Lv5新加坡原创古装摇滚华语音乐剧《聊斋》于2019.3.28-3.31日在上汽上海文化广场演出，导演：郭践红、编剧：吴熙、作词：小寒、作曲：黃韵仁、编舞：常惠旋、编曲：冯文甫、音乐总监与附加编曲：黄有杰。主演：梁允睿、董姿彦、潘嗣敬、叶贞芳、刘晋旭、刘晓义。好习惯Lv52019-05-03
导演：郭践红身为实践剧场艺术总监、获奖剧场导演、灯光与舞台设计与独立制片人，导演郭践红是一位全方位的艺术创作者。她将艺术理念体现在实践剧场的作品当中，涵盖的范围广泛，超越了主题、体裁和形式。
她是新加坡华语音乐剧的幕后功臣，制作了广受欢迎的音乐剧如《天冷就回来》、《老九》及《聊斋》。此外，她带领一组横跨世界各地的演员，完成了一部具有实验冒险精神的演出《六根不宁》，这也是华艺节首次委约新加坡本土剧团在滨海艺术中心剧院呈献的大制作。同时，她也积极地发展及推广青少年剧场，创作的《小问号》系列获得奖项肯定，并且主推了由三个项目组成的《儿歌新唱计划》。
编剧：吴熙是中国戏剧工作者，身兼戏剧导演、表演教师和编剧之职。目前是深圳大学表演系副教授。吴熙在戏剧创作及教育领域，工作已超过20年。他曾经在2002至2006年担任新加坡实践剧场的联合艺术总监，也曾同多个国内外艺术团体合作，包括广州话剧艺术中心、上海话剧艺术中心、日本黑帐篷剧团、澳门晓角话剧研进社等。他擅长执导原创类戏剧作品，参与编导演出40余部，这些作品在多个国家和地区进行演出。
近年主要编导作品包括：新加坡实践剧场《六根不宁》、《聊斋》、《铸剑》；广州话剧艺术中心《受害者》、《禁闭》；上海染空间的《三生三世十里桃花》和《脑蒸发》。
作词：小寒是七届新加坡金曲奖“最佳作词人”、两度台湾金曲奖入围者，曾为EXO、陈奕迅、蔡依林、方大同、林忆莲、蔡健雅、华晨宇和孙燕姿等一线歌手作词。
除了国庆歌曲，她也为《老九》、《聊斋》、《风画南洋》 等音乐剧作词。小寒也是一位作家，为《联合晚报》撰写专栏，发行过五本著作：《眼泪是胶囊》、《无指幸福》、《回不去的候车站》、《幸好我不是满分女生》和《优生学院》。
作曲：黄韵仁是亚洲流行乐坛举足轻重的音乐人之一，更是许多顶尖歌手争相合作的作曲人、制作人和编曲人。他曾为知名歌手打造多首经典歌曲，当中包括林忆莲的《纸飞机》、蔡健雅的《双栖动物》、张惠妹的《人质》，以及李玖哲荣获HITO年度K歌2018《Will you remember me》。
他的音乐才华更延伸至音乐剧如《老九》以及电影《拆弹专家》。他也是周华健巡回演唱会的长驻乐手，曾在北京和伦敦等地演出。
看这部音乐剧是因为很好奇摇滚和聊斋两个元素组成的音乐剧是何效果，所以去看一下这种混搭后的戏是否好看。该剧在豆瓣上目前评分6.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是风流书生桑晓爱上了狐妖婴宁，经过一番死缠烂打终于夺得芳心。不久后，他又恋上女鬼封三娘，被欺骗喝下毒药而成了替死鬼。对爱执著的婴宁，决定不顾一切到阴间救回情郎，才发现……
主要人物：
婴宁是个小狐妖，一次集会上偶遇书生桑晓。她被桑晓的追求打动，但是之后的爱情之路非常艰辛。
桑晓是一个有才华的书生，但在感情上非常糊涂。他既喜欢古灵精怪的婴宁，又痴迷对爱坚贞的封三娘。
成半仙是个正义感很强的道士，但是他的水平离得道还有很大距离。他认为妖精都是害人的，一次抓妖途中与书生桑晓成为挚友。
封三娘是个生世悲惨的水鬼，她必须在水塘边骗人喝下水莽草后找到替死鬼才能转世投胎。她其实不想害人，但为了与转世投胎的恋人相见而骗了桑晓。
这部出自新加坡实践剧场的古装音乐剧2010年开始首演到现在是经过不断精炼并再度审视的创作，当年扮演桑晓的演员现在扮演了阎罗王。该剧不仅是新加坡华语音乐剧发展史上重要的一大步，它也是新加坡艺术工作者的代表作。创作初衷是截取蒲松龄《聊斋志异》丰富的文学世界，与摇滚乐的原始粗旷的并列对比。新加坡《联合早报》评价其为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
据说本剧以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。
这次我买到的打折票在比较靠前居中的位置，估计是知名度上座率的关系导致价格优惠。我看的那天音乐剧开始不久就出现电力设备故障导致演出中断，不过当时所有演员都井然有序停了下来非常从容。快速修复后剧情又倒前了一点继续演出，体现出演出团队的训练有素。
整个音乐剧虽然是古装扮相，但是故事中对于爱情的表达非常有现实意义。相比音乐剧《赛貂蝉》这部剧的曲调和歌词都非常现代化，曲风上除了摇滚外还有流行、说唱等多种风格。我个人觉得音乐的部分要好于本剧的故事，歌曲非常契合故事中人物要表达的情感和思想。
故事方面其实是一段四角恋，如果单纯从《水莽草》的故事角度人物应该叫寇三娘而不是封三娘。封三娘在聊斋原著故事里其实是个狐妖，而《莲香》中也是桑晓和狐妖以及女鬼的三角恋故事。本剧的设计来说我估计只是想用四角恋来增加故事的戏剧冲突，最终的结局反转和主旨还是回归到对爱情的忠贞和付出上。
故事中的几位人物设计个性鲜明，走位有点戏曲的步伐感觉。故事是由桑晓在地府讲述自己生前爱情经历开始的，地府里的小鬼看来平时无聊也喜欢八卦。我个人觉得故事里老狐狸婴无惑和阎罗王喜感最强，他们的声音也很有特点。桑晓喜新厌旧的表现感觉有点像许志安，反衬了婴宁和封三娘对于爱情的勇敢和专一。
本剧的布景道具设计大多比较写意，这样道具可以改成奈何桥也可以改成其它东西。成半仙被卡在树里就很有立体感，舞台还设计了一个去地狱的向下入口非常有意思。
服装方面衣服搭配和人物也很相符，比如婴宁作为狐妖的衣服上有白色绒毛，阎王的行头金光闪闪显得很尊贵、小鬼们的衣服以红黑两种颜色为主，与地府的环境气氛很配。
剧中地府并没有太阴森恐怖，只是一个安排对鬼分类处理的执行机构而已。小鬼们敬畏的阎罗王看遍了各种各样的人，喜欢喝时光酒也会为了主人公的遭遇而落泪非常有人情味。我觉得这样的设计处理非常人性化，他对两位男主的测试可以看作对人性的考验。
本剧故事的现实意义我觉得在于男女两性如何看待和理解爱情，婴宁作为情窦初开的少女对于爱情是非常看重的。她对爱情的渴望其实是对人类情感的好奇和对爱情的憧憬，因为狐狸只讲交配没爱情。因此对于才子桑晓的撩拨缺乏抵抗力，换言之她缺乏辨别渣男的能力。有时选对象不能光看外在如何，而是要了解清楚对方情况后再决定是否成为情侣比较安全。
反观桑晓这个人物明显是外貌党，难怪在地府他回答婴宁时很多观众都非常惊讶（骂他是渣男的观众估计不少）。始于颜值倒也不能算错，但是见异思迁就比较渣了。漂亮姑娘像一道光芒射进了他的心，但是爱人不在身边就经不起诱惑耐不住寂寞这不是渣是啥。我最反感这种上家还没拗断就找下家的人，况且他对于封三娘的爱更多是同情和倾佩占大比例。如果不是封三娘意志坚定要原配，那容易心猿意马的桑晓会如何选择恐怕就是未知数了。就算他真的并非是朝三暮四的男人，那至少说明对于爱情他的理解和处理很成问题。
演员的声线都很有辨识度，故事中表达的悲欢离合也令人动容。扮演婴宁的董姿彦属于爵士曲风的女歌手，所以轻柔的歌声正好适合这个外表柔弱、可爱但内心坚强令人心疼的角色。扮演桑晓的梁允睿带有鼻腔音的声线听上去也很舒服，他与其他演员表演上的互动体现了资深的专业水准。扮演封三娘的叶贞芳我觉得演唱方面表现最好，有丰富音乐剧表演经验同时又是创作型歌手的她在高音部分的驾驭能力非常好。一般唱得好的人听上去感觉就很轻松不费劲，反之会有点声嘶力竭的感觉。
整部剧看下来代入感还是很强的，歌曲也还是非常带感的。特别是一些慢歌和男女对唱的部分我听上去很顺耳，比如《抱紧》、《什么是爱》、《何去何从》都很喜欢。剧中有亲情、友情、爱情，而人妖鬼情感间的选择和碰撞组成了这个奇异又感人的故事。不过剧中的一些戏份其实并不适合小朋友观看，而且新加坡式的国语有点让人出戏。让我想起了小时候看过的新加坡电视剧，幸好看了一会儿就适应了这种口音。
本剧的歌曲虽然还算好听，不过就故事来说人物的感情进展缺乏足够的事件驱动导致可信度不够。所以对于人物的种种选择缺乏说服力，不过故事还是幽默与感人兼具的。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《流浪地球》。（喜欢图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
新手
Lv4
Lv3
Lv5- Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸，这个人品爆发抽了《三体》的观剧，而且位置绝佳，实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出，从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识，红案基地，叶文洁、汪淼、史强；智子（非质子），天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂，有着强大的宇宙观，探讨了人类对外星文明的看法，整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致，让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧，该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计，及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场，最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的，毕竟鱼与熊掌不可兼得，在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性，例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演，我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验，同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞 
Lv5黑暗森林剧情比较碎，再加科幻题材，没有看过原著或对硬科幻了解不多的进入会有点难，所以中场休息有个别观众退场。我只看了三体一原著，没有看过三体一的舞台剧与三体二的原著，临时打开票牛补课才弄明白。舞美力图创造科幻感，做到了一小部分，但和电影《流浪地球》的特效比还是差的很远。面壁人罗辑思想的转变比较突然，结尾发现三体位置就戛然而止感觉没交代明白。可能因为是首演，有些台词听不清楚。也因为首演，福利是谢幕时刘大师上场打 call，结束还能合影。另三个面壁人和破壁人塑造的挺有特点。哈库拉吗塔塔Lv52019-04-13
几点意见：1、舞台剧有局限性，在舞美效果上很难与电影特效相比，可以更突出人物的塑造。2、故事要讲的流畅，场景衔接不要太生硬（黑灯换个景）。3、本剧没有说清楚什么是宇宙文明间的黑暗森林法则，剧中提到的面壁人科学家给士兵植入失败主义是个好梗也没有发挥，看完了没有引发思考。总之，科幻题材舞台剧舞美要重视，但人文方面更应多下功夫。
作为科幻爱好者，还是为黑暗森林加油！💪🏿回复6赞- Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-02-11
说实话当我听到吉田洁要来上海举办音乐会的时候，内心是无比激动的，
日本有着数量庞大却不为人知或者说不被主流群体所知的优秀音乐家，吉田洁无疑就是其中一位，哪怕大鱼海裳这部电影还挺火的，也很少有人会关注背后的配乐，而吉田洁主修的就是编排和配乐。从20年前的《打1》《打2》专辑组成的大和民族祭祀过程 能看出他对日本文化和传统乐器的造诣之深，而这次吉田洁带来了他个人风格鲜明的乐队，尺八、二十五弦筝、日本太鼓，钢琴、小提琴，要在音乐会上拿捏这些东西方融合的乐器搭配显然是非常不容易的，可这次的现场我只能用完美来形容了，留学国外主修的编排能力和几十年的音乐功底让现场如梦之梦，吉田洁不光演奏了几十年前的作品还带来了大鱼海裳中耳熟能详的曲子，导演亲临现场更是大大的惊喜，
对我来说最大的震撼无意是现场听到了进藏的配乐《いのちの祭》，虽然去掉了人声，但现场特别的演绎更显磅礴大气，听完我整个人都回不过神来，那种内心颤抖的感觉你体验过吗？回复2赞 - 新手《极速逃生》评分7.3分用户138****1149-NRzHx新手2019-09-22
作为一部商业片，还是值得推荐一看。影片整体节奏很紧凑，前序没多久就直接进入正题，夹杂幽默和紧张情绪，让观众能跟着一起笑一起尖叫。风格偏现代化，结合了一些新生事物，比如无人机、直播元素等。但是，故事结构上不太完整，有点缺乏逻辑性。男主用不同重量的哑铃绑上绳索抛到对面屋顶，人爬过去时绳索怎会这么整齐；这么争分夺秒逃亡的时刻，民众的无人机如何准确找到主角所在地，还是整齐划一的型号；最后绳子脱落，男女主一起跌落高空，如何又爬到了高架上；结尾表达了男女主互有好感，但两位可能同时变无业游民，留下了一丝担忧。整部作品有新颖的点，只是感觉像是将很多创意的元素组合起来，每个点却没有表现得特别深入。哎，摩羯座较真儿的老毛病。个人更偏好《网络迷踪》、《天崩地裂》、《摇摆狂潮》这类风格更纯粹的作品。当然，就像我们看《流浪地球》一样，这部作品也可以称为韩国的现象级电影，值得鼓励和表扬。回复1赞 - Lv5原版的百老汇音乐剧《名扬四海》是一部讲述了一群个性迥异的年轻人，怀揣着对艺术炙热的激情，经过层层角逐终于得以进入梦寐以求的艺术名校。他们感到无比自豪，对似锦前程展开了幻想的翅膀，自信凭借出众的天赋能够一夜成名。然而，通向艺术人生的道路上却有着超乎他们想象的坎坷，他们经历了困惑与迷失、矛盾与挣扎，他们追寻、奋斗、成长……绕着地球吃Lv52017-11-22
而这次《名扬四海》中文版除了对复古的曲风进行重新编曲外，更是加入全新的编舞，力求打造一部“有嘻哈”的音乐剧。此次加入了很多的舞蹈元素，芭蕾，现在，locking，popping，不同门类的舞种对演员的舞蹈造诣也是有很高的要求，不过看来他们游刃有余。
故事内容还是延续了原作青春与梦想的“正能量”主旋律，将故事内容尽可能的本土化，全剧带着满满的青春的气息。如果想体验一下这种感觉不妨去剧院感受一下。回复2赞 
Lv6
Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞
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