Lv4编舞太低配了，鸭子湖……只有王子和天鹅看起来像是可能独舞级别的，小丑和魔王都不是。我最喜欢的西班牙舞那一段也是只有两位舞者……大多群舞的水平都很可疑。感觉整场一个首席没有，独舞可能一个或者俩。更推荐西伯利亚俄罗斯国家芭蕾（在国内巡演用名俄罗斯芭蕾国家剧院），一般四个主演都是独舞而且技术过硬（完爆纽约市芭蕾的某些独舞），经常来华，也演平价的小场地。UneSaisonenEnferLv42016-12-19
不过比较意外的是结尾演的不是马林斯基版本。
场地管理比较宽松，整体气氛也很放松舒服，虽然有很多大妈团和小朋友，没有小孩子大喊大叫而家长不管的现象。这里可以说在这个档次和定位的场地来说是观众素质比较高的，如果是希望严肃观看还是会失望，但是如果也想拍照甚至录像，还有和朋友在不打扰其他人的情况下低声说话，北展剧院还是比较理想的选择。回复1赞
Lv6今年是莎士比亚和汤显祖诞辰400周年，看过大量莎翁作品，在舞台上出现讲汤公的作品已是难能； 而以临川四梦的《紫钗记》黄衫客、《牡丹亭》胡判官、《南柯记》契玄、《邯郸记》吕洞宾，侠情佛道之代表，以梦中人与现实之人交替出现的手法，观照汤公晚年心路，亦是难得；戏曲的身段动作风格，现场的打击节奏配乐，更是可贵。可立意结构虽都出色，到具体的故事情绪，却让人觉得老套和庸俗——似乎中国的文人传记里总有一个善解人意比主角修为更高的贤妻，总会有一个道路不同飞黄腾达的挚友，否则没法刺激点化主人公😭——而汤公自己的性格特点却模糊不清。加上台词冗长又不文不白本来就模糊，演员要么咬字差，要么发音差，现场听的效果很不友好…… 总之作为年轻团体的原创作品，还是值得赞许的ShimmerLv62016-11-30回复赞- Lv6同一部亨利五世，皇莎自己的制作就一板一眼，有致词者、讲历史剧的厚重；到了上话合作版，就聪明的了解到了在异国东方排这段历史的种种劣势，于是做个当代演绎，干脆把Chorus改成了全体演员，说故事也就成了说书，演员的多角切换合理自然，观众的想象也顺理成章。在他们的调教下，上话这批青年演员的能力有了提升，当然同时也能名显看到他们台词与肢体时不时暴露的割裂与力不从心。这里面亨五痞气更重，如果考虑亨四的故事似乎不算全错，但是却底气不足；公主那毁人不倦的法语让人头疼，学英语的那段歌舞充PPAP的味道也是醉…… 应该说那个立方大玻璃箱用法多多值得好评，但是封闭的时候内部声音传出效果太差也是败笔ShimmerLv62016-11-27回复2赞
Lv5
Lv5开演前很是期待这个剧想太多小姐Lv52016-11-25
看剧前去洗手间的3分钟里 阿姨复读机般至少复读了30遍 迟到20分钟不得入场
结果呢 还是有迟到者如过江之鲫鱼贯而入
本以为是历史剧 看了剧照以为是恐怖片 看完发现是四不像的低俗剧
舞美 服装 演技 群魔乱舞 不忍直视
陕西话 山东话 湾湾腔 还有那段浓浓河南腔的法语简直辣耳朵
台词部分则是请大家吃了一大盘螺丝 但是只要涉及他妈的这三个字说的比谁都溜
这真的是上海话剧艺术中心的水准嘛？
确定不是戏剧学院学生的作品？
全程都在出戏吐槽过程中度过
连照片都没兴趣拍
怪不得票价一路走低也无人问津
终于明白为什么一开场演员就说请大家带着宽容的心态来看这部剧 结束的时候要请大家多多包容是啥意思了
这么冷的天 真对不起我这四个小时2回复1赞
Lv6WendyLv62016-11-29
坐到山顶中间才发现后半舞台还有下楼的台阶，又被震慑到了。法国公主的两场戏太欢脱，每次英语法语一串场就开始全场捧腹。这一部主线更加正剧，蒙主保佑战斗结束的阿卡贝拉大惊喜。关于一人多角的方面，抢装和服化真的太棒了，相比之下，三场里每个人都有个最亮眼的角色，其他只是替一下，感觉比较明显。法国皇后就是客栈女老板——脑洞已经突破天际了，英法帅锅互串场，老爷爷们光头换假发也太方便了，两个Harry老婆是同一个人，亨利四去对岸给儿子送战功送老婆神马的——完全停不下来orz。
两相对比，bbc更用心在国王成长的连贯性上面，抖森铁叔好演员。RSC的主角也弱，分散了更多表现在支线的人物上，何况又多笑点，现场感很强，剧很好看，但是把Henry的宿命感削弱了。回复2赞- Lv5
Lv5「金锁记」粤语话剧大赞ฅ( ͒ᵕ̳◡ᵕ̳ ͒)｡然而看字幕小累(˵¯͒⌢͗¯͒˵)特别是对白激情的时候字幕速度很快( ´◔ ‸◔') 听不懂扫字幕小累(っ˘̩╭╮˘̩)っ编剧王安忆，导演许鞍华，主演焦媛，演绎张爱玲笔下经典的女人：曹七巧。虽然将二十多年的时间跨度浓缩到一个小小的舞台上，时间不长，但剧本改编精巧，围绕曹七巧这个人物主线，设计了几幕人物冲突场景，逐步展现七巧的人生发展。焦媛在每一幕甚至每个些微细节中七巧性格的把握，不愧为香港舞台剧女王。 这部剧仍保留原著精神。故事情节删减比较多，但没有各种哗众取宠的增添。三十年前的月亮还在，曹七巧扬起她的胳膊，将镯子一撸到胳肢窝，张爱玲小说的阴冷、荒凉气息扑面而来。 焦媛的台词功力超好，粤语的台词表现力很强，曹七巧被她演活了ฅ( ͒ᵕ̳◡ᵕ̳ ͒)｡天才精灵Lv52016-11-25回复1赞- Lv4整个演出具有话剧独有的“精简”和“冷淡”。一个小时十五分的演出，如一颗小小的石子扔在心里，最后泛起了过往的所有涟漪。.-OJFwBLv42016-11-30
四个小学同学，17年后在老师家相聚，暂短的陌生到回忆往昔。
学习最差的，家庭条件不好的男生，17年后成为了一位“儒雅”“周全”的著名律师。
娘娘的爱编花的小男生，从一位户外勘察的汉子晋升到了高管，洋洋得意，颐指气使。
零食从不停的外号“猪”的女生，成了电视台的当红花旦。
而那个永远双百的班长女生，成为了博士...但也是这位乖巧的女博士，成为了整场剧最猛烈的一击。
不要说17年，甚至17天的，17小时前的事情我们都不会记得...但人就是奇怪和偏颇的生物。17年前的一个石子，小小的石子，会改变了一条河，一条江的流向...荒谬吗，不可思议吗？
这场剧会在最后唤醒你遥远的童年“特殊”的记忆...回复1赞 
Lv4- Lv5感觉诸如四个婚礼和杏花雨这种敢拿来参赛的作品简直就是话剧界的奥斯卡级别的。剧中大量运用半文言文的台词让整个剧目很有历史厚重感，如同聆听先圣授道；故事情节更是充满正气，主角在亲情，阴谋，施德，谋财，传承，革新这些错综复杂的关系中始终保持富贵不能淫威武不能屈的操守；角色的塑造也个性鲜明，吕梁饰演的主角大义凛然，钱程饰演的吴局长滑稽刻薄但却知恩图报。表面上看是中医和西医之争但实际上更是中国传统文化和西方舶来文化的权衡，不要盲目追随新兴而废弃了传统，想想现在的年轻人看到美景脑中想到的已不是落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色或是参差披拂，犬牙交错而是卧槽太TM好看了，传统文化的缺失太让人心寒了。腹愁者脸萌Lv52016-10-23回复4赞
- Lv6在天朝反贪剧真是没得办法，纵使以史为鉴也难以自由，怎么写都是窠臼。盖因宦海自是波诡云谲、浮沉难料，而所谓坚守公正、清廉的人格之本，什么虎狼丛中也立身，其实说白了不过是等做那一人手里的那把刀，他要铲除的人你便得狠，他不会动的人你只能忍，即使口口声声还要说“容贪者之罪不亚于贪”。所以全剧演最好的应该是皇上，稳准狠都反映在他身上，而贺坪带伤出场几乎不露破绽更是精神可嘉。《大清相国》耗时长达三个小时，编剧还是常规的树立了清官的老朋友们和旧情人作他的对立面，以有情之人做无情之事来让他们恩断义绝划清界线孤独终老，最后四十分钟的情感冲突戏由其出彩。前半部分，基本只是劣制肥皂剧。ShimmerLv62016-06-29回复2赞
- Lv6《红色》不愧是获托尼奖的好本子，借助一个虚构的年轻助手，展开了一场关于罗斯科艺术哲学的争论和探讨。艺术史上那些矛盾时刻和艺术家的巅峰生命体验得到生动的呈现。而此番国话的表现只能说一般。陈明昊从一开始就相当高能用力过猛，霸气四露完全是北京城的文痞，很难符合那个既愤世嫉俗又被抑郁症困扰，在神经过敏和消沉中反复挣扎的人物。他的声嘶力竭带得身边的小青年音调也莫名其妙地拔高了几度，直到最后两场二位才稍显平复……另外要吐槽的就是道具，最后那本该震撼人心的场面里，罗斯科奋力泼出去的当是颜料和他生命鲜血的混合体，结果也不知哪个抠门儿的备下的液体过于稀水，塌在画布上清薄一滩，看着真是无比廉价……ShimmerLv62016-05-01回复1赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事；第二次是相隔多年，万事变迁，朱鹮奄奄一息时的悔不当初；第三次是千帆过尽，鹮鸟踪灭的阴阳远隔；第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作： 1. 鹮与人的对视；2. 人伴着鹮走路，第二次，鹮是蹒跚的；3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型；4. 鹮的标志性抱头抚腰；5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复，每一次动作类似，但情绪完全不同，好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现，是否会想起上一幕的感觉？这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时，如果要演好一只鸟，首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词；首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物，要演好一只鸟，是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方，就是通过肢体语言，表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西，那样就很悲剧了。万物有灵且美，任何东西拟人以后都会变得更容易表达，保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画，很多动作是下了功夫去模仿的，而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事，故事很简单，比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话，是加分项。如果没有，也不能说是很大的问题。最后一段，博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里，是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表，感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能：女鹮和女人，女鹮和男子，女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前，一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”，把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白，就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染，栖息破环之类，是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来，这个舞剧就变成环保宣传片了，反而显得刻意。这里的留白，其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似，岁岁年年鹮不同。相遇之时，希望相互支持，彼此珍重。回复赞
上海
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