Lv42023年3月4日晚7:30，上海保利大剧院，刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧，主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场，时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情，所以下定决心舟车劳顿也要去看掉，然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧（虽然今年只过去了两个月）。
关于“生而为人，我很抱歉”：
原生家庭带来的性格养成，让叶藏鲜明地站在那里，他是“大庭家羞耻的怪胎”，他格格不入，他“自卑懦弱天真、没有防备”，他懦弱到骨子里，对自我存在进行不停的怀疑，他缺爱但又渴望爱，会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”，但最后，他依旧“被取笑、被绊倒”，生而为人，他很抱歉，同时又让我觉得，我们是多么幸运，生在寻常年代的寻常百姓家，拥有不算极端的性格，过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思：
《台阶之上》有一段话，是叶藏在被侵犯之后的唱词，“是我做错了吗，我做错了吗，难道我的沉默也会滋长欲望，难道无法坚定地说拒绝的话，就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义，虽然性格是天注定加上原生家庭的养成（我一直觉得性格很难改变，性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养，早教里，放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间，会轻易发现性格的不同），但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词，“活得失败又有什么关系，不过是梦靥一回”，这半句倒是挺有道理，如果正向来说，每个人某个阶段的失败，过了若干年后，会头看看，也不过就是一秒钟，失恋、失业、失学，过程的确相当痛苦，但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质，所以认真活着还是很有意义，这是一场通关游戏，不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里，堀木对叶藏说，“假装自己很纯洁，假装与世间决裂，假装给女人温暖，全都是你的手段，早就受够你的拙劣表演，利用脆弱欺骗世间，明明是有钱人家的少爷，你缺偏偏活成一个残缺”，怎么说呢，叶藏肯定不是装的，但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑，放任所有的伤害发生，真是，让人同情不来。
关于音乐剧本身：
舞美真是好看，会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场，还有被人津津乐道的双手和父亲的脸；音乐大部分都非常好听，什么时候有OST，《摇篮曲》真的棒，朋友说，这就是丧版罗朱的《阳台》；主要演员好灵，虽然我是刘师傅的专业能力粉，但整场我觉得张玮伦最佳，明sao同学，感觉不像是演的，刘令飞不多说说什么都有滤镜，白举纲绝的，虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪，但唱是真的棒（SD的时候他真的长得很幼，和镜头里完全不同），女演员细分不多，李炜铃棒的，我之前看《当爱》，这么一个2分的烂剧，我唯一打call的就是李玮玲；酒吧的小年轻们有点参差，失误有点多，希望再接再厉。
关于爱自己：
白举纲在SD的时候说，要爱自己，音乐剧的最后，也把人间失格改成正向，“一颗尘埃，坠落人海，等待云消雾散；冬去春来，尘埃等到了花开，迎着阳光，盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞
Lv5看过九人的新剧《对称性破缺》。这部剧抛弃了《四张机》《春逝》《双枰记》的戏剧手法，不再从知识分子聊天吵架的小品切入，从语境的冲突纵深地引申至身份、观念、立场乃至人性的冲突。这部剧的叙事广度很不典型地拉伸开来，以三段式的结构呈现了中国物理学家星光熠熠的群像。三个演员在不同身份间穿梭并且夹叙夹演的形式，恍若前不久看过的《雷曼兄弟三部曲》，但这部剧的编排有佳句而无佳章，更像是送给九人剧迷的知识分子系列剧终结篇，也像是致敬中国物理学家群体的五十年献礼剧。n1是my影子Lv52023-05-17
一方面是它的“粉丝向”特征。程无右依然在小报上和人斗嘴，卢泊安终于寿终正寝，顾静薇与瞿健雄再续物理所双姝情缘，它们作为情怀图谱中的一段被植入，让特定的受众在特定的时刻因熟悉而动容，但是话剧并不讲究系列传承和前情提要，对于没有看过相关作品的观众来说，多余的人物线索反而扰乱了这部剧的独立完整。
一方面是它的“白描体”特征。用两个小时来包裹数十位人物生平和数十年时间跨度太难，在刻画具体角色的寥寥数笔间，产生了众多简单的扁平人物和灵光一现的知识分子笑话，却罕有立体的圆形人物和酝酿着矛盾转折的内在性，三个主要角色的人物弧光也没有在不连贯的情境中建立起来，显得过于平铺直叙，缺乏戏剧余味。
最重要的是，这部剧试图谈及的议题太多，但没有一个议题能贯穿始终。第一段“恒星篇”，叶启孙思索的是无本之木无源之水的中国物理学如何发端，问题指向科学与科学家的生命力延续；第二段“棱镜篇”，吴大有提出了类似《哥本哈根》里科学要不要介入战争与政治的问题，衡量科学的尺子究竟是爱国情怀还是真理道义；第三段“宇称篇”，瞿健雄从女性困境出发，把物理事件的“对称性破缺”作为人生偶然性的隐喻，算得上是一种浅浅的扣题。但总的来看，议题不够聚焦、缺乏耦合，尤其第三段和前两段在人物和议题设置上都存在一定的脱节感，能对表达欲的野心勃勃感知一二，但却没有做到自圆其说。
但这部剧仍然是典型的九人话剧，阳春白雪的、考据严谨的，不够漂亮，但也精美，不够心有戚戚，但也用心良苦。回复赞
新手连看两场之后只此青绿小助手新手2023-05-11
越来越喜欢这部剧啦
首场就被阿老师的罗密欧狠狠的惊艳到
从《总有一天》的悸动少年
到《世界之王》不羁风流倜傥的俏公子
到《不怕》里脆弱又忧郁，敏感又悲伤的少年
到《舞会》里白衣美丽的贵公子
到《阳台》里甜蜜又幸福的被爱神击中的甜蜜恋人
再到找神父时，快乐，憧憬的单纯男孩
秘密婚礼时，幸福，甜蜜的《爱人》
下半场
决斗的无奈，和茂丘西奥之死的悲伤绝望
接受审判时的痛苦不甘和愤怒
和爱人分别时候的伤心
和爱人最后温存时候的绝美
最后，失去心爱之人的痛苦绝望不甘与心死
他演的太好了，唱得太绝了，跳的太美了
没有人能比他更适合罗密欧
那个能让全维罗纳的少女一见钟情的贵公子
那些难于驾驭的好听的歌段
那舞台上的一举一动动作的细节
他都是让人诚服和喜爱的
最好的罗密欧！
一见钟情至死不渝的爱情，因为他而合理又凄美，客观的说！两场下来，真的没有人能不喜欢这个漂亮单纯又诱人的罗密欧！
再说说整体的个人观感~
我好喜欢徐瑶老师的声音啊！朱丽叶真的好甜好甜。而且唱段里的音准把握和气息调整也都好牛！确实是罗密欧的甜妹少女朱丽叶~
死神的舞姿太美了，每个动作都好美好美！痱子粉和干冰效果绝绝子！氛围感拉满！死神和罗密欧《我怕》里面的双人舞，太强了！还有隔着罗密欧给茂丘西奥的死神之吻，好美啊！
喜欢神父，这位老师，得有190+吧～阿老师在神父面前简直就是娇俏可爱小孩！在舞台上的配合真好看！
也好喜欢奶妈，“用乳汁和爱”养大朱丽叶的善良女子，形象好适合，两场的唱段也进步了好多，我好喜欢这个角色
茂丘西奥是疯癫的，吵闹的，神经质的，但他也是热爱朋友的好兄弟，好喜欢茂丘西奥之死那段的大家的表演
班伏里奥是相对乖巧的少年，像是三兄弟里的小弟弟，世界之王里是快乐的，失去兄弟时是无助的，要去将死讯告诉罗密欧时是悲痛无助的少年，那段《该如何说》好听
提拔尔特是邪恶的，虐弱的，疯狂的又可怜的，形象上可能与我预期的都有所不同，但两个演员唱得也都还不错！
朱丽叶的父亲，独唱那段特别好听！
两位母亲，也很有鲜明的个人特色！
亲王的维罗纳之歌也好听！
群舞也好棒！发现波斯王子不是王子的时候也是群舞里一位，大概是比较帅所以兼职了王子～
法剧就很热热闹闹群像歌舞，中文版的制作我觉得很棒，大家演绎的也很贴合原作，整体感觉就是歌舞演俱佳一场大戏，而且主演们的歌，真的太好听了啊！
越看越喜欢，还会看很多很多遍~
喜欢每一次，看罗密欧的快乐时光！回复赞
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧，原版的导演，音乐制作，编舞，全新的故事，全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切，谈不上相爱，但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆，只听从主命，成为主人手中杀死敌人的利刃，一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人，为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒，定下的契约，注定了两者割舍不断的缘分，谎言编织下的主仆关系，利用与被利用，当真相被揭开，反目成仇，最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。（心疼鬼切😭😭😭）
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线，那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线，这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒，喝酒搞基（bushi）。连GF爸爸都吐槽，“狗屁友情！”（全场会心大笑，旁边的妹子都说“明明是爱情！”）茨木为了救酒吞，断了一臂，（感天动地挚友情）酒吞复活后失忆，忘记了好挚友，却记得对手鬼切，茨木气的要杀人！（吃醋了吃醋了，你怎么可以忘记我！）本来很感动的这段，结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂（心疼茨木宝宝）
这版的晴明大人唱的也不错，开口说话有一点嫩，不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的！
兰舞姐姐的玉藻前，开口跪呀！宝冢男役出身，真的很优秀！嗓音，唱功，身段，舞姿，气场！秒杀全场！（使劲鼓掌，给兰舞姐姐打CALL👏）
这版的剧情，以人类和灵族相争为引，探讨是像晴明主张的和平共处，保护京都的安全；还是像源赖光主张的以杀止杀，用灵族对付灵族，杀光灵族，来保全京都。不论谁对，谁错，结果只有生与死。人的生死，阴阳师的生死，灵族的生死。（剧情上还是蛮有深意的）
音乐上，全剧的音乐总体比较大气，节奏感强。但是歌曲上，没亮点，除了开场，谢幕的那首《急急如律令》之外，没有一首歌朗朗上口，能记得住旋律的。（去年的阴阳师，我还吐槽歌曲迷之网舞风格，害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况，但是今年的歌曲真的是记不住😂😂）
舞蹈上，编舞还是本山老师，舞蹈+杀阵的表演，感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞，迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的，突然加上了源赖光，虽说是剧情的需要，但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事？抱歉，实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点，也有很多不足的一部剧，期待之后的新作能更好！5回复4赞
Lv3致敬达芬奇-艺术与创造的博学先驱NoahmLv32018-12-12
之前曾在杭州看过文艺复兴展
已被文艺复兴三杰的艺术成就所深深震撼
👉坐标🛸环球金融中心L4
此次上海展出作品并不多
可真的好想去看🌝🌝
13:30恰巧碰上有小姐姐解说
☘️此次展览亮点一览
1200幅--达芬奇作品高清影像
20余件一根据达芬奇手稿复原机械实物
5D影院--再现创作蒙娜丽莎的奇幻故事
VR眼镜-讲述达芬奇军事机械的工作原理
🤟列奥纳多·达·芬奇（1452/4/15－1519/5/2）
意大利文艺复兴时期的博学者，据说达芬奇一生中有3万多幅画作，可惜经过岁月的流逝，保存下来的仅6000余幅！
☘️据说此次展出16幅名画
🌱基督受礼
🌱天使报喜
🌱柏诺瓦的圣母
🌱吉内芙拉•德•本奇肖像
🌱岩间圣母
🌱音乐家肖像
🌱最后的晚餐
🌱美丽的费隆尼叶夫人
🌱蒙娜丽莎
🌱美丽公主
🌱救世主
🌱安吉亚礼之战
🌱圣母子与圣安妮
🌱施洗者约翰
🍀部分手稿，从人物素描、机械、几何、建筑解刨、军事工程等不同方面真实反映了500年前欧洲的科学创造！
🍀进去里面有沉浸式体验馆📷
达芬奇创作蒙娜丽莎场景可以坐着拍照
☘️还有达芬奇在军事、建筑等方面的突出创作
🔩旋转大炮(创新移动机制，增大攻击范围
🔭多筒机枪(尾端曲柄调节射程和高度
📼射石炮(只能朝同一个方向开炮，但威力巨大
⛓装甲战车(坦克雏形，拥有巨大火力
🔬平转桥(可以旋转的桥体，方便船只通行
⚙️差速器（机械转动，动力装置
☘️两个播放厅，可以观看达芬奇宣传片
45分钟高清影像，涵盖达芬奇一生的伟大成就，🤣🤣需要静坐下来慢慢看！！
☘️5D电影🎬约5min寄着安全带动起来感觉蛮爽哒(需注意时间⌚️到了就赶紧去，小哥哥也会过来提示
☘️出口有小桌子，可以写想对达芬奇说的话
(🌚虽然字丑，去的朋友可以找找我写的哦
☘️VR体验区🌱会有小菇凉问是否需要体验
戴上👓看到桌上有3本书，中间有小白点，依次对准就是不一样的场景，可以旋转感觉，蛮好玩哒！
1.走进装甲车 2.在轮船上航行 3.欣赏翱翔的飞行器
☘️互动区 据说是雷达互动技术与大屏幕互动
☘️达芬奇•奇思妙想屋
里面有许多达芬奇系列衍生品，艺术品商店，书签和明信片真好看🌝忍不住就买啦
缺点是体验感十足，唯独展品少了点🌚！
出门已下雨☔️真的好冷好冷哈
一部iPhone一个充电宝🌚🌚又可以去看展啦
有小伙伴可以一起约展哈！虽然比较忙🤣🤣3回复16赞
Lv5上周三下班后我一个人去安福路话剧艺术中心看话剧《短打莎士比亚》，是在票牛网上买的半价活动票另外用了20元优惠券抵扣只花了55元（票面价150元）。出发前用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.32元买了瓶饮料路上喝。《短打莎士比亚》由英国的浓缩莎士比亚剧团创作，在伦敦市中心的伦敦标准剧院连续上演九年，是伦敦演出时间最长的喜剧。本次演出融入本土元素，以贴近生活的语言重新创作，强调与观众的互动及共同创造，用一种全新的方式让观众走近莎士比亚，与他的作品对话。 莎士比亚——这位450年前的历史人物，一生留下37个著名剧本，2首长诗，154首十四行诗......数字之多，作品之伟大，奠定了其在世界戏剧史、文学史上不可磨灭的地位。然而无论再列出多少数据来证实他的伟大，我们能真正了解到他的机会又有多少呢？好习惯Lv52017-03-21
要说看这部话剧主要是因为剧中演员以前看过他们的话剧《三个诸葛亮》，属于恶搞传统民间中外爱情故事。全场就靠这三个演员插科打诨，非常考验演员的舞台表现力记忆力和体力。而且台湾编剧的台词很搞笑，对演员肢体动作也是有要求的。虽然这次《短打莎士比亚》和上次《三个诸葛亮》的演员并非完全相同，不过我个人还是很感兴趣去看一下。这次我现场取票是一排15座，运气还是不错稍微有一点点偏而已。开始前看到了今夜百乐门的金靖和刘胜瑛也带着朋友一起来看这部话剧了，我只能说她们不说话的时候看上去还是蛮淑女的。确实很难想象这两位政法学院新闻系毕业出来的人当上了喜剧演员，表演十分精分的那种人还惟妙惟肖非常放得开。在话剧表演当中演员也认出了她们，还请金靖上台配合了一会儿，刘胜瑛在演员和观众互动时表现的比较嗨。看来演员的性格一般是比较奔放能释放天性的那种人才比较适合演喜剧。因为这样容易突破自我的束缚演绎各种角色，不像我这种腼腆的人连个对象也找不到。除了上班和下班休息时间一个人看电影话剧外，就是在家暗戳戳的写观后感。言归正传讲话剧。
全剧三位演员把《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》、《理查三世》等以幽默、讽刺的方式重新书写，以极其可笑甚至荒诞的形式在舞台上呈现。三位演员在众多角色中跳进跳出，唱念做打使出浑身解数，演遍莎翁笔下的人间百态。
我个人觉得这部舞台剧是一部串烧的荒诞剧，通过三个演员对于自己理解的莎士比亚作品的想法重新解构演绎。以大家喜闻乐见的形式比如东北乡村版，舌尖上的美食，百家讲坛，美式足球，中国好声音饶舌版，快进倒退版等形式用90多分钟展现了莎翁几乎所有作品。形式多样，幽默风趣，还有和现场观众互动做得也非常好。虽然不能和那种完整故事的剧目一样让人感觉衔接流畅，但是这种类似小品脱口秀形式的作品让大家对于莎士比亚作品产生兴趣也不失为一种变相普及的方式。演员的演技非常好而且很到位，情绪一直很饱满，满头大汗特别卖力，给观众带来了欢笑。当然其中一些搞笑很多也不能算高级，不过喜剧真正要做好确实也难。毕竟大家会和相声小品以及喜剧电影做比较，还要尽量避免三俗且让人会心一笑这个尺度还是很难拿捏的。很多小品和相声上了电视台要保持政治正确注意用词讴歌正能量加上七七八八的把关还要贴近主旋律就弄得严肃不好笑了。艺术来源于生活还要高于生活哪里来那么多条条框框高大上的东西？只要三观正确其它的尽情发挥我觉得没有问题，接地气的东西才更有亲和力。满分5分制我打3.5分。下一次讲话剧《谋杀启事》，敬请关注。回复2赞- Lv5新加坡原创古装摇滚华语音乐剧《聊斋》于2019.3.28-3.31日在上汽上海文化广场演出，导演：郭践红、编剧：吴熙、作词：小寒、作曲：黃韵仁、编舞：常惠旋、编曲：冯文甫、音乐总监与附加编曲：黄有杰。主演：梁允睿、董姿彦、潘嗣敬、叶贞芳、刘晋旭、刘晓义。好习惯Lv52019-05-03
导演：郭践红身为实践剧场艺术总监、获奖剧场导演、灯光与舞台设计与独立制片人，导演郭践红是一位全方位的艺术创作者。她将艺术理念体现在实践剧场的作品当中，涵盖的范围广泛，超越了主题、体裁和形式。
她是新加坡华语音乐剧的幕后功臣，制作了广受欢迎的音乐剧如《天冷就回来》、《老九》及《聊斋》。此外，她带领一组横跨世界各地的演员，完成了一部具有实验冒险精神的演出《六根不宁》，这也是华艺节首次委约新加坡本土剧团在滨海艺术中心剧院呈献的大制作。同时，她也积极地发展及推广青少年剧场，创作的《小问号》系列获得奖项肯定，并且主推了由三个项目组成的《儿歌新唱计划》。
编剧：吴熙是中国戏剧工作者，身兼戏剧导演、表演教师和编剧之职。目前是深圳大学表演系副教授。吴熙在戏剧创作及教育领域，工作已超过20年。他曾经在2002至2006年担任新加坡实践剧场的联合艺术总监，也曾同多个国内外艺术团体合作，包括广州话剧艺术中心、上海话剧艺术中心、日本黑帐篷剧团、澳门晓角话剧研进社等。他擅长执导原创类戏剧作品，参与编导演出40余部，这些作品在多个国家和地区进行演出。
近年主要编导作品包括：新加坡实践剧场《六根不宁》、《聊斋》、《铸剑》；广州话剧艺术中心《受害者》、《禁闭》；上海染空间的《三生三世十里桃花》和《脑蒸发》。
作词：小寒是七届新加坡金曲奖“最佳作词人”、两度台湾金曲奖入围者，曾为EXO、陈奕迅、蔡依林、方大同、林忆莲、蔡健雅、华晨宇和孙燕姿等一线歌手作词。
除了国庆歌曲，她也为《老九》、《聊斋》、《风画南洋》 等音乐剧作词。小寒也是一位作家，为《联合晚报》撰写专栏，发行过五本著作：《眼泪是胶囊》、《无指幸福》、《回不去的候车站》、《幸好我不是满分女生》和《优生学院》。
作曲：黄韵仁是亚洲流行乐坛举足轻重的音乐人之一，更是许多顶尖歌手争相合作的作曲人、制作人和编曲人。他曾为知名歌手打造多首经典歌曲，当中包括林忆莲的《纸飞机》、蔡健雅的《双栖动物》、张惠妹的《人质》，以及李玖哲荣获HITO年度K歌2018《Will you remember me》。
他的音乐才华更延伸至音乐剧如《老九》以及电影《拆弹专家》。他也是周华健巡回演唱会的长驻乐手，曾在北京和伦敦等地演出。
看这部音乐剧是因为很好奇摇滚和聊斋两个元素组成的音乐剧是何效果，所以去看一下这种混搭后的戏是否好看。该剧在豆瓣上目前评分6.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是风流书生桑晓爱上了狐妖婴宁，经过一番死缠烂打终于夺得芳心。不久后，他又恋上女鬼封三娘，被欺骗喝下毒药而成了替死鬼。对爱执著的婴宁，决定不顾一切到阴间救回情郎，才发现……
主要人物：
婴宁是个小狐妖，一次集会上偶遇书生桑晓。她被桑晓的追求打动，但是之后的爱情之路非常艰辛。
桑晓是一个有才华的书生，但在感情上非常糊涂。他既喜欢古灵精怪的婴宁，又痴迷对爱坚贞的封三娘。
成半仙是个正义感很强的道士，但是他的水平离得道还有很大距离。他认为妖精都是害人的，一次抓妖途中与书生桑晓成为挚友。
封三娘是个生世悲惨的水鬼，她必须在水塘边骗人喝下水莽草后找到替死鬼才能转世投胎。她其实不想害人，但为了与转世投胎的恋人相见而骗了桑晓。
这部出自新加坡实践剧场的古装音乐剧2010年开始首演到现在是经过不断精炼并再度审视的创作，当年扮演桑晓的演员现在扮演了阎罗王。该剧不仅是新加坡华语音乐剧发展史上重要的一大步，它也是新加坡艺术工作者的代表作。创作初衷是截取蒲松龄《聊斋志异》丰富的文学世界，与摇滚乐的原始粗旷的并列对比。新加坡《联合早报》评价其为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
据说本剧以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。
这次我买到的打折票在比较靠前居中的位置，估计是知名度上座率的关系导致价格优惠。我看的那天音乐剧开始不久就出现电力设备故障导致演出中断，不过当时所有演员都井然有序停了下来非常从容。快速修复后剧情又倒前了一点继续演出，体现出演出团队的训练有素。
整个音乐剧虽然是古装扮相，但是故事中对于爱情的表达非常有现实意义。相比音乐剧《赛貂蝉》这部剧的曲调和歌词都非常现代化，曲风上除了摇滚外还有流行、说唱等多种风格。我个人觉得音乐的部分要好于本剧的故事，歌曲非常契合故事中人物要表达的情感和思想。
故事方面其实是一段四角恋，如果单纯从《水莽草》的故事角度人物应该叫寇三娘而不是封三娘。封三娘在聊斋原著故事里其实是个狐妖，而《莲香》中也是桑晓和狐妖以及女鬼的三角恋故事。本剧的设计来说我估计只是想用四角恋来增加故事的戏剧冲突，最终的结局反转和主旨还是回归到对爱情的忠贞和付出上。
故事中的几位人物设计个性鲜明，走位有点戏曲的步伐感觉。故事是由桑晓在地府讲述自己生前爱情经历开始的，地府里的小鬼看来平时无聊也喜欢八卦。我个人觉得故事里老狐狸婴无惑和阎罗王喜感最强，他们的声音也很有特点。桑晓喜新厌旧的表现感觉有点像许志安，反衬了婴宁和封三娘对于爱情的勇敢和专一。
本剧的布景道具设计大多比较写意，这样道具可以改成奈何桥也可以改成其它东西。成半仙被卡在树里就很有立体感，舞台还设计了一个去地狱的向下入口非常有意思。
服装方面衣服搭配和人物也很相符，比如婴宁作为狐妖的衣服上有白色绒毛，阎王的行头金光闪闪显得很尊贵、小鬼们的衣服以红黑两种颜色为主，与地府的环境气氛很配。
剧中地府并没有太阴森恐怖，只是一个安排对鬼分类处理的执行机构而已。小鬼们敬畏的阎罗王看遍了各种各样的人，喜欢喝时光酒也会为了主人公的遭遇而落泪非常有人情味。我觉得这样的设计处理非常人性化，他对两位男主的测试可以看作对人性的考验。
本剧故事的现实意义我觉得在于男女两性如何看待和理解爱情，婴宁作为情窦初开的少女对于爱情是非常看重的。她对爱情的渴望其实是对人类情感的好奇和对爱情的憧憬，因为狐狸只讲交配没爱情。因此对于才子桑晓的撩拨缺乏抵抗力，换言之她缺乏辨别渣男的能力。有时选对象不能光看外在如何，而是要了解清楚对方情况后再决定是否成为情侣比较安全。
反观桑晓这个人物明显是外貌党，难怪在地府他回答婴宁时很多观众都非常惊讶（骂他是渣男的观众估计不少）。始于颜值倒也不能算错，但是见异思迁就比较渣了。漂亮姑娘像一道光芒射进了他的心，但是爱人不在身边就经不起诱惑耐不住寂寞这不是渣是啥。我最反感这种上家还没拗断就找下家的人，况且他对于封三娘的爱更多是同情和倾佩占大比例。如果不是封三娘意志坚定要原配，那容易心猿意马的桑晓会如何选择恐怕就是未知数了。就算他真的并非是朝三暮四的男人，那至少说明对于爱情他的理解和处理很成问题。
演员的声线都很有辨识度，故事中表达的悲欢离合也令人动容。扮演婴宁的董姿彦属于爵士曲风的女歌手，所以轻柔的歌声正好适合这个外表柔弱、可爱但内心坚强令人心疼的角色。扮演桑晓的梁允睿带有鼻腔音的声线听上去也很舒服，他与其他演员表演上的互动体现了资深的专业水准。扮演封三娘的叶贞芳我觉得演唱方面表现最好，有丰富音乐剧表演经验同时又是创作型歌手的她在高音部分的驾驭能力非常好。一般唱得好的人听上去感觉就很轻松不费劲，反之会有点声嘶力竭的感觉。
整部剧看下来代入感还是很强的，歌曲也还是非常带感的。特别是一些慢歌和男女对唱的部分我听上去很顺耳，比如《抱紧》、《什么是爱》、《何去何从》都很喜欢。剧中有亲情、友情、爱情，而人妖鬼情感间的选择和碰撞组成了这个奇异又感人的故事。不过剧中的一些戏份其实并不适合小朋友观看，而且新加坡式的国语有点让人出戏。让我想起了小时候看过的新加坡电视剧，幸好看了一会儿就适应了这种口音。
本剧的歌曲虽然还算好听，不过就故事来说人物的感情进展缺乏足够的事件驱动导致可信度不够。所以对于人物的种种选择缺乏说服力，不过故事还是幽默与感人兼具的。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《流浪地球》。（喜欢图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候，一部人唱衰的人说，A妹不过是又一个One Hit Wonder，就像两年前的加拿大王心凌一样，以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心，当去年的某个深秋的夜晚，我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候，就知道她一定会火。而Problem的成功，不过只是一个开始而已。有这样的预感，倒不是因为本人具有什么独到的眼光，而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄，93年出生她，正当青春无敌；论相貌，虽然总是喜欢凸现自己的侧脸，但平心而论，她就是欧美乐坛这几年的新人里，最甜美可爱的一个；论嗓音，能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切；论舞台经验，15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外，省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书（笑）。而更难能可贵的是，在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候，作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的，充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候，谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式，毫不避讳地说，就是照着Mariah的路子来的。当然，她没有Mariah那么好的本钱，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道，Mariah可是公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对A妹的肯定了。况且，音乐质量和唱功没有绝对关系，Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine，和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音，发挥其特色，不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音，虽然在R&B，或者Soul的领域上无法与Mairah相比，但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”，才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗？但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音，我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的，清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水，美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说，即便是一开始听不出什么门道，多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了，但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows，高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳，一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律，副歌柔美到让人心碎，叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩，并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake，Just a Little Bit of Your Heart，亦或是My Everything，都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的，因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们，而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就，所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说，他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是，这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞- Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材，特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧，不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人，只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的，所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好，但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症，不想马上结婚。一边是手足之情，一边是爱情。这是机会？还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼？曾经的花花公子深陷选择的十字路口，他会何去何从？
主要人物：
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥，他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指，到底该如何选择？
天亮是天明的弟弟，本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症，非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻，但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍，婚礼当天该如何选择？
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟，主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错，特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色，可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错，孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机，正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻，俗话说的好：“江山易改，本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过，片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友，弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝，两人相依为命。天明开了一家酒吧，我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面，有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调，见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了，对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼，其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生，她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见，即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她，天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感，毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的，但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望，所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞，而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由，其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数，可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通，有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重，因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心，白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生，相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计，不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力（只有7天时间有点快）。还好本剧歌曲还算蛮好听的，浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧，很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫，而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光，当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗，推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定，听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞 
Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著，只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签，它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说，故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外，无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开，也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的，这种强调不仅首尾呼应，更是贯穿始终，让观众明显感到说教意味，对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点，《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的，剧中的节奏掌控恰到好处，舞台表现有新意，有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来，新鲜流畅是我的最初感受，《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法，娴熟的将多条时间线拼接在一起，转场自然，而且能让观众看来不感到混乱，很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩，比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果，比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感，“乐而不淫”，十分巧妙；还有把特定人物（新谷先生）做了喜剧化的处理，在剧中适当的安置了笑料，让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前，略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕，无伤大雅，但是，当我仔细回味全剧却发现，它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险，略一深究，更发觉有些地方大为不妥，甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处，几乎构成了故事的全部内容，第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症，后来直接导致她自杀，由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案，还是两桩血案，这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后，观众们便认识了有趣的新谷先生，新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚，妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨，死缠烂打的维持着婚姻形式，让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙，就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理，让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者，激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性，很容易让观众误认为是痛苦后的通达，再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位，几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上，稍一深究我们不难发现，在他看来，婚外情是可接受的，应该提倡，而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的，必须反对，这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇，也是故事的核心，是渡部先生的婚外情，人到中年的渡部，工作和家庭原本稳定安逸，他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶，从此便一发不可收拾的爱上对方，以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手，宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉，本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂，要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活，但是，话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”，彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想，告诫一众心痒或者不痒的中年男人，真心相对、别无企图的“小三”是不存在的，回到家中，老婆孩子热炕头才是千金不换！
所有三段婚外情，无论是直接呈现还是间接展开，最终都变得丑陋而无结果，参与者无一例外的都成为了受害者，警示意味突显，如此一来，话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言，观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理，在三令五申，咄咄逼人的教训姿态下，吸引力都难免要打折扣，况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系，但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端，只差喊出“稳定压倒一切”的口号，仿佛婚姻成了目的，而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡，婚姻生活当然需要双方的经营，爱情当然也可以让位给责任和亲情，但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅，那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究，但是在我看来，剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里，女性总是依存于男性的，女性只能是离婚的受害者，仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义，而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣，它也允许退出机制存在。务虚的说，这叫“合久必分，分久必合”；务实的说，婚姻被缔结的历史有多古老，离婚被发明的历史就有多漫长，连圣经（犹太教）里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢！自古以来分与合就纠缠在一起，这既是天理也是人情，何至于在价值取向俞渐多元化的今天，离婚反倒成了洪水猛兽？
你高呼婚姻神圣，我支持恋爱自由，这本该是个人取舍与权衡的选题，有人偏爱稳定，有人追随真情，有人把幸福看做一锤子买卖，有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程，这些本属人生信念不同，而不该有高下之分。如果我们相信，女性越是独立，婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要；男女越是平等，离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害，那么我们就得承认，健康的两性关系间，离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权，它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面，但是结尾处又迫于某种道德教条，神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎，刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实，创作人员大可不必太在意话剧的教化意义，生活本就是最好的老师，人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白，未必不是对婚外情的一种理性评价，“搞婚外情的人都是傻瓜，但是，有的时候，这也是无可奈何的呢。”回复2赞- Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞- Lv5lalalalaLv52017-07-21
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。回复5赞 
Lv4“恰如春草，渐行渐远还生”青春就得二着过Lv42023-05-13
这是一个关于两个物理学家的故事，一个女孩叫顾静薇，一个女孩叫翟健雄。
这是上世纪30年代的上海，一所不大的物理研究所在乱世之中为物理研究撑起了小小一方天地，这里没有战争留下的疮痍，有着难得的安静，朴素平淡的日子在摇曳的婆娑树影下静静流淌，已经是春天的末梢了，一个女孩提着箱子走进了这个小小的物理研究所。
记得健雄的出场，一个穿着长裤衬衫，虽然干练但看起来有些死板，她满口理论实验虽是严谨认真却又显得教条，但是就是这样一个死板教条，脾气不好，看起来也不好相处的翟健雄却是一个那样热爱着物理的人，她所有的顽固偏执不过是因为那些实验数据，只是在那样的时代背景下，她这样的女性是孤独的，在没遇见静薇之前的时光里，她大概一直是独自一人抵御着外界轻视不善的眼光，独自吞咽着委屈的泪水，虽是孤身一人却在构建着那个属于她的辉煌宏伟的物理宇宙。健雄她是何其强大，只是这份强大是在成长过程里多少泪水，失望，委屈才筑起的厚厚的盔甲，早就冰冷坚硬。
她是顾静薇，物理研究所唯一一位女研究员，她35了，未婚，相亲已经成为她的头等大事，她穿着艳丽的旗袍，她很会打扮自己，她喜欢没事端上一杯红酒，在她的办公室里打开留声机，跟着乐曲跳着她自己的舞步，她是快乐自由的，她温暖炙热如太阳一般，她热爱着自己的物理事业，她总是认真对待她的每一节物理课。这个好多年只有静薇一人的办公室在这一天多了一个女孩，她清冷安静，带着倔强，她认真严苛，脾气不好，看起来死板又教条，她们俩最开始的相处是尴尬充满隔阂，静薇是前辈啊，可是在健雄面前她总是被批评教育的那个，就像她说的那样她是那个受尽委屈的灰姑娘。
她们好似冰火不容一般，但是冰火不一定不能相融，火是可以温暖融化冰的啊，冰与火交织在一起就是沸水 ，沸水可以持续不断释放更多热量。
我叫翟健雄，“我家里兄妹四个，大哥健英，弟弟健豪健杰。父亲取英雄豪杰之意，是希望我们无论做什么，都能做成一番成绩来。”
我叫顾静薇，“薇是安静不起眼的野草”
“薇这个字可不是什么安静不起眼的野草。高山野地，溪边码头，哪里有春天哪里就有它，她虽矮小但最是蓬勃”
彼此之间打开心扉大概是从这一刻开始的吧，原本的冤家在这一刻就这样卸下了盔甲，走进了对方。
“你应该穿旗袍，你穿旗袍肯定好看”
健雄褪去了衬衫长裤，换上了旗袍，光影之间时光也在悄悄溜走，那两个穿着旗袍依偎在一起一高一矮的背影用粉笔写下了一串又一串的物理公式，书写着这个小小研究所里的平淡日子。只是那些公式和实验数据不再冰冷，它们晕染上了光影的色彩，成了平淡日子中最温暖的存在
那个原本坚硬冰冷的健雄好像被热情似火的静薇捂化了，她的口中不再只有冰冷的实验数据她开始学着安慰屡屡相亲失败的静薇，她的手中不再只有一场又一场的实验，她会把静薇那尴尬的奖品——男士领带变成女士领结，她不再指责静薇打开留声机跳舞，她开始纠正静薇的舞步，甚至和她共舞。这样的健雄是小女生的样子啊，虽然她还是会用着老成的语气批评静薇和所长偶尔的“不合时宜”。
静薇健雄之间到底是怎样的一种感情呢？她说她们之间是师生关系，她是前辈也是长辈，丁所长说是她们是一对母女，有人觉得好似百合，说不清，道不明，这种情感太过纯粹美好，不知用什么样的语言可以描述出来，或许根本不应该用语言来描述她们之间的感情，一字一词都显得俗了。静薇和健雄之间大概就是不计回报，默默关注，相互鼓励，相互扶持，望着对方朝着更好的自己蜕变，看着她终于破茧成蝶，她在一旁满是欣慰，默默鼓掌。
时光飞逝，春去夏来，阳光下斑驳的树影好像在提醒着那些一去不返的日子。所有的人都在经历外部带来的种种变故。战火连天，山河破碎，物理研究所的三人不过是在时代汪洋大海之中漂泊的一叶扁舟，不过是时代洪流下裹挟着前行的小小个体，他们不过是芸芸众生中微微一个，太渺小了，蚍蜉岂能撼树。静薇的祖母病重住院，护士因为她35岁未婚女青年的身份大说特说；健雄依旧没能获得公费留学的机会，是啊，那些偏见哪有那么容易就能改变啊；所长的小戏要上演了，只是那些领导好像并不是为了看戏……
带着无奈和疲惫三人又回到了研究所。时局好像越来越糟糕了，很多东西都接连的卖掉了，那些钱用来充当研究经费继续支撑着实验的进行，维持着物理研究所的运行。日子还要继续啊，不知道为什么，就算已经糟糕成这样了，但是看见他们三个凑在一起的时候，我还是会觉得一切都还不算太糟。
身陷泥潭，还在拼命挣扎，不是等着光明的到来，而是去努力追逐光明，哪怕身边还是无尽黑暗，哪怕没有一点方向，哪怕最后会遍体鳞伤，还是不会放弃挣扎，还是不会放弃追逐光明的脚步，于是那黑暗中便开始有了一丝丝的光，微小脆弱，但是在黑暗中只需要这一丝丝便足够了，太珍贵了，因为有他们在，这一丝丝便会汇集成一束光，便会成为黑暗中指明方向的灯塔，因为最开始的挣扎追逐才让黑暗中有光成了可能，她们便是最初那些即使要燃尽生命也要拼命在黑暗中放出一丝丝光亮的人，我想大概不管什么时候总因有这样的人存在，人类的事业才能代代延续，未尽的事业才能得以完成，历史才能延续，代代书写，生生不息。
“春去夏来，是自然规律嘛，哪里悲伤了”
“用她的话讲妇女解放几十年了才见到一个女博士实在是不甘心可是换一种想法几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，时间的尺度是相对的应该对未来充满信心才是”这是静薇劝说健雄时的话语，可是日子好像总是轮回着过，在健雄决意要更换研究方向，去研究在当时几乎所有人哪怕是静薇都认为几乎没有用处的粒子物理，时间相对论，健雄又说给了静薇听：
“你说的时间相对论，几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，放在整个宇宙里更是不值一提，十年不过一瞬”
“你要吃多少苦啊，我不想你吃苦”
“一个人的天赋是有限的，时间是消磨它最好的方法，一天和十年的消磨能一样吗”
是啊，一个人的十年，不过是时间的一瞬，一个人的一生，不过是历史的一笔，人类历史的所有加起来也不过只是宇宙中渺小一粟。我们现在看见的所有，哪怕是最微不足道的，又是曾经多少无名之人用一个又一个的人生的十年换取来的呢，可是幸好有这样的拓荒人。
这里，一切到达了高潮，静薇的担忧与心疼，健雄的坚定与执着，好像所有的疑问都有了答案，所有的飘忽不定已经尘埃落定，所有的委屈不满都化成了伟大的理想信念，喧嚣过后便是沉静，柔情似水过后便是磅礴铿锵之力，足以撼动山河，翘起宇宙的一角
说着时间相对论的健雄，说着不怕十年又十年的没有结果的物理研究的健雄，说着自己心里庞大的物理宇宙的健雄在那一刻好似猛然变成巨人一般。那一刻她身旁是耀眼的光华，静薇含着泪水同意了她，她知道这个女孩要去吃苦了，虽然她那么心疼这个已经受尽委屈的倔强女孩，她那样不愿意女孩再吃一遍她吃过的苦，甚至健雄可能要比曾经的她经历更多的苦难，但她还是点头同意了，因为她知道女孩已经做好了最坏的打算，她知道她已经做好奔赴一个可能没有任何结果的未来，她浑身全是不怕牺牲的大无畏精神，她知道她比她勇敢，她知道她要去完成她没有勇气触碰的事情，她不能折断雄鹰的翅膀，她不能把她不能把她锢在这一方小小的研究所里面，她不能把她庇护在自己那抵挡不了飘摇风雨的羽翼之下，雄鹰要在天空翱翔才是雄鹰，她知道她要她成为雄鹰，所以她用自己的瘦小的身板撑起雄鹰飞向天空的通道，用尽自己可以用到的方法帮助健雄实现她的理想，奔赴她的未来，她卖掉了那台原本说什么也不肯卖掉的留声机。
长亭亦是告别。
好像总是这样起起伏伏的。丁所长的小戏《压迫》终于要上演了，还有一个好消息，建雄终于有了国外留学的机会，只是还是不是公费留学的名额，是静薇念博士的大学发来的邀请，丁所长和静薇都高兴极了，只是最该开心的健雄却并没有喜色，这一次面对即将奔赴的未来她迟疑了，终于可以去追逐她的梦想了可是随之而来是告别
“我会去多久”
“可能四五年，七八年也有可能”
曾经那个说着为了物理她不怕一个又一个十年的研究，即使没有任何结果的健雄在这一刻沉默了，她不怕一个又一个的十年，可是她害怕这可能会持续近十年的分别。
“望你与它一般光华璀璨也望你在灰暗的日子里永远向往夏天的来到。”
终是要告别的，只是健雄没能来得及看看丁所长因她有了灵感完成的小戏就要告别了，她拿起了来时的那只箱子，依然站在门口，依然即将面临她选择的未知，只是这次她不是衬衫长裤，她换上了旗袍，这时的健雄不再清冷孤独，她温柔且充满力量，这时的她不再青涩倔强，她的眉眼间多了从容坚韧，这时的她不再是孤身一人，她背后还有着静薇。只是这一次不再是相遇的惊喜，是离别的哀伤，只是这一次没有了静薇的迎接，但是还有那本英文诗集，还有那串珍珠项链，她将更加坚定向远方，这一次面对未知不用再害怕了，健雄是雄鹰那就勇敢地在天空翱翔吧，不论那片天空在多遥远的另一端，在这里永远有一隅之地，那方土地上有着送你翱翔的静薇，有着等你回来的静薇，有丁所长，还有那个不大的物理研究所，坚强勇敢的去吧，未来的日子定会像那串珍珠项链一般，光华璀璨
If I should meet thee after long years.How should I greet thee？with joy and pearls.
若我会遇见你，事隔经年。我如何祝贺你，以眼泪，以沉默——拜伦《春逝》
最后的华尔兹，健雄是男步，静薇是女步，静薇学会了健雄交给她的舞步，她们穿着旗袍翩翩起舞，有一束光紧紧地追随着她们，如水般流淌，如云般游走，她们互相相望，从此之后静薇的生命中有了翟建雄的影子，健雄的生命中有了顾静薇的影子，她们活出了彼此的样子，健雄学会了静薇骨子里的乐观自由豁达通透，静薇好像有了健雄骨子里的那份刚韧坚强，于是健雄学会了嬉闹玩笑，静薇也不再纠结那个尴尬的35，两个原本毫不相关的人就这样走向了彼此的轨迹，她们的生命轨迹不断交织，从此以后，她们便成了彼此的依靠。这份感情会永远绵延下去，纵使有一天世界上不再有顾静薇，翟健雄，那就去往宇宙中吧，在时间相对论里她们会成为永恒，她们的故事会被后人在时间的长河中捡拾，端详，记录，在未来的日子里不断上演，像那串珍珠项链一般熠熠生辉
四幕的小剧，几幅颇有丰子恺先生的味道的水墨小画：闹斋、请宴、琴心、长亭，朴实憨拙，简洁温馨。苏州评弹，吴侬软语，淙淙潺潺间便有了时间的厚重感，便有了民国的气息，便进入了沪上的弯弯折折的弄堂里。一碗甜甜香香的桂花糯米甜汤，一方永远摆放着鲜花和实验数据的办公桌，一张泛黄的毕业照片，一把锯短变矮的椅子，一台算不上新的留声机，一间永远摆放着整齐仪器的物理实验室……每一处都散发着精致细腻，每一处都透露着九人的认真，每一处都尽显温柔，这是两个女孩子的办公室啊。
除了静薇和健雄还有那位胖胖的看起来脾气好极了的丁所长，剧中他叫丁奚林，现实中他叫丁西林，有幸在5月初去人艺看了《丁西林民国戏剧三则》，三则小戏《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》，只是有些可惜没有那出《压迫》。《压迫》是丁所长受到健雄的启发后写出的小戏，私以为压迫也是暗指健雄反抗当时外界对女性的歧视和偏见，她是站起来反抗的那一位，100年后的今天这场女性意识的觉醒运动依旧在进行。女权，当下最热门的话题，哪里有压迫哪里就会有反抗，即使已经100年了抗争依旧在继续，这一百年太长了，一百年了中国的女性意识还未能完全觉醒，这一百年太短了，中国的女性意识的觉醒不过才区区一百年。这一百年里不乏像建雄一样以一己之力抗争整个社会的女性，纵使犹如螳臂当车，纵使最后粉身碎骨，只是她们的绝大多数没能像健雄一样在这段抗争中留下自己的名字，她们中有人成功了，她们中还有人被镇压了，继续在压迫之下艰难生活，只是那些成功的是真的胜利吗？怕只是短暂的胜利，前方的漫漫长路依旧没有尽头，依旧是一人孤独前行，依旧要在这条漫漫长路上继续抗争，因为前方不是坦途，还是荆棘。社会的大环境不改变就永远不会有最后的胜利，性别对立的有色眼镜只要存在，就不会有最后的赢家，不论男女都会在这场抗争中受伤。
什么是女权？我觉得《春逝》好像告诉了我们答案：
“人们的眼光分男女，但是原子质子中子不会，要相信我们的努力会有回报的”
相比于激进的抗争谩骂，我们好像更应该着手做些什么去改变它，虽然一百多年的抗争女性意识依旧未能完全觉醒，但是与一百多年前的女性相比，生活在一百多年后的我们已经是何其幸运，如今的环境相比健雄静薇所处的时代不知好了多少倍，至少今天不会有人觉得送女孩子学物理是一件无用的事情，至少在今天我们身为女性可以为我们自己大胆发声抗争，你不仅会收到众多女孩子的支持还有许许多多男孩子的支持鼓励，甚至他们还会站出来为女性发声。所有的改变都是这一百多年间无数女性用行动抗争，用实力证明，她们没有等，而是做，不论处于何种环境，不论它如何糟糕，依然饱含热情与期待做着自己喜欢的事情，追求着内心那份充盈与满足，坚守着内心那份纯粹与真诚，满是踏实的幸福感，因为这是自己那样热爱的事业啊，不与任何人争短长，只是单纯为着理想努力，只是坚持着自己内心珍视的东西，站在属于自己的方寸之间，挺直腰杆，告诉所有人：女生也可以做到，我们做得一点儿也不差！虽然不说性别，但是温柔且充满力量本就是我们身为女性最大的优势，总是能柔软一切的坚硬冰冷。
不要等，只是做。
我觉得我们追求的不是女权，而是平等，平等才是终极目标。不是男权社会，也不是女权社会，不论什么权的社会哪一种不是对另一方的压迫呢？平等就好。
《春逝》是一部女性话剧，看《春逝》的好像也多是女孩，大概没有女孩子不会不喜欢这样温柔的话剧吧，它太柔软了，软的揉进了我的心中，观剧的过程中我的泪水几经湿润了我的眼眶，让我久久不能平复，但是看后我的心中又满是力量，我想做，不，我要做，哪怕我只是一个平凡的不能再平凡的人，哪怕我没有能力撬动任何一角，我要做，不为任何，为了我自己。
九人是一个在认真做戏剧的团体，开幕前的歌曲，剧中的服装道具，最后的滚动的视频，无一处不体现着用心，真好，一部把文化融在了骨血里的话剧，一部把女性意识编织在每一句台词里的话剧，九人的话剧是有温度的，谢谢在5月28日的晚上温暖了我，并且这份温暖会延续好久好久
今年也是九人的十周年，九人要“长长九九”下去，期待我们下一个十年，下下一个十年的相遇……一切都是最好的样子啊，春天过后是夏天，依旧是蓬勃的季节，那就等着薇草蔓发，世界因此有春山可望……
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