Lv4看完三组所有卡司，还是嘎瑶最棒!颜值、甜度唱功、感情、配合，都是最好的。于毅和娄艺潇感觉并没有那么熟，赵吏，你什么时候能瘦回灵摆第季那样?!叶麒圣和徐丽东莫名让我觉得有些像母子???徐丽东的咬字发音还是让我有些无法接受苏斌晨Lv42023-08-13
个人觉得只有嘎子在狱中独白那一段让我感受到了一个无辜囚徒的绝望、无奈、破碎、愤怒和不甘.听的时候我也不自觉的我进了拳头。为什么他长的这么帅还唱的这么好感情又如此充沛?
孙圣凯很惊艳，三个费尔南里他唱的最好最有感情，李炜鹏唱功可以但感情不够，李辰希这大白嗓，实在是欣赏不来
姜饼的维尔福的表现力相比夏振凯差了好多，solo部分也没有那么出彩，但因为他偏男中一些，所以和孙圣凯合唱的part比凯哥加李辰希/李炜鹏都更和谐更好听
周默涵有些失望，对歌的处理没有席同歌好卞佳平唱的比孙葛川野好多了，不过范儿太正了要不以后效仿百老汇啊伦敦西区啊啥的，搞个长期演出吧球球了，这么大制作要是就演一轮那也太可惜了回复赞
Lv5#实用展览测评#爱米能Lv52019-04-09
地铁换乘时偶遇它家滴广告牌
必须得出来夸一夸鸭
AUTO SHANGHAI2019
上海国际汽车工业博览会
作为被展览界奥斯卡UFI认证过的专业展会之一
即将迎来第十八届的开展
因故曾经参观过往年某一届
那时的NECC商户尚未大力入驻
四叶草的造型俯视虽然的确很美
但在里面逛半天都会逛丢及断腿
不过随着近年周边配套设施的日臻完善
相信会给更多业内外人士带了更好的观展体验吧
甭管你是
生产制造商/贸易经销商/行业媒体/大众消费者/会展专业/汽车专业/工业设计等专业学生
都能在这类涵盖汽车行业全产业链的专业展会+丰富的同期活动+PLMM&SQGG中获益良多
不过
头回去NECC的路痴们
请从参观指南上迅速获取关键信息(洗手间及感兴趣的品类)有的放矢比较好喔
要是和同伴不幸走散
答应我要约定在四叶草的中心处会合才是正解喔
以及×3
切记任何展最好都不要选最后一天的下午去观展
小声BB
凑不齐九图
才放小视频
其实还是文字比较实在
毕竟是个剪辑苦手嘿嘿6回复12赞
Lv3#陶身体《重3/9》用户176****4425Lv32018-12-05
《重3》双人舞部分，舞蹈由简入繁，两名舞者保持一致到逐渐分离，像是从对自我的探知延伸到对空间的探寻。棍舞是最让我期待的部分，聚焦的灯光下，舞者不断的挥动着棍子，始终保持着快速平稳的旋律，挥舞，转身，挥舞，转身……动作看似简单，却是极度禅意的美，也许最简单的就是最经典的吧。
《9》舞者们看似即兴的毫不重复的舞动着实则是缜密的编舞，每个舞者的动作以及轨迹都不一样，没有交集却也不会碰撞。舞者缱绻起伏，身体似波动，像是从身体自身向外散发的动作，不带一丝情感，却可以看出无数的情绪。
舞团创办者陶冶说《9》像是舞团10年来的经历，舞者们的翻滚和起起伏伏好似舞团一路经历的坎坷曲折，这支舞的最后舞者们都在台上伫立，喘息，就像是现在的陶身体依然坚持到现在，依然站在舞台上。他们单纯的做着现代舞，跳着这独特的身体的舞蹈。
音乐真的很好听，特别的原创音乐，舞蹈和音乐都是可遇不可求。❤️
今天观众中偶遇叶锦添、崔健、赵梁、向京…欣赏与被欣赏回复2赞
Lv3不知道一开头情绪表达的小短片有什么特殊的含义，主人公她一直是默默的暗恋，直到死去的最后一刻，她也习惯了等待，她在痛苦w先生从未认出过她嘛，也许是这样吧。但一个内心如此激烈的痛苦的人，表面却总是一潭死水嘛，我更觉得陌生女人她的悲伤是细碎的累积的缓慢的，像一个久留的病根，不断给你施加愈演愈烈的痛苦，你濒死却也没想过根除。在主人公唱着从全班倒数变成第一名，还学会了弹钢琴这一段，明明弹的是吉他呢，以个人愚见如果能换成弹钢琴就更好了。这是一部90年代的作品改编的，能看出来孟导想把它改成一部现代话剧，不论了主人公的台词，还是舞台场景的布置，都是现代的气息。但是突如其来的电音真的有吓到我，带入情境再也实现不了了，真心的对这个电音bgm欣赏不来，感觉整个剧顿时降了个level，特别是主人公第一次和暗恋对象共度夜晚以及怀孕期间那两段电音，特别出戏只想捂住耳朵。演员很厉害，长达两个小时的独角戏，她的音色真的很好，舞台把控力很强，最后的画面定格很有震撼力，凌乱的床，寄托情感的吉他，小山般的枕头，还在流淌的红酒，洒落的生菜叶，失去活力的陌生女人，在生命的最后一刻，也没能达成自己的心愿。斛稞wLv32018-10-05回复3赞
Lv4话剧，第二性，葉子熏Lv42018-07-20
四个演员，两男两女
刚开始是，
两个对谈的疯子，两个默言的影子，
后来是，女女对话，男男对话，
自己的两面，在说话，内心戏
“自由不是成功，因为，自由本来就有”
“你期待我是你写作的镜子”
“你是我心底的幽灵”
“比起最后那一下，
我更喜欢，亲吻和爱抚”
“契约的情侣关系，
可以和他人发生偶然爱情，
同时保持诚实，
保持诚实，是为了，平等”
“三人完美组合，一起住了两年，
只有我们是彼此永远的爱人”
“我的哲学，就是我的生活”
“希望，让你不自由，
我在不在你身边，并不是，希望完成的”
“他人即地狱，
自由的边界”
“婚姻会改变他人的关系，
也会改变我们的关系，
美好会被机械的生活碾压”
“幸福不是女人的全部，
痛苦让人觉得活着”
“我是有着，
女人的身体和男人头脑的人”
“我只是这样，不为什么，
我认为我是独一无二的，唯一的”
第三者，是平衡，是参照物
爱的自由，
是允许对方尝试，犯错，游离，归来，
自由和忠诚，有时候，是矛盾的，
通过另一个男人，来看懂眼前的男人，
明白自己最深处的渴求，
想要的自己，究竟是，什么样
—我的公众号，光影拾光2回复14赞
Lv4还好是对折购入，否则觉得太亏了，群里一片差评但有人觉得比麻花好看，好吧，那就买了看看吧！结果果然踩雷了！剧本本土化做得过头了，语言比较低俗，尤其是在说“好怕怕”并重复n多次的时候看得我尴尬症都犯了！演员还是很卖力地在演，这点很不容易，尤其是要“溢出”的那位还是蛮逗的，看完记住的全是他骑🐴的画面了，长得像演员张一山和上话演员蓝海蒙，说话特别像刘星。演员和观众的互动还蛮多的，今天首演，坐在后排中间的几位好像看过很多次，在互动的时候把词背得滚瓜烂熟，起哄和鼓掌也是他们带的头。上座率七成，对接下来几场的上座率感到担忧。本剧挑了莎翁作品中比较著名的《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》这两部进行了重点演绎，有点像诚实预告片的舞台剧版，或者像几分钟看完xxx电影的舞台剧版，但取莎翁原著故事脉络并且同时吐槽的能力远远不如那些。我没有看过英国原版，无从比较，但从我现在看到的这个版本而言，上升的空间还有很大很大！一翊翎110Lv42017-03-09回复2赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv2卡：白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏，飞要如何扮演太宰。等下一轮，我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情：都说是二流的剧情，但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连，我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花，沾不得一点儿尘土。直到上半场结束，我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同，我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆，跟她去后山；会相信堀木，一直给他钱，做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心，所以他选择一次次相信，也因此一次次被伤害。“我这一生，尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解，但无论如何，我还是无法对人类死心。”我的认知落点，在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱，而多了一份纯情。到生命的最后，他依旧期待见到叶藏的那一段剧情，反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体，有相同的纯，有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是，太宰写书只写到上半场，后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的，他与太宰一样，他是真正的太宰。
舞美设计：惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳，以至于让我下半场带着更强的期待，反倒有些落空。开场曲结束后，叶藏从手掌心里出场的时候，我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计！包括上半场的书页、纸叠的舞美设计，让人知道是在书里的情节，后半场回归真实后，所有的纸叠都撤了，可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face，在一出场的时候，真的狠狠戳到了我，把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是，下半场回到现实生活之后，舞美上是否可以有一些新的东西，强化这种现实感的同时，把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计：和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part，所有群演拿着手电筒上台，和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西，喜欢。
音乐：好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野：二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候，二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏，不影响整体观感。
总体：太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv4一场内战，造就了无数个家庭的悲剧，母亲的儿子去了台湾，妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说，只是去几天啦，很快就打回来了，但是他们都撒了谎，这一去，是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村，长于眷村，他很想把这些故事表达出来，对于他人而言，是一个青春的故事。对于他，这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆，几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭，住进眷村，开始新的生活。
物质的匮乏，精神的失落，都不能阻止他们在绝望中收拾起生活，一点一滴的开始。来自各个省份，言语难通，却有类似的经历。邻里之间，有互相扶持，有互相埋怨，到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆，勿忘在莒的目标激励着，幻想着回到自己的家乡，直到蒋公逝世，一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭，哭蒋委员长的离世，更是哭自己梦想的破灭，哭着此生难返故乡。
当然，生活还是要继续。
80年代，大陆开放探亲，多少人的父母已经不在人世，多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年，说来也不是多长的时间，对很多人而言，竟是一生。甚至，直至离世都没有回到故土，都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始，以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言，最感触的除了共有的人性感触以外，最动人的还是那场内战，兄弟阋墙，从来都不光彩，更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离，经世不得相见。
当主角40年后回到上海，父母已经逝世，他跪在坟头，失声哭泣，从未想过，那次分离，竟是最后一次凝视父母的面容。此时，我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv4#哈三话四评—我爱桃花#happy-sirLv42020-01-31
这是一出关于爱情、婚姻的戏中戏。宝刀啊宝刀，秋水一样的宝刀，杀出个幸福来。
戏中，冯燕与牙将张婴之妻通奸，冯燕欲逃时发现自己的巾帻被压于张婴身下，示意张妻将那巾帻拿来，张妻却会错意，以为冯燕要的是张婴腰间的刀。戏外，英子、冯燕、张婴，围绕着“杀”还是“不杀”，该杀的究竟是“谁”开展了讨论和撕扯。
于冯燕（师哥），有话讲不出口，有刀抽得出来。这妇人真毒，偷情杀亲夫，于这时代那该杀的就是你，结发的夫妻一点情分不讲。那刀抽出来，它就注定得见血，没杀过人也插不回去了。
于张妻（英子）：我是桃花，你若爱我，就该为我做一切。宝刀啊宝刀，秋水一样的宝刀，杀出个幸福来。你说你要的是巾帻，不是刀。你从没爱过桃花，插回去的刀比拿在手里的刀更伤人。
围绕情感中的纠缠，什么是爱情，什么是婚姻。一千个人有一千个哈姆雷特。爱情是付出和成全，是给予对方更多的阳光和雨露。婚姻除了爱，还多了一份责任与担当。
舞台场景方面，白纱蔓蔓，一株桃树、桃花叶纷纷，一张木床几张桌椅，一个水缸足已。杨蓉小姐姐演的张妻（英子）戏中戏外感情撕扯难以自拔的的女性。张犇演的演的冯燕更趋于理性的男性师哥角色，王佳宝演的张婴以搞笑为主。
桃之夭夭、灼灼其华。（年前看的最后一部剧，拖到现在才发评论，愿疫情早点过去！）
Happy-sir19回复9赞
Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸，这个人品爆发抽了《三体》的观剧，而且位置绝佳，实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出，从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识，红案基地，叶文洁、汪淼、史强；智子（非质子），天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂，有着强大的宇宙观，探讨了人类对外星文明的看法，整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致，让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧，该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计，及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场，最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的，毕竟鱼与熊掌不可兼得，在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性，例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演，我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验，同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞- Lv4今晚在上海文化广场看了音乐剧《狂奔的拖鞋》，该剧的导演、编剧、作曲都是樊冲，也就是电影《驴得水》主题曲《我要你》的作曲人，外加前期宣传，还是满怀期待的。音乐简单通俗，有些唱段似曾相识，旋律还蛮好听，且配上歌词情感满分。剧情比较硬伤，讲的是20年前一个在北京的导演与一个还未毕业的女演员发生关系，女演员怀孕，导演提出分手。20年后导演计划重排当年未演成的《罗密与茱丽叶》，并找当时的那群演员来演，最后那名女演员的女儿（也是他的亲女儿）成为了这部戏的女主角。最让我接受不了的是喜欢女演员的九州心甘情愿当干爹且乐在其中……最后他成为了《罗朱》的男主角和干女儿演情侣……这对年龄差了二十多岁的人演恋人实在是接受无能。不过好在舞台上演员们的年龄相仿，违和感不大，但是如果稍微细想一下，还是蛮可怕的。演员演得都蛮不错，节奏感掌握得很好，唱功参差不齐，部分演员在进入一首歌时会出现慢半拍的情况，相对上周同样在文广看的华语原创音乐剧《海上音》来说，整体演唱水平比不上。一翊翎110Lv42017-03-10
整部剧最戳我的一句话是“我穿的是跑鞋，你穿的是拖鞋”，其实我有的只是一双天天穿还穿不烂的马丁靴，如果可以，我也愿意一直不停地奔跑啊～即使我回过头发现你在后面停下了，我也会在原地等你，或者去你停下的地方等你，然后再一起跑！毕竟我不是一直跑在前面的人，如果有一天你发现我在后面停下了，你会回来找我吗（“你”为泛指）
（前排观众的头和手是硬伤）回复赞 
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候，我刚看完原书不久，被丧丧了事的文字劝退，时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」，从第一首开始就被吸引住，飞太宰的气场太强了，白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻，中场休息的时候就和朋友说：开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强，细节抓取的比较好，留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧，因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了，但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣，尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者，神之宠儿》，不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段，白的低音有一些下不去，其他唱段完成的都很好，出乎意料！
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
（《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等！）
词曲的完成度都很高，野角出品值得信任！
舞美设计和道具上的运用都很流畅，原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers（莱斯利·特拉弗斯）设计出来的场景我不一定会喜欢，但当代表着「父」的面具第一次垂下，坐在前排的我只感觉到震撼！
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式！
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「我们认识的叶藏，又直爽又乖巧，要是不那么喝酒的话，不，即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话，在看完叶藏荒诞不经的一生之后，再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同，挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏，一体两面，但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲｜太宰治-刘令飞｜堀木-亚森｜祝子-李炜铃｜恒子-徐梦1回复2赞
雅安
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