Lv5太不可思议了！！！用惊叹无法形容的澳大利亚国宝级演出。真正的殿堂级品质！全程高潮迭起，整场演出惊为天人！😍落痕Lv52018-12-14
上一轮巡演错过了，然后感到万分幸运这轮被赶上了！刚开始就看到一个白色大鞋印在舞台中央，显得非常简洁的舞台好奇要怎样凭六人拉几下绳索就搭建起一个工业厂房。
然鹅，只能说过于平凡限制了我的无限想象。舞台上所有一切都超脱出我日常的固有思维。即使看过预告，还是被舞台上纯男团六位脚斗士的超精彩演出给震撼住了！谁说踢踏舞一定要在平面脚下地板上？谁说踢踏舞就是一群人在舞台上死板套路华丽丽的表演？谁说踢踏舞只是舞蹈和音乐？谁说踢踏舞只能用脚发出声音？😂😂😂
这扑面而来阳刚气十足的六位脚斗士，极度整齐划一的群舞，挑衅斗舞，个性独舞，整个团队用匪夷所思的方式上天下水火花四溅，边拆搭厂房边演出戏剧。一边香气扑鼻，一会儿又充满重金属工厂气味。真是德智体美劳全面发展，什么都不落下。。观众刚沉浸在酷炫得无与伦比的激烈节奏里，一秒钟又被台上几位小可爱逗笑破功于无形。整场就这样反反复复，永远有最期待和惊喜的下一秒等着你！！😘
演出开场就十分特别，令人弹眼落睛同时哭笑不得，这整场演出的编排实在厉害到不行！👍这里只有你想不到没有他们做不出！！特别喜欢用脚演奏电子板那段，和滑步收尾。ET的音响效果不是盖的，超清晰猛烈震撼，让人小心脏从始至终扑通扑通直跳！💗💗💓💓
六位脚斗士也各具特色，有强烈个人风格很容易辨认。从猛汉sexy到小可爱，细看服装也有用心处理，对人设和互动相当有好感。
唯一感到忧心忡忡的就是这么激烈的运动，经常踩踏在各种腾空的板子上，总感觉这些个壮汉不小心一用力什么时候就会把板子踩断喽！😏😏直到结束，还是不得不服，这些板子，架子，质量是真好👍👍👍😝
能欣赏到这场国宝级演出真是赚翻了！演员超棒！虽说是男团，其实后面还有画龙点睛之笔在现场高处演奏乐器、两位身材火辣颜值超高的妹子我也大爱！！！😍💖❤
全程高潮，这是一场超级豪华的集音乐，舞蹈，喜剧，玩乐，疯狂，工业金属，水与火为一体的饕餮盛宴！大家一起嗨不停！😎是一个值得多刷的顶级表演！从没想过踢踏舞还能这么玩！😏一个人跳出了一万个人的气势🙃😋👣
意犹未尽时意外反转来了个优美落幕！好像玩疯了的孩子在摇篮曲下应该安静入眠了。所以整场下来，除了好奇失踪在前排的拖把头🤔🙄😵，演出简直完美的无可挑剔！！
最后还是和别人的评论一样友情提醒: 前排有"湿身"风险，安坐需谨慎😆😆😬
还没看过的朋友，来吧！！哪怕天崩地裂也要墙裂推荐的顶级干货啊！！！！😘😘😚👍👍👍1回复7赞
Lv4
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞- Lv4第一次在剧院里看百老汇期望还是比较高的，不过整体感受还是差点什么，因为对音乐和台词都很熟（那会儿基本上天天都是伴着《疯狂英语》入睡）这种改调+ 中文的混搭感觉有点怪怪的。最想吐槽的几点，沙祖一直一副谄媚的东厂姿态真的不喜欢，木法沙决斗时拿着两把大刀真的很违和！还有土狼为什么要说东北话？虽说《狮子王》只是一部改编自哈姆雷特的动画片，却是一部会因为里面的亲情爱情友情而感动且因为生存角色而思索的电影。整个表演看下来，觉得演员对角色理解不够，特别是刀疤，动画里JEREMY IRONS演得真的太好了，落没贵族的气息，邪恶又狡猾，唱《快准备》的时候极度有魅力，不得不爱，但是这个版本就只有“坏人设定”了。木法沙的声音太薄，王者气息很弱。小辛巴的表演没啥感染力。可能我坐得太远了吧。个人觉得这些演员都缺乏风格，都套着框框去演，显得很呆板。不过觉得后来长大的辛巴和娜娜演得很好。特别是唱到can you feel the love tonight的时候感觉好激动。不过刀疤要娶娜娜是什么鬼？沧海遗珠Lv42017-08-16
不能不提的是道具特别赞，有几次想要是能去合影就好了！尤其是三个土狼，神态各异，好生动。长大的娜娜也很美。表演沙祖的杂技演员真的技艺高超。丁满的气息太像亚洲猫，澎澎中规中矩，舞台设计也很别出新裁，特别是木法沙之死那一幕，表现失控受惊的牛群的方式真的出人意料。还有前面的唱《生生不息》的时候，看到最开始上场的两只长颈鹿都要哭出来了。中场有演员从台下走上去，也有伴唱的。
说到音乐部分舞台前面有一个仅仅监督音乐部分的指挥，感觉他是全场最熟悉这个故事的。可能为了让演员便于演唱整个调子都给降了，而且也加了几首，后来写的那首《吃掉》还蛮可爱的。有些歌唱得好像是为了炫技而炫技，但整体非洲音乐的风格很鲜明。我还是喜欢Elton John的曲子，首首经典，那些年奥斯卡的含金量多高。
因为要赶车最后一幕没看完，也无缘谢幕。有机会要看个英文版的。有钱一定要坐前面回复1赞 - Lv4没想到长假期间这部严肃话剧也能吸引这么多观众，还有日本家长带着小朋友来观剧，想必他们就不用看字幕了吧？辉员外Lv42019-10-06
本剧卡司很强大，多是日剧的熟面孔，但是全程吼、全程吼、全程吼，吼到夫人提前退场，我则戴起了降噪耳机🎧 [捂脸]。（别问我怎么看话剧还带着耳机，其实我也没想明白[疑问]）
虽说根据剧本刺杀凯撒是为了自由、为他复仇也是为了自由，但剧情着墨最多的却是封建的主仆关系（乌爱萨玛）。等级社会恐怕才是古罗马和日本社会最大的共通之处，难怪勃鲁图斯和凯歇斯自裁时都要仆人帮忙，像极了日本武士切腹时的介错。
放眼现代社会，腐女文化也许才是穿越时空、跨越国界的“普世价值”。当勃鲁图斯和凯歇斯在全剧高潮时相拥时，电影里却传来了日本女观众的哄笑声。幸好演员们很专业，没有崩。
总之，这部戏有那么点莎士比亚，但更多的恐怕是大河剧。
#SPQR#回复赞 
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞
Lv4- Lv4
Lv1很震撼，表白唱歌的那位小哥哥(｡･ω･｡)ﾉ♡，声音很优美、声入人心（被撩到了捏ψ(｀∇´)ψ）；战马很有灵性，（仿佛看到了我家的狗子∠( ᐛ 」∠)＿），跑马的演员很精准的控制马儿，；男主情感投入可以引起观众共情，（我咋觉得长的很面熟捏（*/∇＼*））；有个小姑娘给我印象特别深刻，疯狂输出自己的状态，有点口音，但是是符合剧情的...做出很大努力；整体性、完成度好，情结衔接自然，没有过度用力的艺术技巧～～总之有幽默、有温馨、有无奈、有敌视，调动观众情绪，让观众充分的参与到了情节中，从抓人心的环环相扣到最后的潸然泪下、迎来整部剧的高潮，随即结尾，不突兀，感觉刚刚好，使人慢慢复归平静，恍若南柯一梦。《战马》是一部很成功的话剧٩(๑`н´๑)۶不错不错，值得一观～tiny|･ω･｀)Lv12019-08-09回复6赞
Lv4感觉花了600买的不是贵宾区是隔离区，全程楼下一片笑声的时候上面死气沉沉，前半场就是大大的问号？“请问好看在哪里？”“为什么会那么火？”感觉全场都是粉丝在带节奏，要不是旁边的四月表示认同，我真的要严重怀疑现在的审美是否偏离主流太远了[允悲]后半场在隔离区睡了两分钟，以为已经演到十一点了，没想到结束才十点过一点点，演员无限会讨好观众，中国话中国歌，真的没有想到现在音乐剧还有粉丝团。这市场有点看不懂，明显这些粉丝都是2+刷的，哪里是高潮，哪里可以跑到前面去拍照了，从楼上看下去真的是大场面。大概是因为歌词和最后那段真的很燃圈粉无数的吧，反正隔离区的我只能安慰自己是上次《卡门》音响坏掉还没修好吧[摊手]反正在我心里音乐剧排名排不进前三的[抓狂]爱看戏的许小鱼Lv42021-01-10回复9赞
Lv4初见剧名《无病呻吟》，以为是讲的很作的故事，不值得拿出来说的忧伤非要叨叨叨的剧。实际感觉略标题党。空白先生😂Lv42019-04-13
看下来，讲的是四个算共鸣性强的话题:剩女逼婚，演员梦想，做自己以及被忽视。四个独立的故事，由四位演员以和观众问题互动的方式阐述出来，相比一个故事，少了故事的开始，发展，高潮，结束的环节层次，就是单纯的故事来引发观众的共鸣点，让观众去审视自己遇到的问题。但是由于比较短小且故事更换，审视也是浅尝辄止。
相比之前看的小剧场，这部戏的演员表演和剧情还是要给力的，且笑点还是很巴适的，演员自己都笑场几次了，看似不专业，但是在小剧场里更能有化学反应以及演员和观众互动的即兴发挥，也是给我这个看剧不多的人的一个亮点。
推荐看看，周末笑一笑，当然，能给点共鸣也挺好，比如逼婚。想起之前，参加这个剧的演员交流活动，现场两三个阿姨对逼婚的故事尤为共鸣，她们就是这样走过来的，结果现在都离婚了。
＃观剧日记
#4月最佳现场##春日剧话#回复6赞- Lv3《玩家》一张霸气的小圆脸💩Lv32018-02-21
在前两分钟开场，特别注意了下梁丹妮的台词，字正腔圆的，还带着北京的那股子圆润，我很喜欢。特别的是，齐放说台词的时候，北京方言的语言魅力才真的显露出来了，让我一下子就记住了这个角色。
四爷给二鹏一巴掌的时候，我右前方还有个老哥叫好儿，感觉真的像过去剧院里的氛围，周围的人也笑了。说明二鹏这个角色演的这几个小时，真的让人恨上了，四爷坐镇整个靳家的气派感觉很到位。其实感觉小魏插在里面的河南话显得有点突兀，一兜子儿化音里有个中字。
盘玩意应该不是真的靠出油…但是瓷器应该是真的看神韵看品质不看颜色儿。冯远征念错了个名字，还把自己逗乐了了，不好意思一笑，观众也没有一个发作的，后影儿又来一摔不碎的元青花，哈哈哈替冯远征尴尬。所以砸第二个的时候，用了老劲儿了，把剧情推向高潮。
宣传册上写的说，讲玩意儿，又不止是玩意儿，说玩家，又不止是玩家，可以。不明白中场休息十五分钟有人以为演出结束了就走了是什么智障。
粉下冯远征。在家最后一场局了，感觉超棒。每次看话剧都有新高度，就一个字儿，爽！回复6赞 
Lv4
Lv5- Lv5#卡瓦克斯、张洁敏与SSO#渣渣辉666Lv52018-11-20
演出结束几天仍旧在回味，太神了，简直是颅内高潮的神演。贝小协虽然通俗，但难度颇大，耗时也长，可这又是每一位小提琴演奏家必备曲库。小提琴一出声就让人好不激动，大气潇洒从容，而在华彩部分，卡拉克斯和定音鼓1vs1，指尖像在施展魔法，如歌如泣的乐句，强到可怕的惊人表现力和控制力。先后返场达到四次，加演四首！返场次数仅次于文格洛夫。从巴赫帕格尼尼到改编古典吉他名曲《阿罕布拉宫的回忆》，记得1516年上交乐季他也加演了这首，整个上半场便有80分钟，鼓掌鼓到手疼。
下半场《罗密欧与朱丽叶》讲真没怎么听进去，还在回忆上半场的内容，第二组曲最著名的《蒙太古与凯普莱特》让我穿越回到了《交响情人梦》。回复5赞
长沙
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
