Lv6卡拉马佐夫兄弟，探讨人性，我之前听闻这部舞剧比之前看的安娜、罗丹，理解上难了一点。果断在一个多月时间里硬啃完原著…😭宝宝心里苦鼎鼎Lv62019-09-14
不过对于欣赏舞剧，打下坚实的基础……👍🏻点赞自己
开演前，我还跟旁边的戏友打趣说自己不知道能不能区分出三兄弟来…哎玛。三兄弟一出场，性格特征简直神还原…秒秒就认清…🤣
取材于原著小说，但是隐去私生子、长老等等一堆人和事。就把重点放在三兄弟之间、父子之间的矛盾、情感和冲突。探讨人性的善与恶、罪与救赎。尾声……三兄弟各自找到了自己的救赎吧……比安娜大悲的结局，算是大佬艾夫曼手下留情了🤣
卡拉马佐夫兄弟，实打实的男人群戏，充分发扬和体现了艾夫曼男舞者们的雄厚实力，今天三兄弟的扮演者们真的是帅爆了👍🏻
女主格露申卡算是男人戏里的一抹亮红。尽显妖娆妩媚性感迷人。💕
贴了六张照片，是主办分享的剧照名场面，今天全部都有打卡到。当大哥五花大绑，吊到空中的时候，我的心简直吊到嗓子眼了…就差站起来放肆喝彩了。
因为明天要看孔子…不能再看尾场了。希望艾夫曼要常常来上海演出…柴可夫斯基之恋、奥涅金……等等。最好，以后统统都要来上海演。不要只去北京😭回复7赞
Lv4弗罗洛是巴黎圣母院的副主教，是他表面衣冠楚楚、道貌岸然，是至高无上的神的代表，但思想龌龊，蛇蝎心肠。他的爱是极度自私的、不择手段的。但是他的人性又是复杂的，是善与恶的矛盾体。他收留丑陋的孤儿卡西莫多，抚育他、教养他，不能说弗洛罗绝无善心，他是宗教禁欲主义的牺牲品。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
在人前，他是威风凛凛的大主教，在夜晚，却只能独自躲在墙角偷看心爱的女子。在艾丝美拉达面前，他缩紧身子，攥紧拳头，努力压抑自己的欲望，甚至不敢伸出双手。他无力地缩在墙角，一次次呐喊 ：“你会毁了我！你会毁了我！”象征着宗教势力的大石柱一次次压向他，又一次次被他推开，体现了内心剧烈复杂的矛盾与斗争。
通过这个很微小的细节，便把宗教本身的伪善和矛盾揭露无遗。观众从道德伦理的角度对弗洛罗的行为痛恨至极，却又在情感上不禁倾向于他。在弗洛罗的悲剧中，善与恶、情与理的冲突得到了充分的展示。回复6赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞
Lv3剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。 一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。 剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。 c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。 这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！） 所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。 但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。 是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？ 搜魅影repo 一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多” 我真是气绝身亡 魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。 他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？ 他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。 魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。 更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！ 诡计多端！ 魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！ 但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。 。 我是嘎粉丝我先说。 但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！ 舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…） 演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…） 译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。 总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文明珠一颗刘小倩Lv32023-07-22回复赞
Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展，以为最后一日，而且据说每天的电子票是限数量的，所以会人少。结果依旧排队40+分钟，才入场，满眼的人山人海……观展体验可想而知，电子门票控流量只是个传说，重要的事说三遍，避开公休日，避开公休日，避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴，一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相，以凝结无限创意的装置设计，生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑，呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道，因为实在人太多了，每个展柜前堆满了人，裹了好几次层，严重影响观展体验，只好囫囵吞枣，跟着队伍草草的走马观花。也因为人多，所以展览有严格的路线控制，不能逆行，不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况，先进的是一层展厅，入口就有标志性的灯光装置，这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区，以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题，据说所有展品都是蓝钻，诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后，个人觉得其实一楼的展品最美，每件作品都是橱窗show，满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼，那3楼就没机会看了，因为人多，不能逆行……三楼进门是长条形的走廊，走廊一边就是展柜，放着精美复古的台灯，橱里的自然就是高定钻石珠宝了，bilingbiling亮晶晶，目测件件价值不菲，但由于不像一楼有专业橱窗映衬，都是单品，整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊，进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区，挺魔幻的，很适合打卡自拍网红聚集。不过人多，随时被乱入，拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒，关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦，其实就是看展卖货两不误，戴着戴着不舍得脱了，不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅，带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌，还有大幅大幅的赫本黑白剧照，二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」，这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯，这应该就是最早的文化植入，上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品，其中包括奥黛丽·赫本®（Audrey Hepburn）亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外，本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”，重达128.54克拉，作为蒂芙尼引以为傲的作品，当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多，看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮，简直亮瞎眼，所以拍出来都是罗马纹，大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的，一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱，造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点，那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦，蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个，贫穷限制了我的想象力，走了走了🤣
忘了说了，4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所，人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店，CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea，只有在展览期间才能体验到哦！搭配蒂芙尼蓝精致餐具，咸甜兼具，超高颜值，打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了，呵呵呵呵8回复11赞- Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞
Lv2“任何一个人，对别的人来说，都是深不可测的奥秘和难解之谜……有些可怖的事情，甚至于死亡，就起因于此。——《双城记》”表情包大户Lv22023-07-21
这辈子的第一次看剧加场献给了《隐秘的角落》，原计划看13、14号的晚场和15号午场，三刷后又激情加了晚场，亲身的体验告诉我——好的作品是值得一再复盘的。
为了阅读方便，我把这篇大致分为以下几个部分：
①各方面总体观感与综合评分（剧透较少）
②本剧部分高光点的个人向赏析（舞美、剧本改编、台词唱段等）
③以张东升的角色塑造为基础对全剧主题的一些分析与思考（夸演员夸编剧！&非常非常主观的个人碎碎念）
请注意！第二第三part都会涉及大量细节剧透以及部分情节和原著的对照！所以如果想吃安利看剧的小伙伴看完第一部分就可以啦_(:3」∠❀)_当然，打算n刷复盘的朋友欢迎就②③部分与我一起分享和交流～
【再次预警：以下内容都是我作为观众观剧时纯主观的所看所听所感只代表本人意见，参考性仁者见仁，千万别当啥正经剧评谢谢！】
【一】总体观感&评分
百分制的话，《隐秘的角落》在我这里达到了85～90分。总体而言这是一部各方面均衡且整体性很强，且不乏亮点的音乐剧，何况这是在原创属性的加成和网剧金玉在前的对比压力影响观众观感的情况下。
我可以毫不犹豫地说，《隐秘的角落》是一部【优秀】的音乐剧作品。
1. 剧本：90分
首场观演时，当看到编剧选择以【日记】来串联起整个故事，我的心就定了大半。剧情以原著为蓝本，那么朱朝阳的日记必然是一个极其重要的线索。而且从它入手，便于处理复杂事件中的虚实关系。
全剧的事件串联与节奏做得也很不错，上半场以朱晶晶坠楼结束，决定结局走向的条件已然具备；下半场的重头戏则是催化朱朝阳“黑化”的引线们：杀人罪名下的惊恐和自我催眠、彻底撕裂的家庭关系、愈演愈烈的死亡威胁……以及，揭开真相的反转。
剧本在原著的基础上做了很多删改和人物的重新雕琢，省去了实施犯罪的细节，很好地利用了【音乐剧】这个形式来讲故事，在一些段落里打破了时间空间的限制以构建戏剧张力。即使舞台剧的容量远不及影视作品，但也在讲圆了故事的同时兼具了许多闪光点——这些我会在后面的内容里做具体分析。
2. 舞美：95分
虽然舞美已经被大家夸爆了但我还是要夸夸它！一进场就给了我很大的视觉震撼！甚至让我恍惚这真是一部小剧场作品吗……
首先，拔地而起的迷宫式楼台结构直接给舞台增加了一个观赏维度，使景深的丰富度和复杂程度大大提升，与灯光投影配合，观赏性极强；第二，丰富了演员的动线，而且方便导演增加更多样的调度处理，有几个地方演员的走位结合剧情和人物关系，很有意思，这个我后面也会提到；最后，这个舞台在我看来完美地解决了这部剧复杂的布景问题，不论是学校、朱朝阳/张东升的家、六峰山景区、少年宫、商场……都可以用这三栋旋转小楼展示出来，而且让人一眼便能理解，换景也挺丝滑的～可以说是兼顾实用性观赏性和内容表达的教科书级案例！
3. 音乐：89分
这部剧的音乐毫无疑问是在及格线之上的，风格独特且统一，且贴合剧情整体性强，表现力也非常优秀——有抒情有炸裂也有阴森森的“阴乐”，每个人物的高光唱段都超级棒！个人综合起来最喜欢的是撕逼歌《同样都是母亲》和三重唱《镜面》，是两种不一样的过瘾！（不过这里提一个小小的意见：《镜面》的三重唱部分不知为什么总觉得小演员的声部听起来有些奇怪……把这段华彩的效果稍稍削弱了。）咆哮一下：张东升的每首歌我都好喜欢啊啊啊啊！
当然音乐的效果也离不开乐队和演员的稳定，成人演员们真的太稳了太稳了，全员神仙！周春红和王瑶的唱段我每次听完都要狠狠鼓掌！！张东升的疯批歌能不能快点出原声带治一治我这个一听就容易颅内高潮的毛病ಥ_ಥ
一定要从鸡蛋里挑点啥的话，可能就是没有那种一听就非常抓耳出圈的旋律？确实大量半音和转调的运用会让人有点晕乎……但它有后劲啊，我直到现在脑子里还会忽然开始循环播放某一段_(:3」∠❀)_
4. 演员：88分
激情表白8.13～15号卡司的所有成人演员！！！全员神仙这个词我已经说厌了好吗🚬
感谢刘岩老师用教科书级的台词和动作细节处理让我狠狠地学习了什么叫表演中的节奏把控！不枉我在前排死死地盯着您真是越盯越有料（bushi），收的时候滴水不漏，放的时候气场瞬间覆盖整个舞台啊不整个剧院！所谓收放自如满而不溢就是这种感觉了吧……有一些地方我真的觉得达到了能够搬上大荧幕成为特写的的水平，求求以后多演一些疯批美人好吗！！！看完您的张东升我从今以后吃烧烤只需要放盐和孜然——因为我被辣死了(இдஇ; )
蒋倩如老师真的有惊艳到我，从上场开始我就觉得“对味儿了”，台词处理得太合我胃口，堵班主任话口的那段戏我的内心弹幕全是“yes yes就是这样！”唱功更是一把子爱了！《背弃》的高光唱段太合适也太值得！！入坑了！姐姐牛逼！！
赵禹钧老师我之前不熟，这次也凭实力瞬间好感了～非常喜欢父子谈心那段儿手紧张地揪着皮包的小动作处理，唱得也稳稳哒！
大瑶就不用说了，这次耀眼组合虽然没对手戏但还是双双成为了疯批美人，疯得太彻底太投入太敬业了我在台下看着一边大呼过瘾一边心疼摔得疼不疼累不累啊……放假期间一定要养养身体！
孙博和张玮伦二位的严叶工具人（？）搭档也非常nice，个人很喜欢孙博老师台词的语感，小叶警官的语癖是演员自己设计的吗？很可爱的巧思！不过两位有时候会出现一点台词语速过快导致吞音的小失误～
扮演徐静的王梓庭姐姐，音色我很喜欢，提离婚的那场戏和6ls搭起来节奏也非常舒服！不过个人觉得solo前的那段戏可以把状态再调紧一些。如果徐静的怀疑和提防甚至恐惧的情绪外化得明显一点，能让观众更好理解接下来的情节走向。
给演员的综合打分没有上90是因为留了一些空间给小演员们继续进步。小朋友很可爱，台词也都在点上，希望在一场场的磨练里能继续提高演唱部分的稳定性和表演处理的细腻感～
【二】高光点赏析
这一part主要是对照原著和网剧，分析音乐剧《隐秘的角落》在剧本和表现形式上做出取舍和改变的优秀之处，同时也包含一些对演员和编剧共同创造的台词、唱段和节奏处理上的分析——全都很我流！仅代表个人观感！
1.【剧本改编】：
因为前期从宣发了解到剧中的角色设置是按小说来的，所以我特地去看了原著。其实在原著基础上改编的难度也是很大的，音乐剧两个小时左右的体量注定容纳不了整本书的人物丰富度和繁杂的细节；且因为众所周知的原因，原著对一些人物的描写也有过于粗暴扁平的缺点……如果不加修饰直接搬上舞台，效果可想而知。
然而，编剧做的每一个取舍都让我觉得非常明智。
从叙事上看，音乐剧保留了【朱朝阳被校园霸凌】、【普普丁浩来访爬山拍照】、【张东升徐静离婚谈判】、【张东升杀徐父徐母】、【三小孩指认、勒索张东升】、【朱朝阳被王瑶母女欺辱+周春红发泄】、【朱朝阳杀朱晶晶】、【王瑶周春红冲突】、【朱永平向朱朝阳套话】、【弑父】、【严良找朱朝阳谈话】，这几个关键的节点性事件进行正面表现，而把一些补充性事件和信息作为次要戏、过场，通过转述和暗示表现。这样使整个故事的发展呈现得清晰明了——一条线是三个小孩与杀人犯张东升的周旋，另一条线是朱朝阳杀人后面对危机的转变，两条线交汇收束于对日记的揭秘和张东升死因的假设重演，形成闭环。不论在节奏上还是完整度上都很好。
从人物上看，首先编剧把情感动因作为张东升杀人的主要原因，替换了原著中的谋财害命说，以此增添了这个角色的“人味”，让观众更易达成共情。而网剧则是给张东升加入了【男妈妈】属性表现他的向善性，这种处理想要立住需要增添很多情节和细节，放在音乐剧里显然是不太适用的。同时编剧也让一些角色变得更加功能化，如丁浩和普普，在音乐剧中直接省去了对他们个人前史的交代，如此也许会让这两个坏小孩的“坏”没有那么立体和丰满，但搭配着台词、情节其他方面的处理，使观众还是得以理解他们的“人设”（当然肯定还有顾及小演员心理健康的原因……）这种删改我认为无伤大雅。严良教授这个【解谜者】身份也设计得不错，作为剧中张东升朱朝阳之外唯一一个懂数学的角色，他其实也是最能够理解他们犯罪动机和思维的人。如果说张东升和朱朝阳是镜面两边对照出的映像，那严良就是得以让观众对他们进行比对观照的那面镜子。他是局外人，也是解谜者，还是一个点醒各位看客小心掉入罪犯的自我逻辑陷阱里的点灯人。
2.【表现形式】：
我个人最喜欢的几场戏，在表现形式上都做得很妙：打破时间空间进行人物对撞的《本来一切可以很完美》、《镜面》；在同一个冲突场景内把张力拉足的《爬山》、《问心无愧》、《同样都是母亲》。值得一提的是这部戏在表现上处处体现着张东升和朱朝阳的镜像感，最明显的可能就是爬山拍照和《镜面》，异口同声的台词，或对称或交叠的站位，以及结尾处的《小白船》的走位——“彼可取而代之”的最直观显现。
如果有心的观众还可以注意到细节满满的灯光投影：朱朝阳的日记、打开的门、街景球鞋和墙上的恶意涂鸦等等，都非常有意思。
这部分最后顺便提一嘴，《小白船》的结束感确实有点重了，有几场最后开始唱《隐秘的角落》很多观众都以为已经开始返场了哈哈哈哈哈😂后边的场次要不在字幕上提醒一下？
【预警：接下来的内容是本文中最主观的部分，如有异议请轻喷谢谢_§:з)))」∠)_】
【三】演员角色塑造与分析思考
（主focus刘岩版张东升）
刘岩老师，准备好挨夸了吗(ಡ艸ಡ)
如果说网剧版的张东升是笛卡尔式悲剧童话的代言人，那么在音乐剧里，刘岩呈现出的张东升的悲剧，则是毕达哥拉斯式的——
这位古希腊数学家毕生痴迷于纯粹的数学理论，认为万物皆数，最纯粹的美是有序可知的和谐的整数。但当他试图把这套理论拓展向万物的时候，一种“野蛮”的无序和混乱——如人心般深不可测不可捉摸的【无理数】，将这个脆弱纯美的理论世界冲击得粉碎，于是他在信念崩塌的暴怒和疯狂里亲手溺毙了他发现无理数的学生。
“本来一切可以很完美”，但是，谁又能真正鼓起勇气直面鲜血淋漓的残缺呢？
张东升和朱朝阳，他们是困兽，也是天才。从他人棋局中的弃子，最终蜕变为自创规则、玩弄生死的暴君。
分析张东升这个角色的塑造，我认为可以从三个关键词入手：【节奏】、【位置】和【数学】。
节奏上的刻画，主要体现在上半场【收】着演的部分。如果把范围放宽点儿，甚至可以说从播报注意事项的时候就已经开始——不轻不重，不疾不徐的语气节奏，听上去总感觉在吊着你的耳朵，随意，却又没那么随意，让人不由得多想。那句“我会让你们下去得很痛快的～”我真是太喜欢了！
刘岩老师毫无疑问为张东升这个角色从台词到动作，甚至神情转变的微反应都设计了一套特别的节奏。从出场开始，在围裙上擦手、检查礼物、放拖鞋、收拾茶几这一套连续且日常感浓重的动作处理起来就非常考验演员在表演中的节奏把控，放拖鞋时的小心确认，看礼物时带着忧虑的小焦躁，双手或交握或抓膝盖的“无意识”小动作，都能让观众轻松看出人物的心理状态和性格特点，这么多的细节放在一起也不会让人觉得“戏多”而是相当自然，功底可见一斑。
再说回台词。同样是谈判，张东升对待徐静和三个小孩在态度上存在明显区别，但也有微妙的相同——面对伴侣咄咄逼人的发泄，张东升是退让的，隐忍的，只有在对方贬低自己的家庭出身时才表现出了较明显的情绪波动。但是，虽然他的试图挽留每每被徐静打断，他仍然没有放弃自己的节奏，尽力维持自尊和体面。然而，当面对三个小孩时，张东升是主动进攻式的，从一开始就把控了对话的节奏，在对方提出出乎意料的条件的时候也瞬间隐藏起诧异并迅速试图把主动权重新抓牢——两种状态，两种节奏，不变的是深沉的心机和滴水不漏的试探与推算。
上半场我个人非常非常喜欢的一个细节，是张东升第一次和朝阳普普谈判时对果汁的处理，为了保持悬念我不在这里过多分析，有心的朋友可以自己回想或者在观剧时留意一下🌚
如果说【节奏】给张东升的人物形象打好了一层底色，那么【位置】则是这个角色人物弧光的绝佳体现。
在音乐剧的开场唱段《隐秘的角落》中，张东升站在正中央的高台上，是毫无疑问的视觉C位，朱朝阳站在他的正下方位置与他对望，其他角色则要么位于两侧，要么处于舞台下方他的阴影之中。从首场开始我就在思考这个问题：结合整个故事来看，朱朝阳才是真正操纵一切的人，为什么却要把张东升放在高处正中央呢？是因为在杀死朱晶晶之前朱朝阳还没有开始滑向恶的一端吗？
随后我继续注意着角色的位置，尤其是高低关系的变化。在试图挽回徐静的过程中，张东升在交流里自始至终没有从凳子上站起来，甚至连起身的动势都不存在，面对激动地站起来发泄负面情绪的徐静，两人的权力关系一目了然。到爬山的戏份时，情况发生了变化。虽然张东升表面仍然是一副做小伏低的讨好态度，但他和徐父徐母视觉上处于完全平等的位置，并在唱段中展开了拉锯和冲突。当他决定对两人痛下杀手之时，平台上只剩下他一个人，后景中两个假人轰然坠落，他只身登上顶峰，缓慢地再次重复三句唱词，仿佛统治者登上王位宣告自己的加冕。
如果说以上还不足以让人发现藏在张东升位置里的玄机，那么剧中打破生死界限的唱段《本来一切可以很完美》其实已经赤裸裸地点明了答案。一开始张东升以已死之人的身份从严良所处的平台之下走出来，唱段开始时他快步登上右侧的楼阁，带着沉醉描绘起自己杀人的现场，罔顾昔日恩师声嘶力竭的逼问，站在最高处肆无忌惮地嘲笑——嘲笑那些还沉浸在所谓“正义”、“公理”中的蠢才们，嘲笑那些曾把他踩在脚下肆意羞辱，如今却成为亡魂的小丑。
他对自己犯下的罪行没有任何忏悔，恰恰相反，他在谋划犯罪、实施谋杀的过程中不但感受到了报复的快感，而且重建了自己被践踏的尊严。张东升表面上是为挽留徐静而杀人，但他在谋害岳父岳母时就已经做好了杀掉徐静的准备，挽留是表，报复是里，而更深层的动机则是当他被整个社会的法则背弃的时候，被“外物”逼到无路可退、甚至连尊严都无法挽回的时候，对普世价值的失望与背弃。从那一刻开始，他决定重构规则，设计一个自己一手掌控的游戏，在破碎的不完美中扭曲出畸形的【美好结局】。
“时间有时候是一个谜
空间也可以变的任意
……就像一道道数学难题
设计 实验 推理 一切都让人痴迷”
当张东升操控着时间和空间，利用他所擅长的逻辑推理完成一次次完美的犯罪时，在陡然拔高的最后一个重音上，他从棋盘上的一颗败卒转身成为了“果壳里的无限空间之王”。
说到这里，就不得不提张东升翻盘的“法宝”，【数学】——或者说【数学思维】or【因果逻辑】。私以为音乐剧在对【数学】这个元素的改编运用上，成功地青出于蓝而胜于蓝了，甚至比网剧做得更加巧妙。从开头严良的那句“这本日记像是用数学思维写的”开始，数学就与设谜和解密的推理紧密地缠绕在了一起，而且呈现出了一套非常完整的逻辑链。
首先，有关数学的概念和人设特点体现在各个细节里：（以下是我个人瞎联想）张东升家里的数学杂志、他摆放拖鞋时对距离和方位的敏感、徐静台词里提到的单调重复的生活……无不体现着张东升的性格里对数学严密秩序的追求，同时在他“黑化”的控诉中被多次提到的“有因就有果”和对“因果不符”的怨念，都体现出他对数学研究中严格遵守因果逻辑的理念或许抱有近偏执的认同感，这种认知也很自然地被他外化到了人际关系和生活之中。
这样的追求和认知注定了他在社会中格格不入，而为了理想的爱情一直挤压自我、委屈求全的生活也一点一点地撕裂着这个世界与他心中的理想，当他发现：
“数字无法量化人性贪婪
公式无法推算人生亏盈”
他和这个犹如【无理数】般野蛮无序的世界的关系便彻底撕裂，决定
“抛弃 虚伪的仁义
追求 美好的结局 ”
用数学解题的思维干净利落解决这一切。但他所遵循的不过是“虚假的 数学的真理 ” ——这看似“最直接的方法 ”，省略的却是对生命的尊重。
“在假设的世界里 有什么是真理……
一切都是一场游戏”
“一切只是一道做完的数学题。”
设计并实施谋杀，对开头的张东升和最后的朱朝阳来说本质就是一道智力游戏，是他们的【王国】、他们的斗兽场。他们用自己的天才营造了一个果壳中的宇宙，并以数学的逻辑推理，操纵其中的法则。
“隐秘的角落是寂寞的角落”
他们也曾尽力挤压自己去适应【外界】，但最终，他们选择牺牲【他者】来成全【自己】。这是一种寂寞与外力撕扯结合着天赋才华，扭曲出的偏执、自大和疯狂。这，才是他们真正的相同点。
张东升为朱朝阳指明了这条路，但他终究棋失一着，忽略了小数点后更深的布局，成为了朱朝阳走向明天的最后一块踏脚石。最终，朱朝阳站在了他曾经站立过的地方，唱起《小白船》。逝者已矣，生者，也许可以继续向前？
“假如你是我…”
“假如我是你…”
“我和你，都没错。”
“不杀了他们，你要怎么重新来过？”
“新的一天，新的太阳，新的自己。”
最后的最后，让我们再回到故事的开头，朱朝阳出场时的那首歌，《自己》。
“从今天起写日记
自己和自己玩的游戏
自己的心情只有自己在意
没人会在意”
其实，在这个故事里的每一个局中人，从头到尾，他们行动的真正动机都是为了自己。每一个在人心的岔道和迷宫里做出的选择步步叠加，铸就了这个缜密的悲剧。
编剧选择在最后发问——“如果一切可以重来？”或许可以拥有更美好的结局。但我想问的是——如果一切可以重来，人性的利己本能又能否转变呢？每个人的心中都埋藏着属于自己的秘密，那里，才是真正隐秘的角落。
隐秘，在看不见的心底永远存在着。回复赞
Lv5看的首演，剧疯子Lv52019-05-14
看之前因为时长挺长的，还担心晚上看完会很累，
结果听人说完全不用担心，看完会打鸡血。
最后看完打鸡血倒不至于，但果然不犯困而且一时不想睡。
回来试图搜奥涅金拒绝塔季扬娜的台词，
结果怎么都搜不到，
太多关注都集中在塔季扬娜对奥涅金最初的表白，讴歌这热烈的真爱，
还有她最终拒绝奥涅金，歌颂对婚姻的忠贞。
可是奥涅金之所以拒绝她、而且告诉她自己是怎样的为人之后她伤心退缩了，
不正说明她是没有了解奥涅金的为人就盲目爱了吗？这样也可以是真爱情吗？
再说婚姻，所以尽管她坦诚还爱奥涅金，这样维系一段婚姻也是道德和值得歌颂的吗？
我们到底崇尚的是爱情还是婚姻还是道德守序？
我独爱奥涅金拒绝塔季扬娜的言辞里，
理性的真实和婉约的感情。5回复7赞
Lv5
Lv4开篇略显平淡 但因为有过往麻花剧的观看经验 并没有失去耐心 后续也如自己所料 如“牢友记”一般 开篇近十分钟琐碎的家长里短都是为了之后近两个小时剧情的发展作下铺垫。整场演出有许多元素是以往麻花剧所感受不到的 通过许多个连贯的小包袱将剧情串联 引爆一个又一个的高潮 从而推动情节发展 这是最典型的麻花剧的成熟运营方式 或许是因为第一次将敏感的伦理话题融入喜剧 许多爆点来的略显压抑 但导演对舞台剧举重若轻的把控度以及演员们优秀的舞台剧经验 使得每个压抑的爆点后面都紧跟着叫人猝不及防的包袱 这是我很喜欢的一种话剧表演方式。很多人都说没有什么烦恼是看麻花剧解决不了的。但我认为 好的喜剧 内里一定是要有东西的 纯粹的喜剧或将包袱糅杂在一起 只能引起为数不多的共鸣 当观众对某一种类型的喜剧从惊喜到适应乃至变成厌恶 这才是最大的悲哀 因为对观众而言 又失去了一块喜剧赖以生存的土壤 而观众的口味往后只会越来越刁钻。我觉得在这点上 麻花剧的运作方式无疑是很成功的 但背后一定有主创人员们一次又一次地探讨和修改剧本 近两个小时流利的表演 我不知道主创团队和演员在背后付出了多少的努力 熬过多少个夜晚。一个深沉的男人Lv42017-11-04
遗憾的地方也很多 例如演员有几处不太明显的口误 整体的节奏和流畅性更好等等。当然，更让我在意的是话剧的结局 可能跟个人的想法有关 老少配这种比较敏感的话题 整场演出所表现出的价值观“回归原始本真对爱情的美好追求”固然令我赞赏 也符合麻花的一贯风格 但就话剧的表演形式而言 我更希望能看到一些多样化或者开放的结局 这样会多很多可以回味的地方 算是自己一个小小的贪心吧
下个月的乌龙山伯爵票已买 据说是麻花早期最经典的剧目 往日因为一些原因没看成 期待回复2赞- Lv5
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