Lv4这是我今年看过最好的剧场作品！过于上头，安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去，唯爱与信念永存”这个主题的剧，用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度，舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美！
通过多媒体和舞蹈空间的运用，打破了线性时空叙事，双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景，通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠，配合竖幕格挡的变换，空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝，让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中，感受那个时代的上海，感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光，转场真是太流畅了；光明阴影、黑色红色的灯光，推动剧情并带来强烈视觉冲击，令人叫绝！
演员和舞蹈设计优秀，通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分，精彩难忘。
很难得的是，这部剧在讲好一个故事同时，还能顾全做到铺垫背景，真是有里有面，弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制，展现出如同电影的时空格局，又凸显了现场的沉浸与冲击，它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv3记得高中化学老师苦口婆心告诫我们要学好化学，这是一门可以被无限应用的学科。直到不再学化学，我才意识到化学是何其美妙，许多艺术作品都与之相关。坦白说，在没有看过《堡垒》之前，马修·巴尼于我而言只是位颇有名气的艺术家，但是当我看到《麋鹿溪山火》木头和金属红、黄铜的融合，木头表面形态各异呈喷散状的金属，我确确实实看到了一种化学美，新奇、瑰丽，这在其电镀作品的不同状态上中也可见得。这个雕塑也是展馆中我最喜欢的一个。《堡垒》的故事从始至终，枪是未曾缺席的主要物件。巴尼很大胆，在作品上表现本国的枪支问题和山火，但他又从未给出任何偏向性的回答。山火过后的焦木作框架，镂空中心灌注红黄铜。红黄铜，支持枪支购买权和限制枪支购买权，枪支、子弹本身所含有的元素；处理后密布枪杆表面的一朵朵爆炸金属，就好像愈演愈烈的争论。有意思的是我看到的两个溪山火都有一颗待上膛的子弹，子弹有红铜翅膀，呈现出一种迫切进入弹夹的姿态。美国全国步枪协会强烈反对限制枪支买卖，影片中的狩猎女神狄阿娜是全国步枪协会射击冠军，透过瞄准镜观望世界，通过手中的枪狩猎万物，狄阿娜的心里有这么一颗子弹插翅待命，随时准备飞翔。肥晨Lv32019-10-22
没有任何对白的影片，故事都藏在爱达荷州的无边风光下，不得不说就算无法很好理解艺术家讲述的故事，每一帧的风景也足以令人深吸一口气。舞蹈在影片中有极大的比重，尤其是模拟猎物被逼上树，在树上被击中，跌落，碰撞树枝，砸向一地白雪，扛上马匹，被成功狩猎。没有言语，却是另一种让人忘却呼吸的语言。
我不懂马修·巴尼，但我知道了为什么他是当代重要的艺术家，一个融合多种艺术形式于一个作品，一个愿意等待日全食只为几分钟画面的人。表现政治却从不议论，好的艺术家，好的作品，就是把世界呈现给你却又让你自己寻找各中奥秘。#现场娱乐体验官##马修·巴尼##堡垒#回复8赞
Lv5今天包厢手气炸裂，签名会八个包厢中了三个。出剧场时听旁边美女吐槽把自己最喜欢的小说毁了，让我这种没看过小说的人有些诧异，私以为这剧算最近一年看过的国产音乐剧里还不错的作品，情节通俗易懂，演员表演演唱整体水平在线，灯光舞美要加鸡腿，特别喜欢画作的展示，可惜男主介绍作品的台词比画作展示快了半拍。刘师傅声音一如既往的好听，蒋老师也是，不过两个好听的声音在夫妻决裂那个唱段的和声却非常不和谐，甚至有些刺耳，远不如刘师傅和爱塔的和声好听，剧中女声的唱段整体比男声的好听，前半段衔接不够流畅，后边结束的略显仓促，不过故事还是讲清楚了的，就是男主人设前后不太统一。据说每一个中年人的心里，都至少幻想过一次为理想出逃现实生活，只不过大部分普通人只是原地想想而已。所以男主刚开始的行为虽然不负责任但能够理解。第二段感觉观众是当喜剧看的，笑声不断，刚开始因为胃疼并没笑，当斯特里夫质问男主那句对白出来我再也忍不住了，仿佛不是被诚心相待的朋友睡了自己心爱的老婆，而是自己真心相爱的男朋友出轨了陌生女人，而本以为男主是拔屌无情，结果发现是从来就没有什么情，渣的彻彻底底毫无道理，然后斯特里夫头戴绿帽手捧白莲花周身散发的圣母光环的形象就彻底立住了，布兰奇也完美诠释了只爱坏男人的抖m体质。反倒是塔希提岛上男主又变得君子坦荡荡了，给不了你的得提前告诉你，巧的是人家姑娘也刚好不需要，多么和谐的关系，另外岛上那段舞跳的挺美。感觉这剧挺适合中年人看的，想起那天看的一个漫画，大概是说不幸福的方式有很多种，比如按照别人的想法活着。今天看剧的感受就是，如果想要月亮就去抬头欣赏月亮，如果想要六便士就低头去捡，不要搞不清自己想要的是什么，按照别人的要求或世俗的眼光违背自己内心活着。doublelifeLv52019-09-06回复9赞
Lv5“X俱乐部”是来自于英国著名小说《zi sha俱乐部》改变而成的。不知道为何要把“zi sha"二字替换成“X”（某百科里确实有X具乐部的字条，但那是19世纪末，在英国的以推动自然选择和进化论为研究宗旨的俱乐部）lenellLv52019-08-21
由于话剧改编自尼比霍恩的畅销小说，而且2007年就引进翻译并出版了。因此对该剧的内容，个人判断应该还是比较靠谱的。事实证明，此剧也沿袭了原著部分抑郁喜剧的特点，全剧脉络清晰而明朗，时不时还能透露出人性的温暖和治愈。
可惜，当女主洁丝（图中银色上衣的长腿妹子）出现后，踩雷了……实在不明白，为何那么重要的一个角色，演员的吐字发声都不对？更不明白这是哪来的勇气，让她站在一开口就知道是老戏骨的女二（Molly)身边对戏？这就好比前一秒还是专业级的新闻播报，后一秒就换成弄堂口带着上海话口音说着夹生普通话的妈妈阿姨来读稿……于是乎我就在入戏和出戏间来回的切换……精分
走不出心理阴影的伦敦叛逆朋克女并不是北京胡同里的小混混。这种角色的表达并不是口齿不清的流里流气的发几个京片子的儿音就可以完成的。即便可以将朋克女与小太妹做类比，也希望按照话剧的吐字发声标准去完成人物的塑造。
我对试演Molly的女演员和超级龙套（爸爸，儿子，Cathy，印度司机）大力好评。谢谢他们的出彩表演，因为这两位我多加了半颗星。
实事求是的说，这部剧从剧本到其他各位主角，总体表现都不错。所以希望能够换人演洁丝，以保证平均水平。13回复6赞- Lv6最近看人艺公众号“怀念班赞”感到一惊同时惋惜天不假年。在首都剧场舞台上演的不少人艺经典剧目中都有他甘草绿叶的身影，不起眼的小角色都能演出恰如其分的特点来。这几年班赞舞台导演尝试也成绩不凡，从《丁西林民国喜剧三则》到《老式喜剧》等都既叫好又叫座，为人艺实验剧场增色添彩。《伊库斯（马）》也是他连年排演的经典之作，不成想今夏演出竟成绝响。 对这部剧最初的印象是看到报道，哈利·波特扮演者丹尼尔·雷德克里弗不惜掉粉在舞台剧《恋马狂》中倾情投入出演，找了早年拍摄的同名电影，理解剧作的出色优秀吸引到丹尼尔迎接舞台上的演技挑战。相对来说人艺小剧场版主演的王佳骏知名度没那么高，其俊秀静默的气质倒有些符合艾伦这个角色。何冰弟弟何靖以前在《哗变》等剧中给我大嗓门、无畏无惧的小伙子印象居多，这里出演有事业遇到瓶颈的心理医生狄萨特能沉住气慢慢调整局势，着实让我刮目相看。《伊库斯（马）》最引人入胜的还是彼得·谢弗的剧本，神话、心理、人性融为一炉而且丝丝入扣。从深度心理学中的原生家庭理论来看，艾伦的母亲信仰极为虔诚，知识层次和修养方面凌驾于丈夫之上也失却了对其的尊重，而父亲则是坚持无神论的印刷厂老板，否认妻子信仰同时以理性姿态严格要求儿子，这种父母教养上的分歧冲突对成长中孩子的影响巨大，就像海滩上小艾伦被邀骑马的兴奋愉悦之后，遭到父亲强烈的指责羞辱，造成很大的内心创伤，使其一方面极力否认对马的兴趣（理性上表面作为），另一方面又忍不住偷偷把握任何接触马的机会（感性上狂热追求）。当青春期接受女孩邀约后，先是在成人电影院遇见平时道貌岸然的父亲，后来和女孩在马厩里接受爱抚时，其心灵上长久积蓄的矛盾冲突爆发出来造成障碍，极端的羞愤之下丧失理智，终于迁怒于曾经像神明一样热爱的马……今年的演出中导演保留了演马不见马的精心舞台设计，往前调整了艾伦出场时间，多少减轻了些开头背景铺垫的沉闷，感觉更紧凑好看了。延陵季札Lv62019-09-06回复1赞
- Lv4#电话谋杀案# 19/09/03 话剧：电话谋杀案（上海话剧艺术中心&上海捕鼠器工作室 @ 海淀剧院）AsuraHuLv42019-09-03
Knott的剧本很有意思，这个案件充满各种Twist，想把它排得难看才不容易呢。从成品来看非常上话，非常捕鼠器，非常沪式安全牌。完成度尚可，但场馆原因又出现了技术问题，一定程度上影响了观感。
如果说帝都的安全牌是京味戏，译制悬疑剧就是上海的安全牌，出于成本和销售原因，这样的作品比较容易巡演，成为了北京观众最常接触的一类。但其实很明显，现在大家看得有点疲了。
这些作品要么是观众熟知的嫌疑IP（阿加莎和东野圭吾尤甚），要么并不为人熟知但故事本身跌宕起伏（本剧属于此类），倒也能满足观众来听个故事的基本需求。音乐和舞美也基本模式化了，前者去罐头音乐网站上购买一些诡异的音效即可，后者也像有公式一样规律：稍微有点“欧式装修范”的墙面和家具，马卡龙色的壁纸，碎花布艺——某种程度上我觉得把《谋杀启示》的演员丢到《捕鼠器》的舞台上他们也能演。
这种情况下，只要演员和技术上不出现特别大的纰漏，干扰到故事行进，就能娱乐到一部分观众的。
本剧在同类型的作品里算中等。翻译腔在我接受范围之内，演得比较粗暴直接，但类型片式的人物塑造还可以。比如Tony的阴险狡诈和Max的傻白甜，Margot这个角色在丈夫的冷暴力期、意外杀人后和最后牢狱归来的状态变化也做得挺明显的。一些细节补充得不错，比如金钱交易，比如处理证据，比如警探换大衣…作为舞台作品能让观众把伏笔都看清。
我其实不反对这种安全牌分割一部分市场，相应的，也希望作品本身工整且顺畅。这就使得今天的数次掉麦和爆麦令人不满，当然剧场老化的锅更大一些，但这样的情况消耗的毕竟是观众对剧的好感。而且Tony的演员有两处台词含糊，Margot的演员也吃了三次螺丝。对于一个已经巡演到第五站的团队来说，不应该。
另外，这部剧本身不是喜剧，但悬疑的部分却因为太过一板一眼狂戳观众笑点，场内充满了“欢快”的气氛，还是需要主创多思考一下，到底自己想要的是什么效果。回复5赞 - Lv5为了吃饭又一次踩着点进剧场，结果开场比预期晚了十分钟，引得观众发出几次催促的掌声，可能期待值太高，导致没有惊艳的感觉，并不是说不好看，一张票看了超大型卡拉ok演唱会，舞剧，杂技，还是很值票价的。灯光舞美很考究，那个巴洛克风格的灯都想搞一个放家里了，唯一不舒服的是被舞台角落的射灯直射眼睛好几次，可能跟座位有关吧。很少看到这种唱跳几乎完全分离的音乐剧，舞蹈班底很厉害，无论是空翻地板动作托举吊威亚群舞完成度都很高，而且与歌者的演唱完美契合，其中最喜欢的一段是渣男菲比斯心撕裂那段舞蹈，五位舞蹈演员分别在不同的聚光灯下以不同的姿态交替出现在观众眼前，把渣男内心的挣扎演绎得动人心魄，简直都快洗白成我爱两个女人，但都是真心的。作为音乐剧最重要的当然还是音乐，全剧没有一句对白，且旋律都很好听，实属难得，而且还有大教堂时代，美人这种单独拿出来也是一首好歌的作品，特别喜欢三个人分别唱美人那段，相同旋律，不同的内心独白，融为一体的和声再加上法语本身的魅力，堪称听觉盛宴。美中不足的是感觉女主略欠了点感染力，因为没听过上海A卡的演唱，所以感觉女主唱的没有票圈小伙伴们吐槽的那么糟糕，但女主确实没美到人见人爱花见花开，有种大家对她喜欢的莫名其妙的感觉，另外就是诗人很帅，副主教很儒雅，流浪汉的声音很好听，小百合凶狠歌词也唱的很甜美，渣男也有过真心，似乎跟我印象中的巴黎圣母院不是一个故事，我竟然把揭露宗教虚伪的故事看成了单身保命的故事……doublelifeLv52019-08-21回复5赞
Lv4本来是冲着高杨加场的，结果emm喜忧参半吧。紫卿CiciLv42019-06-28
剧情就是，爱情故事，哈哈哈。
(把夸奖写在前面)(很怕被粉丝骂)(很怂哈哈哈)赵晗君小姐姐太太太厉害了！从第一个字第一个音符到最后一个字最后一个音符，她口中的每一声音调都能令我汗毛直竖！爆发力强，音准好，音色甜，表演到位可爱又不做作，简直堪称完美！乔若莎拒绝了少爷的求婚默默流泪的那一段，晗君姐姐眼眶噙泪简直绝了，把我感动到不行。完美啊，完美！！！看完姐姐这一场我就萌生了要去北京看姐姐和辉哥卡的念头，让我纠结一下，哈哈。
(这边开始提gy的缺点了)(粉丝别骂我 都是事实)可能是因为20号看了施老师场的关系，有了对比，所以这场男卡的表现在我心里只能算是勉强及格。上半场最后一首歌破音了，全程有好几次很明显的听出高音很吃力，是顶上去的。把信全部翻到地上一次，乔若莎毕业典礼那段开始西服就没穿好，观众视角的右边领子翻起来了，等等。被乔若莎拆穿小诡计那边也没什么额外的表演，我觉得可以加一点懊恼的小动作小表情的。(听说27晚场有加了)很让我不能接受的是最后一个吻借位了...此处本来是叔叔和乔若莎感情的升华，但匆匆半秒的一个借位反倒是让感情变得不真诚了...如果真的在意粉丝的看法或者是自己不想演吻戏的话，改成一个深深的拥抱我倒是还能接受，起码没有起到令感情退化的反作用。我的看法是，男卡完成了整场的演出，但离完美/很好地完成了整场的演出还差很多很多。在粉丝群里看到说gy后面几场每场都在进步，那么就祝他越来越好吧，继续加油！
总结一下，还是挺值得的，虽然不尽完美但我说服自己说我这也算是见证了高杨的第一场音乐剧，&收获了宝藏姐姐赵晗君，快乐！回复4赞- Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服，而演员的“敬”，也不只是它，更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧，与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙，皆以小见大，且与梨园相关。
“不能因为有钱，就想什么都霸着，也不能因为没钱，就什么都丢了”，主人公恪守着赁行当的“规矩”，也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说：不贵难得之货，使民不为盗。对于稀有，贵重的东西，人人趋之若鹜，为达目的更是机关算尽，也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器，多方周旋，不惧威逼利诱，倾尽全力才使宝鼎安然无恙，最终又伟大的捐献给了国家，格局之大，令人敬仰。
剧中一争议点在于：衣服和妻儿的性命该如何选择？从人性和感情考虑，自然人命关天，可面对“缂丝箭衣”，犹豫再三，主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚，时代的变迁，衣服还在，“三益永”的老字号和规矩还在，衣服租赁行业败了，人也都逝去了，可还值得？想必人各有志，各有取舍。
剧末谢幕后，由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递，或许这也体现了“传承”吧，“好的手艺、物件和规矩，得往下传，得用心传”。
个人建议：剧中的“二爷”或可更多演绎，本有“角儿”一般的能力，英年早逝，三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”，有些可惜，此人物形象还可更加丰满。回复7赞 
Lv5去年刚听完了圣马可合唱团孩子们的演唱，今年又有机会听到了中国孩子们的演绎，十分满足！(其实原电影我从没觉得特别神作……放牛娃也要成大IP了吗hhh)观众丁Lv52019-05-12
剧情做了一些改动，有一丢丢让我觉得有点儿不流畅，但毕竟要考虑舞台呈现所以还是可以接受的。
新加的曲目不免有点突兀，有些歌曲节奏太快看着字幕都不好跟上歌词，整体译词倒还行。
人物塑造得都很好，大人们都很不错，蒙丹演得比原作形象更鲜明，就是马老爹唱歌的部分感觉有点弱(唱段上)，校长最后的告白有点突然(剧情上)。
孩子们的表演还欠点火候，但是真的不要要求太完美，已经非常优秀了！！！（用望远镜看到有的小盆友好像都演累了呜呜可怜的）新加的角色暂没发现太大意义，不过卡门小姐挺惊艳hhh
江翊睿老师(马修)一开口，那声音我太喜欢了，就是越听越觉得有台湾腔，中场翻了下场刊果然是，好久没听过这么好听的“台普”了！Sunny(莫朗齐)确实也是天使般的面孔(澳洲读书不知道是不是混血)，但是叛逆心理的表演不够强烈(也可能是剧本使然)，少了主角光环，声音还是好听的。(大家别再拿人家和莫尼耶比了hhh)
服装道具和舞美设计都非常棒！看了场刊内容，真的是很用心！还有最后的着火场景效果真的惊到我了，绝对是亮点之一！顺便表白场刊内容真的很丰富！
PS.和观众合唱挺好的，但是《风筝》音太高了啊喂hhh
PPS.这个题材估计还是被定义为儿童剧，所以现场爆满的小朋友也让我深深的担心变成了现实，除了闹腾的孩子们还有一些大人们不合时宜的鼓掌声……嘛，不过我小时候说不定比他们更闹腾呢hhh
（又一次完美错过签售的观众丁）回复6赞- Lv6比预想早了点到达首都剧场，院子里停车还不多，无意间看到杨立新在人艺传达室附近和几位热情的女观众，有风度地配合合影，这才想起晚上的戏是他执导的。记得以前在学校看过一部云南话剧团演出《我的西南联大》请杨立新作导演，老实说对那部作品印象不怎么样，当然也可能跟本子写得不好有关。后来看《窝头会馆》看报道杨也担当了分场次导演，有刘恒的上乘剧作和大导坐镇还是挺精彩的。这部话剧虽是第三方团体制作，由北京人艺的中坚女演员龚丽君主演，在加上杨的导演仿佛在首都剧场有了主场之感，当然还有知名演员牛莉加盟和意大利喜剧原作这些加分项。整部戏节奏挺紧凑的，舞台布景摊开了一位意大利乡村家庭，陈设还挺不错的，四位主妇先后登场以对话让大家了解她们的身份背景，两位年轻女性居然毕业于都灵艺术大学和都灵工业大学，还都选择回乡嫁人当全职太太，开始还以为她们是被田园生活所吸引呢，随着剧情发展，原来每位主妇都有丈夫不解风情、外遇甚至家暴等一堆苦衷，一场看似意外夺去所有丈夫性命的车祸更让各人压抑的情感特色显露出来，为了得到保险金四人急中生智要女扮男装各人丈夫应付第二天上门的保险公司核查人员，主要的笑料也由此发生，好不容易搞定保险公司人员，最后结局却有了大反转……可以说四位女性的戏演得有声有色，角色反串及不断亡羊补牢地掩饰也起到了搞笑的效果，整个故事的舞台呈现还是挺不错的。美中不足的是剧本的一些小细节的不当有时让人出戏，就像是车祸通知大家乱作一团那一场，某丈夫打来手机呼救，可不久后造成事故的那位小主妇居然说自己亲眼看到车掉下悬崖的，时间上不可能呀，还有“保险检察官”的称呼也很怪，中间串了场主持人采访失败球队教练的戏虽然热闹可加得实在勉强。延陵季札Lv62019-03-25回复4赞
Lv5上海站没有演出条目，观后感写在成都站吧渣渣辉666Lv52019-03-03
#3.2 Mono Live Modernsky Lab#
看来每年都能刷一次Mono现场，多少看得有些疲特了。这是新鼓手加入后的第一张专辑，同时正是Mono的二十年，暂别过去，再次上路。而阵痛期正面自我的情绪，很直白，像在黑暗的时空隧道里寻觅微光，哪怕无处藏身，也要渴望重生。但对于我来说，这只是一张Mono的水准之作，《Requiem for Hell》亦然，以往那种排山倒海的汹涌澎湃少了，或许明年听听就有不同的新体会，如今我就很喜欢破茧般的《Death in Rebirth》。
当然了，Mono从来就是现场型的，这也是我如此执着的主要原因。绵绵的吉他长音徐徐展开，每一下的鼓点像是在叩问，眼前的路这么昏暗，心中却种满了金色。前一天北京场的歌单里看到一个久违又熟悉的歌名《Com(?)》，如果真要演了这首那可得疯掉，讲真《Ashes In The Snow》都可以无所谓了。《Com(?)》+《Sabbath》连着听，世间万物渐渐下落，醉生梦死的宿命感，孤独是吧？请撕裂它。《Sabbath》也是我最喜欢的一首Mono作品，没有之一。但，如果终究是如果，希望余下几站有机会。
Mono第一次在Modernsky Lab演，硬件上比Mao提高不少，声场很足，前排听混响久也不会很难受。光线也太暗了，渣手机拍不了几张能看的。相比Mao的舞台距离更近，灯光也更亮，应该是乐队的要求不同。想起当年蓝色的光束直直地打在Taka的衬衫，Tamaki的红裙上，绝美极了。回复9赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出，虽然不多，个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触，非常有幸观看到他们行话说是开箱演出，应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣，全场观众笑的开怀，鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面，黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场，经过一段时间关闭整改现在又重新开放，乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风，但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近，台下说什么台上演员都能听到，互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱，都相当棒！流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级！除了有相声常见的说学逗唱，还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师，配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说，唱的少，就是唱也是偏流行。而田耘社的唱，却是相当正宗传统的一种技艺展现，更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出，对相声，接地气的上海相声，感兴趣小伙伴们不要错过了，可以带上父母一辈来看，保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞
Lv3临时起意买的戏票，说一下我的感受哈。首先是演员的Mic，调得很闷，然后不太懂有个别演员为什么话腔那么奇怪，就像朗诵，不太像在说人话。整个第一幕，基本在讲徽因的感情，塑造的女性形象是真•玛丽苏。我坐在3排靠近下场口，音效和演员Mic的比例不太和谐，台词容易被音乐吞没。成年徽因从开场就有一种革命女战士的感觉，第一场戏就感觉要力压群雄，虽然嘴上叫着二哥，但我感觉实则在压迫，有点儿迷；徐志摩先生走路的姿势是真的，轻浮，长褂下带着些许痞气，有书生气；金岳霖先生，有点儿有趣，身上自带喜感，还蛮喜欢的～喜欢后期出现的一位戴眼镜土黄色大褂的演员声音（各自念诗那一章之前出现的），醇厚。换景时出现了一位身着非全黑色衣服的工作人员在搬景，这有点儿不可思议，不知是否人员不够还是忘记穿黑色了。回家途中搜索了一下林徽因先生，发现戏中情节和搜狗百科几乎一致，感情放一块儿说，工作经历放一块儿说…这个戏如果之后还会继续演的话建议剧本可以有所修整，演员可以说人话。剧中有一段要把名胜和古建筑在地图圈起来以防被破坏，还蛮有味道的，因为我和一起去的那位朋友对北京比较熟悉，但上海观众我相信大半儿都云里雾里，不知是否可以在背后的Led上有所显示，这样会不会更直观些。哈哈，说完了，以上纯属个人意见。ElaineYuLv32019-03-10回复1赞
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