- Lv3对于那天，有我毕生难忘的经历。涩-uBageLv32019-04-07
我比较喜欢陕北文学，《白鹿原》自然是视为珍宝，从原著到电影到电视剧都看了，所以话剧我肯定不会放过。
我更喜欢一个女生，作为实习生的她十月份来到公司，当时组内就一个座位——前人离职刚被空出来，所以就这样成了同桌，日积月累，我们逐步熟悉，我慢慢喜欢了她。她常看话剧，通过我不懈推荐、邀约，她答应去看，当时的我别提多开心。
一个多月的等待之后，我带着我的“计划”盼到了这天。到达时不到五点，距离开场还有两个多小时，我们去参观了上海最美图书馆—嘉定图书馆，然后去吃晚饭。
找了半天吃饭地方，最后选在了一个荒凉商场五楼，边吃边聊也挺开心的，就在快要吃完时，我拿出我为她准备的惊喜—圣诞礼物（她在圣诞前就要返校），她的意外之喜却在我意料之中，她人很美，有气质，加上收到礼物时的欣喜，美出天际，而我，早已被俘获。那天很冷，还下了雨，她却穿的单薄，在和她再三推脱中，我终于将外套披到了她身上，我内心炽热，怎么还会冷，撑着伞，两人相依走向剧场……
近四个月过去了，我们也经历了更多，我相信未来很长一段时间都不会忘记。“×××，你是不是喜欢我”“如果不是最好了，我很喜欢现在这个状态”，不管未来如何，我都会满怀期待
很久不来票牛，这次为了来买两张许巍的票，看到待评论就想完善一下，还的吐槽一下这软件，我刚写了半天，返回一下微信，再过来都没了。但我心意已决，还是要写一遍。回复2赞 
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-01-02
“我的天空里没有太阳，总是黑夜，
但并不暗，因为有东西代替了太阳。”
亮司是光，照亮和守护雪穗，可惜童年的阴影让雪穗的人生如坠地狱深渊，即使有一点光亮也只是短暂和微弱的。
雪穗，是亮司心目中的一抹纯白，像雪花一样洁白无瑕，但又脆弱的稍纵即逝。只能用尽全力来守护，那怕牺牲自己！
伤害，守护，牺牲，救赎。
两个在黑暗中成长的孩子，彼此依赖，彼此守护。
一个要让自己足够的强大，强大到没有人可以再伤害她！为此不惜一切手段，扫除她眼中一切的障碍！
一个默默的守护，为了心中的她，扫除一切障碍，那怕是下地狱也在所不惜！
现实的冰冷残酷和人性的扭曲之下的一出人间悲剧！不是一刀致命的疼痛，而是随着案件的真相渐渐的展露，那些无奈，那些哀伤，一刀一刀的扎在心上，凌迟一般的疼痛！
东野大师笔下的案件，重点不是那些杀人的手法，而是案件背后的起因，更多的是对人性的描写。有孽因，才会结下恶果。因果循环，天网恢恢疏而不漏。
音乐剧《白夜行》在剧情的改编上非常棒！把一些和主线关联不大的故事和人物加以简化和删除，剧情变得相对的明了，那怕是没有看过原著的观众也完全能看懂剧情。虽然和书相比，音乐剧的悬疑性会弱化了，但这样的改编更符合舞台剧的观看。
在人物的设定上，凸显了亮司和雪穗身上的那一点“善”与“爱”。
亮司对美佳差点施暴的时候，仿佛看到了自己父亲当年的恶行，不想沦为和父亲一样的禽兽。心中尚存的那点善念让他及时住了手。
而结尾亮司出事的时候，雪穗条件反射般的第一时间奔向他。她对亮司的感情已经不言而喻了。即使后来假装不认识，为了撇清关系而“无情”的转身离开，可是那也是为了和亮司的约定，为了能够在案件的追诉期之后光明正大的生活在阳光之下的选择！
对亮司和雪穗这样两个非常复杂的人物的塑造，可以说是相当的有难度的。但是两位主演表现的相当好，有些看过演出的观众，对于男主刘令飞刘师傅和女主韩雪的评价是“可以说是亮司本司和雪穗本穗了”。
另外作为一部音乐剧，里面的音乐也非常棒！此次出任《白夜行》音乐总监的是来自日本国宝级作曲家千住明，由他操刀的曲目在体现多样化的同时，旋律又如流行歌曲一般易识易记。剧中几首人物的独唱，很好的表达了人物的内心世界，也很好的刻画出了人物的复杂性格。还有几首对唱，亮司与童年的自己的对唱，雪穗与亮司的二重唱与众多角色的合唱并行，和谐又有力，歌声为角色注入了灵魂。也都给人留下了深刻的印象！
非常棒的一部中文音乐剧，期待明年能有机会回上海再演！到时一定要早早的订票，多刷几遍😃😃😃回复9赞
Lv6#洪水2.0版#用户138****6697-aeff0Lv62018-09-29
椎剧场上半年最触动人心的剧#洪水#在上海大剧院复排了，由于档期问题1.0版的顾艳和李铮未能参与这次演出，由厉冰以及我喜欢的女神杨子奕演绎。
2.0版最大的改动就是演员的由泳池的上方进入，象征着妹妹因家人刻意的疏离导致内心无归属感不被需要的误解后离家出走多年后试图走近家庭，了解家族中不为人知阴暗面以及被童年阴影折磨半生的姐姐最终承受不了内心煎熬爆发后，与妹妹坦诚相告后将内心枷锁的牢笼中解脱出来。
有别于1.0版，女神杨子奕加了很多个人演绎风格，无论是对印象中的爸爸形象质疑、替其辩解，还是最终面对现实了解真相后对姐姐遭遇的愧疚，在洪水边用力搓着双手想洗涤自己的负罪感，内心戏部分还是不错的。
偶遇吕梁老师和宋妈妈夫妇，近距离👀宋妈妈好后生啊，美美哒～
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吐槽下本剧不足处：
1. 剧中母女三人的台词节奏过快，吵起架来就像孩子间的耍脾气，沉不下来，分分钟出戏，缺少了1.0版的沉稳和张力。
2. 如果说为了区别妈妈时而清醒时而糊涂而采用2种嗓音，厉冰那如同鞠萍姐姐讲故事的嗓音实在是不合时宜，太突兀了。当姐妹倆内心纠结、挣扎，深刻谈话时那厉冰那阴险邪恶的眼神实在是...演的太肤浅浮夸了。
3. 苏丽的戏是本剧的最大亮点，可惜今晚螺丝有点多，略有遗憾。4回复9赞
Lv3《圣鹿之死》颜陌宸Lv32018-06-03
评分 8分
这部影片，以一个跳动的带血心脏开篇，给人一种强烈的视觉冲击。然后就是平常的医生之间的交流，平铺直叙，直到男主因为愧疚去主动接近马丁，给他昂贵的手表作为礼物，想要求得一丝心安。但马丁频繁的出现在男主的生活中，甚至是后面带有目的性和侵略性的出现，给人一种没完没了的感觉。而马丁的碎碎念和近乎变态的行为，也给人一种很不舒服的感觉。
虽然表面看起来，作为心内科医生的男主，有种类似于直男癌的强势专制，但是本质却是优柔寡断总想着逃避的。所以，在马丁给出必须牺牲一个人的时候，才会选择给每个人带上头套，用转盘的方式，决定生死。可是，结局早已注定，因为女儿金懂得刻意奉承讨好父亲，嘴甜知进退，懂得让父亲亲手杀了自己来换取父亲的愧疚以至于保命。而儿子鲍勃，只是剪短了头发，想要去得到父亲的肯定。
父亲偏爱女儿，母亲偏爱儿子，但是生杀权在父亲手里。所以为了保命，一向很有主见很强势的母亲，也选择了退让，说出“杀掉哪一个都可以，我们还会有下一个孩子的”类似的话，无非就是在示好父亲。同样的，母亲在给马丁换药之后，下跪去亲吻马丁的双脚，有种视他为神明的意味，也是种想要保命的意思。
而女儿询问母亲有没有很累，有没有背痛什么的，并不是关心，而是一种深深地嫉恨，大概是觉得为什么是自己而不是母亲。还有一点，当女儿说自己弄丢了马丁给她的mp3，想要儿子死掉以后把他的给自己，看得人触目惊心，体现了一种同等级别生命的倾轧。
那么，父亲的偏爱，母亲的退让以及姐姐的心机。鲍勃的死，看似是随机事件，可早已是注定的结局。事情发生后的每个人的种种行为，无不体现出人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死，互相推脱责任，为求自保不惜牺牲至亲等等。
而马丁，则是用实际行动，形象的给观众表现了，什么叫做以牙还牙，咬伤男主，再咬掉自己一块肉。就是告诉男主，也是告诉观众，有的时候，心怀愧疚没有任何意义，以暴制暴或许才是良方。
最后，再说下整部影片的配乐，给我一种很诡异的感觉。即使是再平和的画面，也会用提琴拉奏出没有规律的，不连贯的声音。让人觉得或许会有突然的转折或是镜头出现，但实际上事情的发展就已经是荒诞不已了。它不同于惊悚片那种一惊一乍的突发感，但会给人一种已经埋下伏笔，灾难和不幸终究会降临的阴谋感。同样的，那些支离破碎的音调，还有种发自于内心的嘶吼，悲鸣和尖叫，有种不想死亡但却无可奈何的无力感。
看似是一场救赎，但没人会得到救赎。回复3赞
Lv5#开心麻花音乐剧《爷们儿》#看了很多麻花剧，但是这部#爷们儿#又让我体验到了不一样的麻花风格。26名演员，来自北京麻花，唱念做打，无一不精，撑起了满满一舞台。Rui-kovicLv52017-11-26
一开场热热闹闹的场面就瞬间带领我们穿越到了民国时期的老北京，很有味道！故事从一场招亲大会开始，为了夺得赏金，听爸爸的话的覃啸天通过父亲传授的爱情三十六计对女汉子佟婉秋展开追求，从开始的计计失策，到只能走为上计，最终赢得芳心，没想到拜堂成亲时遇到阻挠，佟婉秋被成为大帅所寻找的十三姨太转世（就是海报中的女人，她是十三姨），强取豪夺娶回家。预知后事如何，直接去现场~😎😎😎
近150分钟的演出，整部剧情节紧凑充满包袱，众多的音乐形式在这里融为一体，有流行、rap、摇滚、抒情等多种风格，还有融入了B-box、popping、戏腔、各种鬼畜串烧等创新方式，热热闹闹的，就像看了一台春节晚会😂😂😂虽然有些杂，但对于喜剧来说热闹可能更大于表现形式整齐，看着有趣就行。比如覃啸天父子张口就来的唱功，词曲押韵诙谐，夹带着快板，口技等，由衷为他们鼓掌；又如佟婉秋和啸天的爹爹跳的那段迈克尔杰克逊的《听话符》，帅气十足，忍不住也摇摆几下。BGM也极具魔性，尤其是那个巴掌声，至今记忆犹新。
相比舞台的丰富多彩，舞台外的宣传墙就有些朴素，照片掉了也没人捡一下😂😂😂默默把照片捡起贴上，然后拍照。其实演员们都很可爱，虽然我并不熟悉，但他们有些词给我留下深刻的印象，比如大帅的口头禅“叨逼叨叨逼叨”、还有那句“滚Guinnnn~”，好好笑😂小南南的小腰和屁股扭得比马路上的姑娘还得劲，没脾气了😂这部剧很赞，看完很开心～回复7赞- Lv5一提变身，人格分裂……等这些诸如此类的词，无疑好多第一反应应该是变态，杀人魔，这些充满了恐怖主义且血腥暴力的画面充斥着脑海前。今夏巨作“变身怪医”无疑是这个夏季的一个强心针，从舞台布景，灯光，剧组，舞美，服装到各个颜值爆表的演员（连群舞也是各个爆表），可谓是精雕细琢的良心巨作。演员阵容也采用了AB双卡司强强联手，经过层层过五关斩六将，严格海选出来的刘令飞，郑云龙，徐丽东等都是目前国内音乐剧舞台表演的佼佼者，中文版导演David也是很应景的在改编的同时，入乡随俗的加入到当下文化以便更好的表达给观众。毛毛-7e11dLv52017-08-30
#变身怪医#大致讲述了：医生为了救父亲拿自己做人体实验结果实验失败，分裂出另外一个人格，变成了一个“杀人魔”，婚礼上“魔性大发”杀死了到场宾客，在美娇妻的呼唤下清醒来，但是也深知实验失败，在害怕与后悔中选择了自杀。故事内容其实不复杂，但是就这点来说，他究竟是好人还是坏人（Jekyll 还是 Hyde ），一千个观众心里有一千个哈姆雷特。
天堂与地狱一线，善恶一念，平时所有印象中的坏人，就是穷凶极恶，杀人不眨眼，死有余辜的，而好人是温良恭谦，风度翩翩的对不对？再简单点说，做了要进监狱的事情的就是坏人，没做的就是好人是不是？！一切的评判都是在不同时间不同地点在不同人眼中的，因此同一个事物才会如万花筒般，在不同人眼中映出不同的映像。
“好人”和“坏人”界定的难度，取决于人与人之间关系的复杂程度，因为一个人的本质只能通过与他人关系而才能显现出来。世界上没有绝对的好人与坏人。好人和坏人是比较出来的，有了好人，我们才说坏人不好。同样，有了坏人，我们又说好人好。好人的头衔是别人送给他们的，更多时候是由坏人来赠送。好人坏人并不绝对，好人有时候也会有坏念头，坏人有时候也会羡慕好人。好人与坏人可以转换，关键是看他们的行为举止。
“震撼，有气势，国际范，在上海可以看到原汁原味的百老汇，绝对值得去看，饱耳福同时又可以饱眼福……”等等的等等各种如潮好评与观众的热情，成功引爆了申城，也算是为中国音乐剧的制作提供优秀的经验，进一步推动中国音乐剧产业的反展。回复6赞 
Lv4当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。沧海遗珠Lv42017-08-28
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复5赞
Lv5当初买了圆环物语的话剧票，很忐忑，因为没听说过这场剧，怕看不懂，也怕话剧感受像感情一样，有一个赏味时限。但还是决定相信赖声川对于探讨人性复杂情感的娴熟度，have a try，还好，满意大过失望。lalalalaLv52017-07-26
刚开场，七个人过电影似的诉说了台湾与日本的渊源以及台湾的历史，随后，一幕接一幕的圆环物语被娓娓道来。甲与乙，单身男与已婚女，已婚女痛苦地要结束与未婚男的不正常关系；乙与丙，妻子与丈夫，妻子通过让丈夫陪着彩排话剧来坦白自己的外遇状态；丙与丁，男上司与女秘书，男上司因妻子外遇想向女秘书求安慰；丁与戊，单身女与未婚夫，单身女带着她的未婚夫到她家请长辈择日结婚，男子却被其复杂的家庭关系吓得逃离；戊与己，男子与初恋，第二天就要结婚的男子约初恋回到当初相识相知的小吃摊为自己曾经犯下的错求得宽恕；已与庚，单身女与已婚男，单身女只能通过怀孕和自杀来逼迫已婚男与其妻子摊牌；庚与甲，哥哥与弟弟，哥哥在找弟弟诉说苦闷的过程中与弟弟喜欢的已婚女邂逅。
七个人，七段关系，圆环背景的旋转、变换，每一段关系之间都反映了一种社会现象，充斥着各种矛盾，让人自省并想方设法探究各种情绪的根源。
每一幕的表现都能让人开怀，却也并不给出一个结局或是结论或是方向，我感觉这就是话剧的最大魅力所在。演员用尽全力在舞台上表现了他们对某一种感情的理解，而台下的观众各自背着自己的情怀去体会，生活本就没有答案。
圆环承载了台湾的变迁，也映射了人与人事与事之间的联结与联系。有时候一个开始也许就是一个结局，而一个结局也会是另一个新的开始。回复2赞
Lv6"我们会有多少时间，开场白打开了明天，明天又答应了明年，我们将不需要多余的前言，我觉得这一切都很纯粹……" "红了山茶、红了海棠、红了杜鹃，灰了我的心；红了胭脂，红了珊瑚，红了樱桃，碎了我的心"爱看剧的伪文青Lv62016-04-30
爱情的颜色，也是这样深深浅浅、层层迭迭、迂迂回回,明明暗暗的红”“有一种何日叫春日，有一种春日叫早早；有一种今天叫那天，有一种风景叫憧憬”十八相送，送走的是他（她），送走的是那个青春懵懂的自己，送了一程又一程，多年后当我们懂得这一切的时候，那些春日，长堤，风景都已离我们远去。有些东西我们以为不可能消失，但是它也不可能存在，所留下的只是唏嘘/惆怅 “有一种舍得叫不舍，有一种瞬间叫不朽，有一种常常叫无常，有一种心愿叫永远；有一种失去叫回到过去，有一种忍耐叫你怎么不来，有一种存在叫不在，有一种不在叫存在…”“你的热忱我不愿冷待，可惜希望总被阴暗淹埋；人间总是难免感慨，谢谢你，风雨不改，谢谢你，真心相待”每次坐在剧场里观看林奕华的作品，其实都是比较虐心的过程，因为他把两性，情感，社会剖析的太透彻，每次接近尾声都会让泪水默默流下来，仿佛是对自己心灵的一次洗礼，是对其作品的敬礼～（苏杭的伙伴们，喜欢林奕华导演作品的，记得走进剧场去感受这部原创音乐剧—艺术里化蝶，美术馆哭坟，不一般的梁祝的继承者们）回复1赞
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞- Lv5#乌龙山伯爵#错过了2次，这次终于补足遗憾了。不愧是开心麻花的台柱戏，几乎从头笑到尾，和这么多人一起在剧院没心没肺地狂叫狂笑，这感觉真好😘🌝🌝Rui-kovicLv52017-12-31
这部剧简单来说，讲述的是一个2B男主谢蟹意外获得美国二大爷的一笔100万美元的遗产，去银行取钱遭遇打劫，为了自保只能假装自己是劫匪却被警方真当作劫匪的故事。从得知二大爷死讯、到银行取钱反被科长哭穷卖惨，再到遇劫，再到绑匪间猜忌分赃，各种反转，剧情十分紧凑。尤其是男主为了自保，向K嫂表白的那首情诗，笑死~#你的眼睛就像一汪清澈的泉水。我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。 哦对了，我不会水…… 哦别！别救我！让我淹死在你清澈的眼神里！ 哦不！救我就我！！！ 我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……#此情此境，太有才了😂😂😂
笑点很密集，而且挺与时俱进的，买坟时吐槽社保5年买房政策，开枪时吐槽菜鸟的菲律宾警察，李小龙的死，十三太保的拉二胡……与观众的互动也很好，其中有一幕，男主在台上喊了“二大爷”，台下有个观众接了句“哎”，全场笑疯了，然后男主来了句“给您的坟已经买好了。”😂😂😂不知道是事前安排还是演员的临场反应，不管怎样，此处应有鸡腿🍗👏当然也有些很冷的笑点，比如伯爵是脖绝的解释（把脖子撅折了），钓鱼岛是中国的等等。
今年看了2部麻花的音乐剧，特别怀念话剧的暖场环节。在暖场时，#林松#一上来表演《夏洛特烦恼》那魔性的“一剪梅”梗，把观众情绪撩拨得很好，观众们也各个戏精，笑翻了😂😂😂#黄沧海#+ #刘子昇#，从《李茶的姑妈》就非常喜欢他们，太有喜剧天分了~这回又加上#师帅#，这三个人组合哈哈哈，真的很赞！关于好评度非常高的K嫂，男儿身女儿心的#藤春鹏# 演得很好，而女版的#赵青怡#却有些用力过猛，不过K嫂做完变性手术，两人伴着张国荣的《我》翩翩起舞时，非常美~2回复21赞 
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
认证导演阐述：宽友文化认证2017-11-24
距今约五百万年前，狼起源于新大陆，并在一百五十万年前分化、发展。在人类文明不发达的时期，狼曾是世界上分布最广的野生动物。在中国的主流文化中，狼一直是所有野生动物中最为人类痛恨的种群，它被人仇视，使人恐惧。随着人类的发展强大以及对狼的杀戮，狼逐渐退出了人们的视野。
今天只有在美国阿拉斯加、明尼苏达州和加拿大的一些地方生活着相当数量的狼。 远古的人类对狼充满了崇敬与膜拜。他们把狼的形象刻在岩洞的石壁上，爱斯基摩人和印第安人很早就认识到狼的优秀品质，许多原始印第安部落还把狼当做他们的图腾，他们尊重狼的勇敢、智慧和坚韧，他们认为狼是最高智慧的神，可以与一切力量抗衡。我国古代的一些游牧民族，如鲜卑、匈奴等，在他们的文化中都对狼有一种原始的崇拜。但是由于各种原因，人类逐渐对狼产生了深刻的误解，把狼视为贪婪、凶残、忘恩负义的代表。在汉语中，许多关于狼的词语表现了我们这种误解，如“狼子野心”、“狼心狗肺”、“狼狈为奸”等。由于世界各国文化的巨大差异，对狼产生的仇恨、误解的原因也是多种多样的。中国古代以羊为美，把羊视为美好事物的象征，而羊却是狼最喜欢的食物，因此狼自然就被人们当成邪恶、凶残的象征。在欧洲的基督教文化中，羔羊代表着受难的基督，狼以羔羊为猎食对象，自然为所有基督徒所憎恨。在这样的文化背景下，人们把狼描绘成孤独、阴险、狡诈的物种，对血腥食物的高度渴望让它们不择手段、丧心病狂。这是人类武断地把自己的某种行为和思想强加在狼的身上，赋予了狼丑陋的人性。由于这种误解所导致的恐惧、仇恨，人类对狼展开了残酷的捕猎、屠杀。
其实，狼的所有行为只不过是一种生存的本能表现，倒是狼在艰苦的自然环境下顽强生存所表现出来的各种优秀品质一直被人类忽略。 随着对狼研究的深入，许多人的观点已发生了很大的改变，他们发现狼本身具备很多独特的品质，认识到狼同别的动物迥然有别，它代表着旺盛的生命力与不羁的野性、自由的天性以及征服世界的战斗性格和勇气，而这正是现在的人们所需要的。我们的社会正在为狼正名，正在逐渐形成了解狼、理解狼、学习狼的热潮。
何为狼道？
狼道，是追求卓越的野心，是猎获成功的目标；狼道，是一往无前的勇气，是不屈不挠的毅力；
狼道，是舍我其谁的自信，是挑战困难的积极；狼道，是双赢天下的胸怀，是合作互助的理念；
狼道，是披肝沥胆的忠诚，是忠贞不贰的节操；狼道，是傲骨铮铮的个性，是中流砥柱的本色；
狼道，是声东击西的智谋，是蓄势待发的韬略；狼道，是发掘机遇的慧眼，是顺势而动的权变；
狼道，也是貌似凶残的博爱,是宽恕对手的宽容；狼道，更是永不言败的执着，是反败为胜的悲壮……
狼道，是追寻比胜利永恒的东西，是情义的拥有者；
狼道，就是正在流失的可贵的人道，是当今我们立身存命的不可或缺的人道，是使我们在竞争中立于不败的人道！
我们要用狼一般执著的信念，狼一般顽强的精神，狼一般的团结合作，还有狼一般凶狠的战斗，扬名立威。
我们不被任何世俗所约束，我们是高傲的战士、是神秘的法师、是狠毒的道士。
因为我们是狼，情义、团结、谨慎、果断、冷静、执着、顽强、凶狠、感恩是我们的本性。2回复18赞- Lv5《幽剧》皮卡QLv52017-10-17
挣扎与解脱 ， 误会与救赎，
笑点泪点并存，
一个不寻常的幽灵故事，
本周末，时尚前卫颠覆传统的不良幽灵团登陆魔都啦！👏👏👏
这个世间有三界。
一个是“阳界”，那是活人生活的地方。
一个是“阴界”，这是灵魂往生的彼岸。
而无法往生的灵魂，将滞留在第三个世界，“灵界”。
在永恒的时间中，灵魂在三界循环重生……
离开人世，各自带着未了心愿和牵挂，不能往生的幽灵们，组成了不良幽灵团。
野心勃勃，企图控制整个城市的王燐会。
以及神秘力量的加入，组成了这个惊险刺激又热血沸腾的故事。笑点与泪点交织，让人看了感动不已。
梦想与承诺——郁生（多和田秀弥饰）&清次（三浦宏规饰）
高中棒球部的前后辈，两人为了进入甲子园的目标曾经共同奋斗。当郁生因故不得不离开棒球队后，清次接过了棒球队，希望能带领队伍冲进甲子园，完成前辈的心愿。最后10秒的那记挥棒，两人再次携手，完成了共同的目标，而清次也完成了对前辈承诺，并且突破了自己。只可惜阴阳相隔的两人再也不能像以前那样击掌来庆祝胜利了！😭😭😭
天才间的相爱相杀——真（高桥健介饰）Vs井木（伊万里有饰）
两个都是智商超高的学霸，从小一直互争第一，即是竞争对手，又是惺惺相惜的知己。看着剧中相爱相杀的两人，不禁想到了想到了《刀剑乱舞》中的虎哥和二姐也是相爱相杀的好兄弟，看来官方还真是喜欢虐这对cp呢😂😂😂
兄弟情深——灭（田中凉星饰）&望（井阪郁巳饰）
曾经共同对敌的战友，如今阴阳相隔。望因为失去了兄长般的灭的保护，人生仿佛失去了目标，整日醉生梦死。而灭看着整日喝酒嗑药的好兄弟，是非善恶不分，助纣为虐，真的是恨铁不成钢！看着井阪小哥在台上装疯卖傻的表演，真的是蛮想像灭那样的揍醒他的😂😂😂
兄弟情深，相爱相杀——达一（ 橘KENCHI 饰）Vs翔（有泽樟太郎饰）
同为孤儿的两人从小相依为命，被前任王燐会首领神上收养后，在一起成长更是亲如兄弟，只是当达一死后，翔被邪恶力量利用，为了阻止翔犯下大错，达一苦心相劝。
另外还有神秘的桃仙和神上这对cp，也是兄弟情深又相爱相杀的。（发现霓虹好喜欢这种兄弟情深又相爱相杀的剧情😂😂😂）
驰骋阴界的不良幽灵团四人组Vs黑道组织王燐会之间的战斗，看的人热血沸腾，剧中运用了大量的杀阵表演，武打动作干净利落又帅气，配合音效，真的是很棒！这样的表演真的很费体力，近距离都看的到演员脸上的汗水，可见辛苦程度！真心敬佩演员们的敬业精神！👍👍👍
另外，为了配合这次上海的公演，演员们还在剧中加入了很多中国元素，小鲜肉，熊猫，还有“皮皮虾我们走”的段子真的是笑死了😂😂😂
最后的谢幕互动也很特别，不良幽灵们下台撒起来了灵魂碎片，千万别错过喔！有惊喜！期待明年的《幽剧2》能够再度降临魔都！8回复10赞 - Lv5《网球王子》音乐剧——青学VS立海皮卡QLv52017-10-16
二次元的王子们跨越了次元的界限来到了三次元的世界，本周末《网球王子》们空降魔都啦！ 👏👏👏
作为一部在日本，以及中国都有超高人气的动漫作品，当它被搬上舞台就注定被众多粉丝所关注，能不能受到粉丝们的认可才是这部剧是否成功的关键！从2003年演出至今，海内外近2000场次的演出，累计了二百多万的观剧人次足以说明粉丝们对这部作品的喜爱，认可！
这次来的是主角青春学院VS王者立海大学附属中学，两者将争夺关东大赛的冠军！
剧中大多采用了年轻演员，虽然舞台经验可能还不足，但是他们用他们的认真，努力以及热情来诠释剧中的人物。
舞台上的表演可不是一般的cos，只是模仿动漫人物的服饰造型等，而是从外到内，全方位的演绎剧中人物，从人物的举止，说话的方式，性格特点等各方面向观众来展现这个人物，让观众感到这个就是剧中的人物，鲜活的，从漫画中走出来的人物！
看过了《网球王子》音乐剧现场的演出之后，作为网王粉丝的我是服气的！演员们不光外形神似，连说话的口气都一样，还有一些小动作也和动漫里的一样，人物左手右手握拍习惯的小细节也还原的很棒！比如龙马和手冢是左撇子，演员不管生活中是不是左撇子，但是演出的时候就是用左手握拍打球的，还打的很666！还有立海的丸井同学喜欢泡泡糖，一边比赛一边还吹泡泡的，在演出中，演员真的是又唱又跳，一边打球一边还嚼着泡泡糖，时不时吐个大大的泡泡出来的！（天呐，他是怎么做到的，都没看到他在场上把泡泡糖吃下去或者吐出来，难道是从开场就一直含在嘴里的吗？那他唱歌和说话的时候怎么办？迷之疑问？！）
另外，舞台的灯光和音效也做的非常好，舞台上虽然没有真的球在打，但是通过演员的动作，配合上灯光和音效，感觉就像真的在看网球比赛一样。只是有些场景灯光过于强烈了，借用一位网友的话来说就是，戴了墨镜也要被闪瞎眼的节奏！😂😂😂
作为一部今久不衰的音乐剧，网王中的音乐自然也是一大亮点。不同学校有代表不同风格的歌曲，青学的热血青春风，积极向上，充满正能量！立海的霸气王者风，唯我独尊，无人能敌！六角的低龄儿童幼稚园风，轻松搞怪，风趣幽默。不同的人物也有不同的代表作，狐狸仁王和绅士柳生的欺诈师，小海带切原的危险的游戏，还有真幸对唱的情歌“友情のテニス”，首首歌曲都特别，让人过耳难忘！
感谢小演员们的精彩表演，希望明年能够有机会在魔都再次欣赏到网王的精彩演出！
PS观后有感，
被立海神曲洗脑了，立海的合声堪称完美！合唱的气势真的体现了立海的王者风范！这代真田的声音很man，唱的也很棒！👍👍👍
主上不在还存在感那么强，传说中的主上的外套果然是本体，不会掉的😂😂😂
欺诈师仁王和柳生现场换装，傻傻分不清😂😂😂
文太小朋友，你是怎么做到一边吹泡泡，一边说话唱歌的，你的口香糖呢？
今天还拍到欺诈师仁王的手了，有点小激动！😍😍😍
（激动了那么久，然而我是青学粉😂😂😂）回复7赞
上海
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