Lv5这是一部有象征意义的家庭剧。剧中人都活在一个自己给自己设计的套中。不得不承认，其中姐姐的扮演者功力是深厚的，可以说她是全剧的灵魂，通过她展现出了整个故事情节。她是伟大的，她对家人的爱是无声的表达却同时又是没有方向的，她爱自己的妹妹，却依旧只把她当做孩子。她也是爱自己的母亲，只是心里无法原谅她，但她用自己的方法尽量让她安心。而自己承受着巨大的痛苦和压力。剧场布景有很大的象征意义，当然我对那个梯子绝对是保留意见，无论有什么意义，安全第一。妹妹的演员颜值挺高，很有现代女性风格。而母亲就让人，有些可怜又可恨了，毕竟她的软弱是悲剧的根源。可深深的自责和后悔又把她逼的无处躲藏，她把自己关在这里何尝不是一种惩罚。这是一个外国剧本，有一些价值观问题就不讨论了。问题父亲在国外文学是很有市场的，父亲的不堪造成了女儿的阴影，两姐妹成年后，感情的不顺与此大有关系。结尾我还是很不甘心的，可惜不能剧透。不是所有的罪神都能宽恕的！金风逐碧海Lv52018-10-21回复4赞
Lv32018.7.21午场migemoLv32018-07-26
四个人，两对夫妻，两对情人，一对最好的朋友，盒子式的舞台上没有人是真正的赢家。L'amour est un oiseau rebelle（爱情像一只自由的小鸟），但婚姻不是，于是有了欺骗，有了谎言。
男A是典型的Alpah男，自以为掌控全局，其实直到幕落才是唯一不知道真相的快乐傻瓜。男B是复杂的哲学家，看似是被欺瞒的可怜虫，其实反而是心知肚明的装傻专家。女B或许还真的是唯一的天真者，背负着真相因而心怀愧疚，却被两个男人共同劝告：谎言才是对他好的唯一方式。女A看似看破不说破，其实才是集灵机一动与演技全开为一身的终极玩家。
生活似乎是场游戏，婚姻便是一场博弈，每个人都身陷囹圄，却依旧满脸微笑地说出谎言，所有人都以为自己掌握真相，其实真相过去都是感情的尸体。
吐槽：1，陆陆续续从迟到5分钟到迟到50分钟的观众盆友们，在此建议剧院是否可以在后排设置迟到专用席。2，面向左侧的墙壁式投影对剧场右侧（双号）的观众真的十分不友好。1回复11赞
Lv4只看了上半场，评论或许会因此有失偏颇。原著很短，短得在评论之前可以再看一遍，收在阿婆的短篇集子里。原著写的是理念，而非法庭辩论。全文主角是原告妻子，是一场孤军奋战。其中梅亨律师满眼波洛的影子:)A_QLv42019-09-01
这个版本改编很大，强调法庭大戏。个人觉得这是个可以发力的好点。剧本似乎借鉴了十二怒汉对心理学的运用，人物性格与原著大不同，增加了人物和很多戏份，多为制造笑果（个人觉得不够高明），包括刻意女性化的男性角色还有调笑的普通话。并不喜欢对男主性格的改编，而是给他分了太多戏份逻辑上反而容易漏洞。
上半场有110分钟，完全可以加快，留白太多。下半场50分钟，应该干货满满，不然故事讲不完，但我提前离场了。灯光设计赞一个，法庭感烘托得很好。
写了这么多却不是完全的好评，我也挺意外，会继续支持这样的创作，希望越来越经得起推敲。
剧院椅子没有错开布置，人头遮挡严重。剧院服务台提供毯子，挺好。回复赞
Lv4周日，与好友奔赴上海，赴一场半年前定下的约会。对这部剧的初印象是因为在看《我可能不会爱你》其中的小剧场话剧所感动，被一份瘦皮猴和爱哭芬的友情兼爱情所感动。当时就对此留下来的深刻的印象。在看到上海有这部话剧上演时即与好友定下了门票，一直期待且等待这次的观影体验。Bonnie_lLv42019-07-22
此剧讲的是一份长达四十年的书信往来的纪录，剧中的少年少女从懵懂无知互相嫌弃，到逐渐长大老去，身边的人来来往往，只有对方一直在书信中陪伴着自己的一份爱情兼友情的故事。我不愿下定义他们具体为爱情亦或是友情，甚至到最后我认为他们是亲情，是灵魂伙伴，是在漫长而难熬的人生中互相陪伴走下去的存在。剧结束那一箱书信，那只只被削过一次的铅笔，见证的是漫长的人生中，互相在对方心中留下的印迹。
说到剧中的两个演员，我认为他们真正的演出了这部戏男女主角的角色，演出了人生中不同的状态，仅靠几身衣服，大部分的独白就演到人心里。如果有机会还想再看一遍1回复4赞
Lv6《夔龙玉》，原本只是之前写剧评，拿到的赠票，抱着到此一游的态度去看剧，不曾想，比我想象中好看多了。首先土木堡之变及夺门之变的背景就挺吸引我这个明粉的，改编及艺术加工的地方也不显得太突兀；其次背景音乐、打斗动作、服饰习俗、剧情衔接到台词看得出剧组都挺用心去编排的，对这段时间的历史也是下过功夫的，明英宗和锦衣卫袁彬之间几个片段也是有打动到我。不过幕与幕的转换还是有点粗糙，好几处下一幕演员登场都开始读台词了，台上之前的演员还在匆忙离开；舞台效果不错，不过台上有些道具还是有点儿戏了；演出台词功力表情细节还是有的加强，特别女主角明显的几处失误及忘词，相信看过的朋友都听得出。总体来说，不错的一部原创剧，值得一看。ps，演出大约两个半小时左右，中间没有休息，要上厕所的朋友提前准备；这剧以明朝历史为背景，不过并非《商鞅》之类的正剧，艺术改编的地方挺多的，所以历史剧迷看后不用太计较；剧中有一笔带过北京保卫战，希望以后能以这场战役和于谦于少保为主题做场历史剧，我一定会前去观看威震天synLv62017-08-11回复8赞
Lv6第一次觉得自己智商是硬伤，完全没有看懂话剧。从头到尾，云里雾里，不知道再讲什么…鼎鼎Lv62018-05-02
我之前没有读过原著，听说还有电视和电影，不了解。此话剧对于我们这样无基础的观众非常不友好！
错杂的人物，形形色色一堆人进进出出，晕厥了。
然后静剧场的位置设计差到不行，看得累死了，加重了理解难度，这剧场以后也不看了，不知道位置要前低后高的，只看得到前面人的脑袋！
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5/2看完话剧超级不爽，对于看剧看的如此懵逼，坚决无法接受，只好回过头去看原著，今天总算啃完…了
原著小说还是不错的，开头三分之一篇幅作铺垫，而且整个时间顺序，情节节点编排蛮顺的…现在回过头来看话剧，导演或者编剧自以为得意的改编，号称敲碎一些节点重新编排的手法，高明的要死了!还加了些乱78糟的人物，真正重要的一些剧情承转反而弄得特别生硬。回复8赞
Lv6#白雪公主后记#用户138****6697-aeff0Lv62018-03-19
白雪公主在白马王子的亲问下苏醒，与白马王子彼此一见钟情，不久后就准备结婚。临走前与七个小矮人依依惜别，承诺随时欢迎他们来皇宫相见。但小矮人习惯了森林里简单快乐的生活，也就没再去皇宫里打扰白雪公主的生活，就此一别已有8-9年。另一边，婚后幸福生活的白雪公主与王子生下一对可爱的双胞胎兄妹渐渐长大，约莫7-8岁的孩子充满了好奇心，有一天，双胞胎兄妹为了追逐一只雪白的🐰而误入森林，夜幕降临，森林里有了一丝丝凉意，正当孩子们惊慌失措是，突然冒出7个小萝卜头，没错，我们可爱善良的小矮人出场啦，交谈中得知是白雪公主的孩子十分意外，于是把孩子们送回皇宫，并与白雪公主一家重聚，久别重逢分外喜悦，有说有笑又回到了往日的时光。而因此插曲，孩子们喜欢上了这7位善良的小矮人，并把森林成了孩子们新开辟的快乐乐园。回复3赞
Lv6典型的学院派演出风格，平铺直叙，舞台上的所有都服务于主角们。也正因此，感觉整出剧太满太实。三位大拿当然是好戏之人，京片子张口就来之余一些戏份也不免有耍宝之嫌，相比起来三位中还是更喜欢张国立的演出，比较沉稳压得住台。而舞台布景切换之流畅為整出劇加分不少，或宏大或萧条的场景形象逼真，大大提高了观剧体验，我印象里已经很少看到内地有那么大手笔的布景装置了。有一幕魏青山发家后回来与富小莲谈判，两人身后分别是各自经营的万盛和与白小堂，形势对比跃然眼前。其实这是在讲一个时代转换下人物命运及价值观受冲击的故事，惜整出剧似乎只追求让观众看懂，主演们一股脑儿轮番上阵，而配角乏力缺少暗线铺陈，尤其报童串场，是一个很好的提醒观众时代转变的点，但在戏里就真的成了龙套了。最后吐槽一下票价，本来就是一处门槛比较低的剧，早知道开演前会崩盘，当初为什么订价不亲民一些呢？佳芝在美琪Lv62018-02-01回复5赞
Lv4作为仙剑游戏迷，仙剑贯穿了我的学生时代，对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊，所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效，现场看确实豪华绚丽，不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作，非一般的剧组可以比拟，所以开场前大方地说欢迎摄影摄像，不怕你来抄袭，就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”，由于位置在三楼而无法体验，憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景，与胡歌版的电视剧不同，更注重还原游戏，上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受，还有敌人出场时的动作，配乐等，都忠实还原了游戏，让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月，而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重，以下为剧透，可以选择🙈，舞台剧主要以人妖（仙）恋为主线，从遥灵月相见相识，到赵灵儿被抓走，在苏州林家庄，遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依，为了救阳寿已尽的晋元，彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命，此乃小爱。在蜀山锁妖塔，蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力，剩下的一半又救了姜清，以至于她在发现自己已有了身孕之后，只能以最后的一点精力保得女儿之形，却没有灵魂，需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽，挽救天下苍生献出自己的生命，独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多，有点过于跳脱，有些重要人物和情节都缺失了，很是可惜，没有看加长版，但是据说只是增加了演员自我介绍，剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞- Lv32019.01.18《歌舞线上》观后姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-01
《歌舞线上》是根据真实事件改编的音乐剧。最初来自于几个百老汇舞者的工作坊录音，工作坊的目的是希望组成一支专业的舞蹈团来为百老汇的舞者们组织工作坊。
此剧充分利用了“面试”这一场景的特殊性，在正式演出时，剧场将变成一个大型面试现场。在导演的要求下，演员们在白色的”歌舞线“上一一讲述自己过往的经历。对于他们来说，舞蹈生涯虽然脆弱又短暂，即便如此，他们也愿意为此付出青春，甚至不惜伤痛，只因为这是他们热爱的事业。
舞台上没有豪华上档次的布景，只有一面面能映射出演员们真实面貌的镜子，而这些为了梦想而努力奋斗的演员们的服装也是在面试或者排练时穿的最普通的练功服。没有华丽的剧情作为烘托，一切以情动人，没有任何矫揉造作的成分，17名面试者在面试过程中各自讲述了自己的以前的经历的痛苦或焦虑，以及自己为什么还没有放弃跳舞。“当初为什么会选择跳舞？”“如果有一天当我必须告别舞台，我怎么办？”这些直指人心而又残酷异常的话题，真的是对于这些面试者的灵魂拷问了。当然每个人的答案不尽相同，甚至有些回答有点让人无力而绝望。
而最后“因为爱”这个答案戳中了大家的泪点。如果将舞蹈这个词换成其他你我称之为热爱的事物，这些故事也许也就成了大家的故事：每个人都会在人生道理中遇到痛苦和迷茫，挫折或者磨难，当我不得不告别我所热爱的，只拥有美好的回忆，这些回忆是不是足够支撑我度过余生。
当舞台最后一幕，演员们都穿着金光闪闪的华服出现在舞台上，也许答案就在我们心里……回复8赞 
Lv6如果能手牵手一起走在阳光下，那是一种无法企及的奢望吗？家庭的冷漠、现实的冷酷，人性的扭曲，恶魔附在身上，灵魂坠入深渊！两个双手沾满罪恶的人，却也是一对相互依靠的孤苦灵魂。对于亮司而言，雪穗就是那一缕光，在天际之外，在日落之后，在星空之下。爱看剧的伪文青Lv62018-12-10
“我知道你永远会在我身边，我不回头看”雪穗说。结尾处，当雪穗说“我不认识这个人”时其实是面色煞白后的无力否认，那故作镇定的转身，留下的孤傲的背影，因为她知道余生她只能自己在漫长的黑夜中行走，生命中一直守护她并为她牺牲的那微弱的光（亮司）消逝了，她的世界早已没有太阳！被虐了整个晚上，一时还无法走出。感觉每次看比较沉重的剧情，从压抑的情绪中挣扎出来需要很久。。。
韩雪穿白色礼裙太迷人了，各种白色礼服都仿佛为其量身定做，白色如此耀眼像太阳一样，但每一件却又泛着冷冷的光，扎心得让你无法直视。她的气质很适合这个角色，一个美丽优雅的“恶之花”，眼神里满是戏，那就是雪穗！韩雪演的真好[强]
演唱方面，韩雪表现最佳，刘师傅是正常水平发挥。扮演男女主小时候的两位小演员蛮让人惊喜的。
总体来说，场景切换很自然，舞美灯光设计也很到位，群舞的编排比较喜欢，看得出染空间此次是花了大心血的（如果结尾那段伴有雪花飘落是否更贴合一些，纯属个人观点）
如愿看了尾场。谢幕彩蛋是亮点，只有尾场才有此待遇！
#最绝望的念想，最悲恸的守望《白夜行》音乐剧完美落幕～7回复15赞
Lv5# 爱情背后的人性西索Lv52018-08-04
- 这是改编自苏联马雅可夫斯基的小说的一部剧。
- 不知道之前的版本怎么样，这次的是第三版。
- 前半段就是讲的冰冻之前，后半段自然讲的就是从冰冻中复苏之后。
- 其中的爱情故事只是作为推动剧情的一个主要的动力，并不是想要表达爱情就是真正的主题。
-真正表达的主题主要是表达对人性和对世界的绝望。
- 100年前的苏联，人们被资产阶级的物质生活所诱惑，为此做出一些违背社会道德的事情。
100年以后的世界联邦，也没有好到哪里去，只是把人作为工具使用，一种没有人性的存在，人们已经失去了自我，变成了社会的一个小小的组成，人与人之间自然也没有什么感情可言，自冰冻中复活后的人只用利用价值来衡量，而追求一个人生而自由平等，没有对这种权利的尊重。
- 复活的人没有了利用价值， 而是作为臭虫的血液供给源而存在，原来100年后已经没有了臭虫，人的认为臭虫是一种珍惜的宝贵的生物，而这个复活的人呢？只是一个浪费社会资源的东西。
这个复活的人嘶吼着，他的背影投在墙壁上，让人分不清他的影子到底是佝偻着的人还是长得像人的臭虫。
每一个人身上都有臭虫，每个人都活的像臭虫。
我们只能怀着深切的希望以后越来越好。
- 以及歌曲和舞蹈不错，除了音响差点把我震聋之外，歌曲和舞蹈还是蛮有意思的，反复强调的一句话就是，我们是海上的两艘船奔向不同的方向。
- 又及，臭虫杀虽然很浪费时间，我感觉没什么必要，但是让我看到了演员，相对真实的台下状态，所以这样也让我警醒，不要把戏剧形象和真实的演员相混淆。唉，戏如人生，人生如戏。回复8赞
Lv4独特是蛮独特的，导演演员真的也很不容易，演了5年，真的是为艺术献身！但我还是有点小小失望，一、剧情不清晰，导演在表达一个境界，而作为观众并不能在70分钟内进入境界。没有剧情提示字幕，表示看到30分钟才懂是一个女人邂逅三个男人的故事！我想这是最大的问题，大多数人看了好久都不知所云。二、道具太少。演员的服装和饰品值得肯定，但舞台上的道具只有几个茶具和几块石头，并且道具与演员的联系微乎其微。我不禁想起我看过最震撼的舞剧《孔子》，道具就有一卡车，场景提现淋漓尽致。我想这个幻茶经费少，所以道具少可以理解，但应该再用心琢磨如何加强互动。三、舞蹈动作不够多。1/3的时间，演员在走碎步，摆pose。1/3的时间在重复动作，只有1/3的时间是精彩的。这也是因为演员少，几乎所有时间都在台上，所以不能动作太强。但我注意到茶童和茶女跳的很好，而大多数时候是作为背景在跳，台上经常是2主角＋2茶童一起跳，那大家自然都看主角。对于大篇幅站立和碎步，那这也是一种浪费。睡神洛瑟琳Lv42017-09-24
最后我想说，这部舞剧网上口碑不错，由于口碑好期望高，我看了有些失望，在此说出自己的失望点，但是对于这部剧来说，它是部好剧，题材是古风，茶道和佛道，其实是很吸引我的。背景音乐用了很多雨声，鸟叫声，水声，这些我都非常喜欢。我真心建议弄个剧情提示字幕，不然本应该用于思考人生的时间，我全部在猜剧情！回复3赞
认证、话剧《12个人》在紫金大戏院谢幕时，导演田水特地上台亮相，“因为我是南京人”。1986年，她从南京考上戏剧学院。“那时候南京戏剧还是很厉害的，我记得九几年举行小剧场戏剧节，我们从上海坐火车到南京看戏。”然后这一次，她带着自己导演的戏参加“南京青年戏剧节”。北京喜剧中心认证2023-05-16
《12个人》编剧为雷基纳德·罗斯。1957年，亨利·方达将其搬上银幕——《十二怒汉》，自己任制片人。这其实是一个大胆的尝试，因为几乎整部戏都只有一个场景，且没有女主角。但最终该片夺得柏林电影节金熊奖，雷基纳德·罗斯也获得了奥斯卡最佳改编剧本的提名。
“我们只要有12个男人，12套西装，12把椅子，2把刀随时随地就可以演起来。”田水说。《12个人》的故事就发生在一个闷热的午后，12个原本素不相识的男人因为一桩命案而成为陪审团走到一起。开始只有1个人对法庭上的证据有合理怀疑，慢慢的大家都开始质疑起来……而这也关系到是否要把一个16岁的少年送上电椅，执行死刑。12个人拥有12个迥异的性格，他们如何在斗争中一次次发现新的疑点，再抽死剥茧对事件进行合理怀疑，从而或推翻或坚持自己的观点，成为该剧最大看点。
而且最终陪审团成员也只是对推断有罪的证据产生了合理怀疑，“既然这样就不能不负责任把一个可能无辜的生命送上电椅”。
这已经是田水导演的第7版《12个人》，这7版基本上把上海话剧艺术中心优秀的男演员都“一网打尽”。所以这部戏特别受女性观众的欢迎，“12款型男，总有一款适合你。”田水笑称12个人经常被观众归为12星座。
这也是看这部戏的乐趣之一。比如最先提出质疑的8号陪审员，可能是个处女座，才会这么不合时宜，可世界有时候就需要这样格格不入的人。主持大家投票、讨论的1号评审员是双鱼座吧，只有他从头到尾没有任何观点。半途请人吃喉糖的2号陪审员是天秤座吧，那么老好人。一直坚持到最后的愤怒的3号陪审员是狮子座吧，不停在发怒，而且对儿子挑战自己的权威一直恨到今。话说李传缨演得真好啊！
看上去理智有条理，但其实没什么慧根，反而因此最难说服的4号陪审员大概是金牛座。5号陪审员又自卑又自尊，身体里有两个小人在激战，是双子吧。6号陪审员可能是巨蟹，当别人对年纪最大的陪审员不敬时，他挺身而出。7号陪审员显得最傻，根本不想参与任何讨论，只想着晚上的球赛，是缺心眼的射手座吧。9号老爷爷是天蝎座吧，看上去很柔弱，其实最厉害。10号一直在莫名其妙咆哮被大家怀疑有躁郁症，可能是没想太多就先发火的白羊。11号陪审员思维严谨，理智清晰，连导演田水都说他最接近8号，所以之前扮演11号的王衡在这一版中就出演了8号，他是同为土相的摩羯吧。而12号陪审员显然是个怪咖，一边讨论还一边不忘画画，水瓶座耶！
还剩下导演一个女人，“他们说我是十二星座圣斗士里的雅典娜！”回复赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞
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