Lv4#哈三话四评话剧——暗恋桃花源（专属版）#happy-sirLv42017-12-03
《暗恋桃花源》是赖导的代表作，也演过好几个版本，这次看的是专属版的。我印象最深的是林青霞演的云之凡和李立群演的老陶。
全剧讲述“暗恋”和“桃花源”两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。贯穿的应该是一个寻找刘子骥的陌生女人吧。
戏中戏的结构比较有新意，暗恋男女主角的苦苦追寻与牵挂，那份执着的爱让人感叹！桃花源的一出出闹剧又让人捧腹。两者分割开来都是一部不错的剧，偏偏又让两者交织在一起。悲剧和喜剧，现代剧和古装戏。网上关于这部剧立意的解读有很多不同的见解，有人说是追寻，追寻真爱、追寻幸福、追求艺术形式的突破。希望有机会能听赖导聊聊他当年创作的立意和真正想表达和传达给观众的。
再聊聊几位年轻的主演吧，闫楠演的江滨柳和凤莉演的云之凡，对于两人情感的表达上处理和把握的很好，我感觉是不输给其它版本的。老导演的上海话则是更贴合本地观众的用心之处吧。王萌饰演的老陶，丁珊珊饰演的春花及丁辉饰演的袁老板，则比之前一些版本的有更多的欢笑和搞笑元素！有了前面的经典，进行再创作总是有难度的！给这些年轻演员们点赞、加油！
赖导的经典之作，有机会还是要去看看的！
happy-sir 2017.10.153回复14赞
Lv5#开心麻花音乐剧《爷们儿》#看了很多麻花剧，但是这部#爷们儿#又让我体验到了不一样的麻花风格。26名演员，来自北京麻花，唱念做打，无一不精，撑起了满满一舞台。Rui-kovicLv52017-11-26
一开场热热闹闹的场面就瞬间带领我们穿越到了民国时期的老北京，很有味道！故事从一场招亲大会开始，为了夺得赏金，听爸爸的话的覃啸天通过父亲传授的爱情三十六计对女汉子佟婉秋展开追求，从开始的计计失策，到只能走为上计，最终赢得芳心，没想到拜堂成亲时遇到阻挠，佟婉秋被成为大帅所寻找的十三姨太转世（就是海报中的女人，她是十三姨），强取豪夺娶回家。预知后事如何，直接去现场~😎😎😎
近150分钟的演出，整部剧情节紧凑充满包袱，众多的音乐形式在这里融为一体，有流行、rap、摇滚、抒情等多种风格，还有融入了B-box、popping、戏腔、各种鬼畜串烧等创新方式，热热闹闹的，就像看了一台春节晚会😂😂😂虽然有些杂，但对于喜剧来说热闹可能更大于表现形式整齐，看着有趣就行。比如覃啸天父子张口就来的唱功，词曲押韵诙谐，夹带着快板，口技等，由衷为他们鼓掌；又如佟婉秋和啸天的爹爹跳的那段迈克尔杰克逊的《听话符》，帅气十足，忍不住也摇摆几下。BGM也极具魔性，尤其是那个巴掌声，至今记忆犹新。
相比舞台的丰富多彩，舞台外的宣传墙就有些朴素，照片掉了也没人捡一下😂😂😂默默把照片捡起贴上，然后拍照。其实演员们都很可爱，虽然我并不熟悉，但他们有些词给我留下深刻的印象，比如大帅的口头禅“叨逼叨叨逼叨”、还有那句“滚Guinnnn~”，好好笑😂小南南的小腰和屁股扭得比马路上的姑娘还得劲，没脾气了😂这部剧很赞，看完很开心～回复7赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 
Lv5今年太多太经典音乐剧了，有《保镖》、《西区故事》、《金牌制作人》、《修女也疯狂》、《泽西男孩》、《变身怪医》中文版、《魔法坏女巫》等等等等。句三岁Lv52017-09-12
只能说上海某知名组织太给力了，名字请见标题党。
上海迎来首个“EGOT”团队大满贯音乐剧—
《修女也疯狂》。本剧改编自92年的原版电影，在保留原有故事情节之外，又加了一条爱情线，故事的背景等也做了相应更改。为了让上海观众得到最好的观赏效果，本次《修女也疯狂》的中国巡演主办方也颇费了一番苦心，不仅启用了目前国内最大型的字幕显示屏（第一次看到文广这么大字体），台词翻译方面更是充分考虑到语言习惯的差异，其中使用的“像范冰冰穿的那件白色貂皮大衣”、“费玉清情歌”等各种本土梗和网络热词瞬间拉近了与观众们的距离。“弄死他”、“乃一组特”等接地气的翻译，让场下的我们爆笑连连，掌声不断。
由“take me to heaven”开始到“spread the love arovnd”收官，太完美了，今年的第一部值得二刷的音乐剧，正能量，洒满爱。其中“the life i never led”复声结合的尤其完美，直接体现了女主内心的独白。
《修女也疯狂》是一部极具创意的喜剧佳作，每段剧情的起承转合都是一场笑料与意外，让你欢乐不停、惊喜不断。精雕细琢的人物性格，欢乐诙谐的剧情台词，充满热情与勇气的音乐，自然流露的魅力与人性，将用爱与纯真打开你的心扉，让你情不自禁地被它感染。
演出结束，签名合影一贯的作风，特地要来主唱Dene·Hill的亲笔签名，值得留念的一本场刊。
ps：我也想吃芝士牛排了！回复3赞
Lv5转自戏剧群“今天，我们以无比激动的心情见证了一部伟大戏剧的诞生——兰陵王！有伟大的编剧，由于他的妙笔生花，催人尿下的讲述，让我们重温了伟大的莎士比亚的哈姆雷特的剧情，伟大的黑泽明的罗生门，伟大的人民喜剧艺术家金凯瑞的变相怪杰，还有祖国传统艺术傩戏，在这出戏中，哈姆雷特，罗生门，变相怪杰，他们来自五湖四海，为了一个伟大的目标走到一起来，灵魂附体，兰陵王，你不是一个人，你不是一个人，不是一个人！重要的话说三遍！为了让我们有未卜先知的满足感，你用了喜闻乐见的一个个套路，在这部剧中，将女主，主配必死这一国产影视剧的三俗定律再次发扬光大，成为宇宙戏剧第一定律。为了怕我们劳累，不用铺垫，不在于人物情感转折，直接跳跃，一路快进，让我们再次回到观看国产脑残戏的快乐时光！正因为你，编剧大人伟大的用心苦心，加上王晓鹰一以贯之面具控的意象化情怀处理，加上夏力薪，余凤霞，张皓越的用心演绎（此处要严肃），使之成为一部伟大的戏剧，伟大编剧，伟大导演，伟大演员艺术家们，在你们的合谋下，一部自称兰陵王的大戏诞生了！（此处应有雷鸣般掌声）兰陵王同志，请讲下你此时此刻的心情！哦，他头也不回走了，什么，他说什么，他留下最后一句话：这演的啥，你们城里人真会玩！[捂脸][捂脸][捂脸]”bach0Lv52017-08-312回复8赞
Lv6荒诞喜剧#李茶的姑妈#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-28
久闻开心麻花超级搞笑污力十足，但之前看的乌龙山伯爵和mini lover可能没有get到我的笑点，因此一笑而过也没特别深刻印象。
没想到一部#李茶的姑妈#让我从头笑到尾，如此污力滔滔，猝不及防就开车[色][偷笑]，台词和画面都羞耻得简直辣眼睛[污]，少儿不宜，隔壁的妈妈带着女儿略有尴尬。全场抖包袱那是一套一套的，笑点多多，全场观众从头到尾都发出杠铃般的笑声，演员丢了个梗，说“这剧真tmd累”，搭档回了句谁让你是主演，结果两演员对视后连演员自己都笑场忘词了啊哈哈哈哈～不得不“生接”，全场观众不急不恼，乐的起哄狂拍手看热闹。😂😂😂
犀利的台词 密集的包袱 乱入智能siri堪比女配角 让人捧腹大笑
#人生七十古来稀，十年少小，十年老弱，再除去上班睡觉吃喝拉撒，好日子着实不多，及时行乐！ #[耶]
#我就是刀子嘴，磨刀石的心 #😂
#你撑的船全靠浪，你当的秋千全靠荡#😱
#你姑妈是卖报的小行家吧#[机智]回复14赞
Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# ！很久没有话剧让人这么由衷地笑了！特别激动！一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里，31岁的售货员女儿“精光”（同音）找了一个69岁（实际x3岁）的“青年企业家男友”Andy（灰常有钱从日本回来的台湾人），精光的爸是一个剃头师傅💇，精光的妈是一个操心的家庭主妇，精光还有一个假小子妹妹，理发店的学徒暗恋着精光。这一天，Andy上门来拜见丈人丈母娘，Andy的老婆三十多年前去世，他们有一个儿子，这个儿子也同时上门了，因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误：精光的妈以为Andy的儿子是女婿，Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友，精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王，还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光（没记错的话）的鬼魂老爸👻！等等等等！
不得不承认编剧太有才了，剧本一气呵成，看起来特别流畅，虽然情节夸张，但不狗血，节奏非常快，京腔浓郁，特别好听，虽然在上海演也没觉得有隔阂，全程爆笑！（虽然最后精光的自白不太喜欢）
有一点需要指出：P9“经剧组要求本剧可以拍照，但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员，但是影响后排和左右的其他观众啊，还是希望不要拍照！
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧！去看、去看、去看吧！看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈！回复2赞
Lv4又到周六晚。myorangebabyLv42017-02-26
抢到了两张国家大剧院去年新排的话剧《哈姆雷特》的票。500元的票花了188。
本来以为这种靠大段独白推动起来的戏剧，儿子会看得很不耐烦，
但事实上他还是看得相当投入，人物关系和剧情理解得非常准确。因为坐得靠前，还让他有机会观察到了舞台上更多的细节，道具的准备，配角的走台，这些都让他感到新鲜，也帮助他能更完整地理解话剧这种艺术形式。
看完后，他最佩服的就是主演的台词能力。
问我这样多的台词要背多少日子？太难了。
确实，这一场场演出，对演员来说，就像一场场考试，半点都不能分心的。
他对舞台上演员的表演用的形容词是“拼命”。
确实，这样的戏必须是要拼尽全力才能完成的。
很不容易。
另外，他也很敏感地比较了《雷雨》和《哈姆雷特》。
说这两个戏其实很像。
因为结局都是死了很多人。
但是《雷雨》的情节更恐怖，繁漪把周平关在 四凤房间内的那个场景，想起来就后怕。
而哈姆雷特对于复仇的理解和中国人不一样，他没有在叔父祷告时把他杀死是因为那样会让叔父上天堂。
在他眼里，“杀死”一个人不等于复仇结束了。
我觉得他的这两个解读挺好的，有点让我刮目相看。
东方式的悲剧和西方式的悲剧内核上是有不同的，虽然表面上最后的结局都是家破人亡。
四凤从喊出那句“让天上的雷劈死我吧”到雷雨夜踩上高压电触电身亡，直到最后周家两兄弟的死亡，这样一个在偶然性中发展起来的剧情体现了东方哲学里的因果报应，宿命论。
而哈姆雷特的名言“生存还是毁灭，这是一个问题”，以及他在复仇过程中有关人性善恶的不断挣扎思考，反映出作者对于人文主义的思考，悲剧是个瓶子，瓶子里实际装的是在那个时代下莎士比亚对于“人性”的一种复杂的反思和剖析。
另外因为是部新戏，创作者加了不少混搭元素，包括加了朱生豪和宋清如两个解读剧本的角色。
我个人挺喜欢《游园》做背景的那段，觉得有意思。
儿子喜欢戏中搞笑担当的两个掘墓人和观众的互动。
话剧表演如何吸引不同年龄不同口味的观众，我觉得创作者也是做了很好的尝试的。2回复4赞
Lv4百级危梯溯碧空，凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上，锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老，魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑，寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场，来简单聊聊话剧版的《法源寺》，这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说，所以一早对这部戏充满了期待，这戏的演员们着实都还不错，糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先，《法源寺》原著是以情节推动的，讲究强故事性强情节，现在这个本子，不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑，把情节部分完全抽离，呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落，所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次，抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想，原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中，一点点呈现出来让人看到，而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白，满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后，由于抽走了情节，不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五，其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的，小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满，这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后，也是最让我受不了的一点，大概是考虑到整个故事比较正，再加上两个多小时的时长，为了确保观众的注意力，编剧在剧中掺入了一些喜剧效果，这就真的让我接受无能了，那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空，至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说，都和原著有着档次上的差距，综上所述，这真的是一次让我完全无法接受的改编，如果你和我一样是一只原著狗，对原著有着些许精神洁癖的话，那么请在观剧前适当调低期待值，也许会有惊喜也说不定......4回复15赞
Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》，第一次看到真人怎一个惊艳了得，比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太，跳出制度对国话很看不惯呢；不过功力真的是深厚，现场直接跳到“吕茜”的声音，难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦，很多八卦，比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场，对办公室很好奇，继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”，问出的问题都切中要害，这样一问一答的互动效果很棒，绝对是1+1>2，这是印象里普及讲座比较好的一场了。
（2016.01.09）电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》，吴宪珍、韩童生两位太厉害，对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
（2016.01.10）配音电影撸完，配音很棒特别是高潮前收到打击的声线，冯宪珍好棒。有几个设定说一说，瑞士回来那位喜欢秀英语，是个资本主义腐蚀的大坏蛋；话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好，局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景，都是电影的重现，还是诚意十足的，可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下，角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞- Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我，堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑（1965OBC、2002RBC）就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧，旋律舞美简单立意也不深，能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么，而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”，简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋，不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代，这样半文半白的也是毫无违和啊，而且言简意赅适合发挥呢（顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞）。刘阳好厉害，和“q大道”完全不一样了呢，展现了他的颜艺技能，满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”（并没有），这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了，他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了；女主似乎感冒嗓子不行，不过还是挺拼的，桑丘正宗美声，和声都把男主压下去了（对比原版orz）不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行，念白真的是，auv；脸盲又发作了，觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心，有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有，舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害；还有宣传上定位不清，一会儿喜剧一会儿悲剧，其实并非大喜大悲，何不另辟蹊径；另外小伙伴提到场外周边比不上q大道，这一点真的是，“q大道”火柴盒虽然不实用，但是每个角色的印刷很可爱啊，更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸，简直是标志性的物件了。回复3赞 - Lv6《戏台》，保利够豪华，可惜场子声学不够好，本来就是地方口音的，既没有字幕也没有话筒，要很认真听，一走神就掠过去了，如果提前了解一点点霸王别姬和北方戏曲可能会有帮助，不过不适合带小孩子看，昨天周围有个7、8岁的小孩子……笑点基本都没漏=、=。说实话陈的角色和戏台经理有重合，虽然最后陈负责点题，但是论出彩的独角戏还是大帅多。逗逼大帅和太监处长，笑死人了，大帅提要求那段，还联想到了相声瓦舍的关公战秦琼段子，简直乐不可支；还有自带吐槽的虞姬，还负责台上的弹幕功能2333。说实话本子真心好，借古讽今的太辛辣，我都在担心陈佩斯要被跨省了；一开始还以为可能脑洞太大了，后来看到单页陈的发言，真的是过了审就放肆的说，脑洞真的不是过度解读；其实一束光的“不让写、不让演”才是陈的真正表达，“不改就对了，老祖宗的东西不能改”只是表面说戏曲，唱死戏台希望不是陈老爷子的言谶吧。优点一，有铺垫不咯吱，笑点都是埋好的梗，到后期大帅把大嗓门的忽悠话现学现卖的时候真的是笑疯了，同样摸大腿比“乱套了”好太多；优点二，充分考虑明星负效应，杨立新上场类似序言上场，气氛就热了，陈佩斯则是人未上声先至，那嗓门一出来观众们就鼓掌了，先把爆点释放，等上场就能顺畅演下去了；不过还是有点想法，整出剧还可以更简练，中段铺垫太多，那些角色要砍的话个人觉得六姨太和闻味找人的士兵可以砍掉；还有完全没有中场休息有点疲惫，一直在走剧情，如果中间有分段更好（虽然想了想找不到合适的时间点）。暂时这样，有缘二刷。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-25
舞美真很特别，无实景，而是舞台中间从上至下一匹白布，由灯光和摄影制造出各种效果，如日出的暖黄，女主角在白布后触摸着布匹时宛如达利画作的投影，结束时布匹猛然抖落，在布匹全落后，上方的打光仍意犹未尽地给出一些短促柔和弯曲的光束，仿佛波光粼粼。我最喜欢的是在三四幕换场时满舞台的樱桃粒都被扫落在舞台相对于观众的左侧，堆成一堆，上面还有黄色布料，是先前用来装樱桃的袋子，而白布匹被移到舞台右侧，长长的一抹白色，特别美，我忍不住轻轻地赞叹出声；还有一个印象深刻的瞬间，是柳德波夫娜倾诉完自己的历史后沉默良久，上方布匹亮了起来，象征天亮，骑自行车的人绕台转了几圈，舞台上两个人物仍沉默地坐着，这亮光却不像救赎，而像是人内心需要黑夜的保护时却失去那保护了，外面亮了，别人活动着，没人再过问和真的关心柳德波夫娜内心的伤口。
戏剧格调略带冷峻，中场休息前诡谲的音乐和投在白布上黑白的人像甚至令人悚然，有点暗潮的味道，台词呢，契诃夫笔下特柔美特文学性的台词都念得富有喜剧性，当然樱桃园本身就是喜剧，不乏令人发笑的片段，但那种幽默又不是明亮的，反而通往黑暗。
上半场看得我想哭哭不出喉咙如被酸性物质梗塞，下半场湿润了两次眼睛，第一次是因为柳德波夫娜，第二次是因为那个弹吉他的倒霉鬼跪在地上说“生活啊……”我觉得导演抓住了契诃夫的灵魂，那种悲切无奈，但绝不是能治愈人的忧郁（像托尔斯泰），而是像一只冰凉的手慢慢从锦绣床被中浮起来扼住人的咽喉，他写过小公务员看着蟑螂觉着蟑螂特别像他自己然后把它拈起来扔进灯里烧死了，写过医生对那个病人沦为院长性奴、阴风哀嚎满间的俄罗斯乡下医院无助地想着，“既然伟大的人物都要经受患难，那么这一两个彼得玛丽亚痛苦点有什么大不了的呢，他们的生活本就如此愚昧空虚，再没有痛苦这些乡巴佬干脆要成为变形虫了”……更不消说《万尼亚舅舅》里的那句词，“我曾有过高尚的人格，可高尚的人格也没叫任何人变得高尚起来。”真凄冽。你看那舞台上一个个人哭着笑着说着疯话吟着诗做着梦荒诞地挣扎着，临了了女儿还哄妈妈失却樱桃园的她未来会拥有一座更美丽的花园、不能对生活失去信心，可这一切根本不能实现！这也就是说个人的喜怒哀乐挣扎变化是根本改变不了命运的，可人还是要自己催眠自己这样活着，契诃夫在《在流放地》里把一个心如铁石什么也不追求视美好如骷髅、咖啡和泥浆没什么两样的小老头“明白人”当成西伯利亚唯一能活下去的那类型的人，却又让初来流放地的鞑靼人骂他，“上帝造人，是为了让他有心肝，不是让他当石头！所以上帝不爱你，只爱老爷！”而那个老爷早已为了要在西伯利亚追求幸福失掉了几乎一切。
所以我觉得今晚的剧很好，很契诃夫，我讨厌有人在看剧的时候玩手机不是为了修养而是因为他们妨碍住了我感受契诃夫。
只是有一点，剧太凄怆讽刺苍凉了，戏谑的锋做得太利了一点，舞美也是，美术性、抽象、素净，但我始终觉得契诃夫是甜的，樱桃园、育婴室都是甜的词儿，而他在《在流放地》里也不忘很浪漫地搁下一笔，“鞑靼人抬起头，天空飘下雪花”，就连在剧场里我凝视白布幅上他的肖像，在心里问他，“契诃夫，你会吃苹果派吗？”他都说，“我当然会吃了，为什么不吃。”他的自嘲伴随真正温柔顽艳的哀感。我老觉得抽象的舞台设计缺了点什么，也许是那背后童话似的一树树樱桃，对，缺了点红；但当布袋里的樱桃粒被洒出扬起时我舒了口气，红，终于有了。回复2赞
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