧中所说“要把老祖宗留下来的好东西继续下去。”，为所有将传统艺术代代相传的匠人们点赞。
剧末吉春重获光明，在剧院演出<<英雄义>>，这不仅是传统技艺的传承，也给了观众最好的“互动”：那一瞬间我已分不清自己是身处其中的“座儿”，还是看剧的旁观者。
到底什么是“角儿”？是演员的代表，灵魂，追求的目标和期盼，更是“座儿”喜欢的模样，以终为始，也促进了演员的自我提升，发展人民喜闻乐见的文化。回复3赞 
认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性（综合性、虚拟性、程式性）、四功（唱念做打）、五法（手眼身法步）”；“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本，秉承“歌舞演故事”创作理念，情节“入套”，演法“脱套”。叙事深浅相间，写情浓淡相怡，恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导，著名戏曲作曲家谢振强，资深编剧兼影评人史航等，业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情；由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻，“一剧两格”，双生双旦，相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》；主乐器延续京剧三大件原汁原味；主配器中，笛箫声似制玉，象征男主角温润如玉、深沉内敛，琵琶声似绣织，象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低，是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作，改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》，精致唯美，清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位，首改二百年京剧演出体制，“十二剑客”以创作费、排练费入股分账，从市场中争取收入、自负盈亏，开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作，
2015年年度最具影响力戏曲作品之一，2015年度中国演出行业协会中国戏曲（大小剧场）票房排行总榜十佳。2回复14赞- Lv6春节期间北京人艺实验剧场重排上演了《我爱桃花》，仍保持了人艺原先的风格，年轻演员有所替换演技还是不错的。虽以通俗古装连续剧成名，邹静之的编剧还是充分考虑了话剧演出的特点做了精心的创作。初看故事的古代原作仿佛西门庆潘金莲偷晴及武松杀嫂的混合体，以现代眼光来看剧情俗烂且缺乏对女性的尊重。个人倒觉得这种戏中戏的架构有着编剧向另一部包含桃花的名剧模仿并致敬的意思，没错就是赖声川的《暗恋·桃花源》！其中的桃花或许象征着人人都在追求的【真挚爱情】，那把争议焦点的刀虽是凶器却可能代表男性为爱付出的攻击性【激情】，而冯燕想要的巾帻是男性身份证明，不想遗落当然是担心被发现，其实怕的是两人一夕偷欢的私情敌不过张燕夫妇长期生活的【亲密】（当然也包含婚姻的合法合理性）。有意思的是当张妻的演员就个人体会对剧情提出质疑后，三位演员尝试演练了用刀杀其他角色的情形（有点像电影《罗拉快跑》的多分支可能），发现都走不通而且暴露了戏外的私情关系冲突，难道【激情】和【亲密】就是一对无法调和的矛盾吗？倒也未必如此，想起美国心理学家提出“爱情三要素”理论，大意是真挚的爱情需要以激情、亲密和承诺为基础才稳固持久、缺一不可。剧中探讨的种种可能的关系困局之所以失败，是因为各个都以自己利益出发，或取激情或取亲密造成独木难支，所缺失的关键要素承诺是指关系中对真实对方的接纳信任，显然舞台上戏里戏外的角色们之间关系都是缺乏的。好的戏剧作品能够将问题如实呈现出来引发观众欣赏后的触动思索，从这方面看编剧的构思是不错的。延陵季札Lv62019-02-072回复2赞
Lv6作为中国三大芭蕾舞团之首，中央芭蕾舞团之前很少来上海这一上芭传统领地演出。确实个人看得比较少，今后应该机会多了。毕竟中芭和东艺结成战略合作伙伴，号称每年一部大戏在上海演出。😁鼎鼎Lv62018-11-16
因为全国各地大部分人民向往首都北京，作为驻地北京的中芭，选材优势得天独厚。上芭在顶尖舞者比拼上，勉强抗衡，但是今天感觉中央芭蕾舞团整体实力雄厚，除了两位主演之外，有一批批独舞和群舞演员今天发挥都挺出色的！
估计也是沾了题材的光。不同于古典芭蕾舞剧，有明显的段落割裂。今天舞剧整体非常流畅，光与影的变幻；虚实交替似时空交汇；千年的壁画和敦煌文化同守护宝窟一代代劳动人民的情感挥撒等等场景。编剧兼导演要记一功。编排的非常好，来源于中国本土的故事，确实能够以情动人。
现代芭蕾舞和敦煌壁画和神话人物古典韵味的芭蕾交相辉映，胡旋舞、飞天、神鸟灵动，视觉享受。
没有多余闲钱买节目册😂但两位主演我猜来自北方的，身材特别挺拔，双腿修长。音乐家和画家四段双人舞特别让人印象深刻。
相恋；
分离；
思念伊人；
思念君卿；
而且男女主两位各自的一段Solo也是令人叹服。👏
整场演出2小时，女主还可以打小半场酱油😏。男主从头到尾几乎没有歇，串联全场，动作质量和水平保持的相当好。👍
喜欢这部原创舞剧，看完之后心灵深处似有触动。
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中芭有随团摄影师的，之前在微信上还见过分享的演出照片。演出的时候静心欣赏就好，留在脑海记忆的深处远比你劈劈啪啪一通乱拍照来的有价值。今天东艺工作人员也是魔性的不得了，来回走动举牌提醒这帮屡犯的人，严重影响到我的观演。差评👎👎👎
成年人又不是小孩，请相信自己高超的领悟能力🙊我后面一排两个老阿姨互相解说剧情，情节发展自己认真观赏，非要我恣一声才收敛。这剧情再看不懂，拜托以后就看看天鹅湖吧。😈1回复6赞- Lv4虽然是民国时期的剧本，用户153****5853-YSKDQLv42018-08-06
虽然三则戏剧只有三个演员，
虽然剧场和舞美并没有我想象中的高大上
但是我真的好喜欢！
不愧是人艺，不愧是经典。
希望我们的小剧场有越来越多现代的好话剧~
现在进入评论：
说起经典话剧，马上想起的只有老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》。上次在成都看的那个不知所谓，笑点不够黄段子来凑的话剧太让我失望了，所以这次我在豆瓣上挑了又挑，一直下不了决定到北京来看什么话剧。
选这部《丁西林国民国话剧三则》原因有三：一是网友评价很高；二是在人艺实验剧场，怎么也和人艺沾得上边，演员功底有保障；三是很想看看几十年前的一个物理学家写出的话剧到底有什么吸引力。于是我来了！
与现在流行的喜剧不同，这次看的三则喜剧《一只马蜂》、《酒后》、《瞎了一只眼》的主人公都是正面的知识分子，而现在好像只有智力低下或者身体有残疾的特殊群体才会出喜剧效果。
《一只马蜂》是写男女之间怎么求爱的；《酒后》是写结婚以后的夫妻之间是怎么互相探试对方的爱心的；《瞎了一只眼》则是结婚多年的夫妻怎么在一场意外事件中互相保护而再次发现了彼此之间的的真爱的。这样三个严肃的爱情主题，却在中国文化人迂回、婉转的语言，口是心非、言不由衷的表情中引发大家会心的笑。
看完演出，无论男女，无论老少，都是面带笑容走出剧场。这个话剧没有对实事进行针砭、讽刺，就是源于生活中的琐碎，平淡中让人轻松愉悦。看了这三则话剧，我真的被当时中国知识分子的小情趣感染了，太可爱了！
二男一女一共出演了9个角色，每个角色各有不同。从一般观众的视觉看，张驰有度，角色拿捏得益。女主角很漂亮，有点像胡静；男主之一的王佳俊，属于奶油又阳光一型，是我喜欢的😄。
话剧还插入了四川话、江浙话等方言，不但不让人出戏，反而增添了些许看点。
文学功底有限，写不出话剧的美好和内涵。
图5是我偷拍的，因为不能拍照，但我确实忍不住，关闭闪关灯偷偷拍了一张3回复11赞
上海
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