Lv5今年哭的最凶的一场剧了,联想到了太多自己的生活,出来以后鼻子红红还吓到了朋友,感觉应该没有勇气再看一场。KisstempoLv52018-12-18
大概是非常喜欢台湾这种特别温和的情感表述和娓娓道来的故事叙述,所以特别欣赏果陀的剧目。这次还提前收了1/1的票想近距离观摩两位老师。《星期二》的布景和我之前看的《淡水小镇》很像。圆环划出的舞台,简单的场景布置,把所有的注意力都集中在演员身上。
卜学亮老师之前十月份看了他的《吻我吧娜娜》,相当一言难尽,感觉是硬生生靠几位演员把差评拉到了及格。卜老师在其中唱跳俱佳,当时还和基友赞叹了一把。这次《星期二》卜老师的饰演情感表现上更是细腻得一塌糊涂,把年轻学生的张狂,中年社会男的油滑和无奈展示得淋漓尽致。无限好评!
金士杰老师真的不亏是我心中的“探照灯”,太棒了!之前还很失望说这次没有演后谈一类的活动,整场看完完全理解!这种细腻的沉入式表演太精彩太辛苦了,想想他们要每天一场如此耗费心力,超级不容易,恨不得站在马路中间给演员叫车送他们抓紧时间好好休息。
总之这部戏真的非常之赞!满星推荐~回复4赞
Lv4#拉赫玛尼诺夫#害羞的仙人掌Lv42018-11-20
观剧之前没有事先做过功课 充满未知的观看体验可能对本剧的解读存在片面性 八月份在上汽文广买票的时候 唯一的接触就是海报画面 做旧风格加纹理叠加是我会产生好感的表现形式
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音乐剧《拉赫玛尼诺夫》讲述的是天才音乐家和精神医学家令人屏息的对峙 作为韩国原创音乐剧的移植 本剧在上海的演出完成度很高 剧情的推进 节奏的把控 灯光设计与音乐氛围的营造结合的非常好
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蒋奇明老师在剧中扮演天才音乐家拉赫玛尼诺夫 他因为创作的第一交响乐公演失败跌入了心灵的谷底 拉赫玛尼诺夫的表哥担心自己弟弟的精神状况因此聘请了一位精神医学家来医治弟弟的心理疾病
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值得一提的是施哲明老师在本剧中除了扮演精神医学家一角外 还同时扮演了拉赫玛尼诺夫的老师和柴可夫斯基 十分有趣
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不仅两名主演表现可期 钢琴师和六名提琴手的现场演奏也很精彩 是十一月的一部诚意十足的作品
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Tips:演出结束后现场有签售8回复11赞
Lv5两场都还蛮喜欢的 哈哈callieluLv52018-09-30
听得出音响很棒 乐队的磨合也很好
安灼拉的声音真的太喜欢 马吕斯就有点弱 有点撑不起来 芳汀也有点…emmmm
但小珂赛特太可爱啦
沙威也蛮喜欢他的声音和身型的 和角色很契合
整体歌曲的完成度还是很不错 吵架歌和声完成度也很好 喜欢
最后返场 看到三色旗 一起合唱人民之歌还是超激动 基友不停vive la France 我也是激动的手也拍痛了
当然嘈点也在 第一场是陪一个没看过音乐剧的朋友 可能她自己原著也不太记得了 再加上这次con的情节跳跃太大 她看完表示完全无法代入 说真的看不懂 也没办法感到我们这种激动的感觉 所以要去看的朋友们可以复习下25周年的视频或者书哦 费老的那本走进悲惨世界音乐剧也蛮有用的
真的砍了不少歌和情节 还是有点遗憾的
希望以后能有完整版的音乐剧引进吧
但总体而言还是很难忘的回忆
刷了一遍第六排刷了一遍山顶第八排 山顶容易被闪瞎 哈哈 但是舞台的灯光还是很喜欢的
大悲真的是永远的情结
配图是这次的场刊和费老的书 110的套餐还蛮划算的
另一张是宽街时代的2cd版的碟 留作纪念4回复11赞
Lv6这俄罗斯团看的第四部舞剧,水平二线中,但是票价优惠,性价比高。鼎鼎Lv62018-05-30
为什么很多团来中国只演出天鹅湖,堪称来华访问演出的大路货…呢😁
因为观众相对容易接受、理解,编排演出难度又低,一般小姑娘学跳基础都是从天鹅湖练起来,演员成名后反而不屑再跳了😜
说回舞剧灰姑娘,上半场第一幕堪称整剧精彩所在,特别是化妆舞会开始后,整体群舞感觉非常好;而王子和灰姑娘的双人舞更是将上半场推向高潮,优雅,高贵的气质展露无疑!相对而言,下半场满世界找灰姑娘的桥段反而显得不够那么惊艳了。
女主灰姑娘是整场的焦点和重要所在,这女主这场应该算表现不错,hold住了。年纪轻轻,整体节奏把控挺好。相对而言,王子依旧弱了点。好像看的很多芭蕾舞剧的王子都有些弱…
这团继母姐姐三人组讨巧圆滑地用了三个男人…滑稽戏剧表演成分足了,相对而言,技术展现不如之前马林斯基在大剧院演出时,母亲惊艳的表现力甚至盖过了那次演出的女主,依然记忆犹新。
观看芭蕾舞剧真是赏心悦目,令人心情愉悦之事!回复8赞
Lv3昨天的默剧《一仆二主》。致敬冷面笑匠 巴斯特基顿,怪不得男演员脸涂的特别白。经典的东西真的是不断给人灵感。女演员扮演木偶的肢体太像了,倒地都是直挺挺的,厉害。整个舞台布置成一间屋子,两个乐手穿着跟壁纸一样的条纹衣服现场伴奏,用了很多没见过的乐器,好听。悬挂的各种调料瓶演员能准确投入到篮子里,门能旋转,床拉下来能躺人,立起来底下是钢琴,好像要这种多功能家具。窗子,沙发,冰箱表面是本体,其实全都是出口或者能旋转。演员们根据剧情从各种地方跳走或者出场,甚至从一个演员的肚子里跳走,好神奇。整个过程好像看猫和老鼠,让人应接不暇又充满惊喜,不得不佩服导演场面调度的厉害。用户136****6504-dRlITLv32017-12-14
好喜欢结束后的访谈环节,临时被抓上来的主持人好可爱,各种金句:大家别走,我们有访谈。你们走了我很尴尬的,我们说点什么啊,对了,导演亲自上场演的哦,那个女的现实中真的是他妻子,这个戏是我们的合作公司引进的,你们公司叫啥名字来着?演员你们快出来吧,我实在撑不下去啦。
这边观众也很厉害,各种提问,还有全程英语提问的,语音很标准。路上听到大家的各种深刻讨论,感觉自己都没看出来[捂脸]回复8赞
Lv6英国皇家莎士比亚剧团(Royal Shakespeare Company),RSC巡演版《亨利四世 上篇 Henry IV Part 1》:WendyLv62016-05-31
舞美服化灯光音乐都没的说,帘幕投影好会玩(不打结超好奇),宫殿效果很赞,酒馆屋墙木片的切换也是棒,非要找茬也只有主要动线前后变化单调了一点点(还听到声音了),仔细看后台揭秘,玻璃下面有丘壑,不起眼处做文章,依靠灯光照亮高低不平的地面或者不显形,超厉害,RSC这种不求铺张保证效果的做法深得我心。
看演员表发现很多隐蔽的一人多角,都不希望观众发现的感觉,所以换装和化妆技术高杆啊,特别是Falstaff(Antony Sher)的假肚子,简直了,毫无化妆痕迹,奔跑起来好自然。
演员们都厉害,真的不用麦好牛,就连龙套们都很厉害,基本没有弱演员。Percy最萌萌哒,被父王抓辫子和叔叔的互动太鲜活,叔叔华斯特声音好听,Jasper Britton演的老爹HenryIV那段父子互动太赞,短板是王子hal,背台词感觉太明显,气质又不太符合角色,能想象休劳瑞演“王与国”系列么?梅林的串场呢?男主角Alex Hassel的hal王子就是这个调调=、=,啊啊总之抖森的深情款款基情满满模式更对我胃口。回复2赞
Lv5这部剧浓缩反映了一个圣母危害,应该大力推广。兜兜殿下Lv52017-11-25
讲道理艺术水准真的是不错的,有几段群舞非常有张力,女主的嗓子和角色非常配,空灵高亢,的确符合她纯洁,漂亮,不谙世事的人设。男主的很帅,而且情绪很强,容易带入戏。
但情节也太奇葩了吧!以下有剧透。
女主一腔圣母地要男主去阻止群殴,拜托人家是帮派,不打打杀杀的难道平时做家政嘛!男主居然还去了,你女人不懂你也不懂吗?你到底混没混过帮派?然后在男主杀了女主哥哥后,女主花了五分钟痛不欲生,三分钟理解原谅,一个晚上两人就新婚了……心是你们大呀!
最后男主死了算死得其所,女主居然腆着脸活下来了!这八字是多硬!你哥,你男人,你男人基友都死了,你好姐妹被强奸了,就你丫个祸害居然没死!真是社会,真是惹不起!
说是黑帮版的罗密欧与朱丽叶,野蛮冤枉的,毕竟罗密欧与朱丽叶只作死了自己,而这部剧女主降生,寸草不生。回复5赞
Lv6#音乐剧不能说的秘密# 和基友约了一起来看这部音乐剧,作为周董十几年的路人粉(不是谦虚,真是路人粉),欣赏他的才华,喜欢他的歌曲风格,看剧前找来同名电影过了一遍,知道了大概,还蛮喜欢这种小清新加上悬念的风格。但是看了音乐剧之后就发觉,其实它和电影的关系说大不大,说小也不小,如果过于执念电影细节的话可能还会有点小失望,因为男女主形象和电影男女主完全不一样啊,个人很喜欢桂纶镁那种短发知性的气质,叙述的时间线也不完全相同,但是电影里的几个场景都有表现并且展开了,然后插入重新编曲的周董的经典歌曲,尤其喜欢《水手怕水》《牛仔很忙》《阳光宅男》,欢快熟悉的旋律让人忍不住跟着扭动😂很喜欢演阿宝的男生,水手服奶牛装夏威夷打扮都很可爱!正能量小满Lv62017-03-09
第一次来文广看剧,虽然我坐在三楼,但是音响效果一样完美!座位的巧妙设计又让视线无死角,这也让我有信心接着看下个月文广的剧了!回复赞
Lv4
Lv5
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Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》,于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作,中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员:贺飓,1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》;担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演;担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧:迈克·弗雷恩,生于1933年,英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰,小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》,戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》,他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景,情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评,获得过很多文学奖。并且多成为畅销书,受到民众欢迎。
他最为人知的剧作,也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外,弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》,以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》,1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧,所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情简介:
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事:第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排,场面一片混乱;第二幕是演出的后台,演员大闹意见。台后意外不断发生,造成演出无法正常进行;在最后一幕,演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃,演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物:
朵缇用自己的积蓄投资了本戏,戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅,虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰,他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷,他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬,同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型,而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普,同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感,他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演,面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排,但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作,她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督,他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演,一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项,并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的,很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影,有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心,很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏,把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙,他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来,女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷,小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子,结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间,只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态,大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑,甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系,同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具,由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告,特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好,比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬,甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事,快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾,因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了,加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事,娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台,并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏,人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应,表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众,演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场,演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境,比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商,这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看,不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的,而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果,而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的,所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改,又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门,进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通,而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出,反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》,片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢,特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意(盖瑞有时也有这样的问题)。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料,我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力,大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事,比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的,让观众感受到“不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友!”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合,才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分,下一次讲电影《碟中谍6:全面瓦解》。(喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复3赞
Lv4#10月最佳现场#白沙宁是他留恋这世界的唯一理由。努力早睡Lv42019-10-28
谢幕结束的时候听到后面有妹子在说:“这什么鬼,一言难尽” 不由觉得可能大家莎士比亚原汁原味的话剧(跟只保留了故事框架完全摈弃了艰涩台词的音乐剧及电影完全是两码事来着)和皇家莎士比亚放映看的太少😂
所谓现代背景,可能更多的是看到服化道的先入为主,其实皇莎的风格就是去掉浮华的布景和道具,现代着装+极简舞台,但还是演绎着很莎士比亚的故事,无论的年代、背景、人物还是台词(可以康康皇莎版《麦克白》),这次上戏与皇莎的合作也是这个路子,虽然加入了股票、电子秤这些元素,也把角色名字改了中文,但看得出来并没有打算做时代或地域背景的嫁接,所以仍是犹太教与基督教的对立梗。
这部剧莎士比亚是当喜剧写的,囿于当时的种种局限性,放在现在看其实带有一定种族歧视,值得肯定的是,这版其实没有把夏洛克刻板地演成一个自私自利的反派小丑,而是增加了悲情色彩,也是对那个时代犹太人受到歧视、剥削的一种反思,与对伪善者的一种讽刺。
演绎上基本与皇莎2015版一致,但舞台设计增了几块LED屏,看似炫酷,不过感觉反而削弱了原版极简舞台的空间表现力,而且ppt布景也显得比较五毛(导致谢幕照看着都自带廉价感有木有)。
虽然这版看似基到令观众席爆发鸡叫,但其实已经把皇莎版的基情线给砍成纯友谊了(虽然也还是“别问,问就是挚友”级别),P9是皇莎版两人第一幕同框……安东尼奥就是个为爱付出一切的傻白甜好么,现在就是正人君子次方,什么“他是他留恋世界的唯一理由”、“我只想说——我爱你”,都是砍剩下的残余😅
本子没有问题,就是个古早风的多线言情喜剧,情节流畅,有包袱有反转,莎士比亚的故事可看性是有保证的。
三位主演方面,金世佳今天全场最佳,特别是两场爆发的诘问的戏,情绪非常到位,唯一的遗憾可能就是毕竟年轻,演不出夏洛克的老父亲感;嘎的安东尼,角色特质被砍的七七八八了以后,显得比较单薄,基本上就是前期商务型男,后期委屈巴巴纯良无害,台词倒是还算流畅,一开始稍微有点端着的感觉,后面渐渐自然,另外被割肉的时候,表情有点没管理好[捂脸];许同学的白沙宁,感觉就是起点流开挂的男主,不复皇莎版的渣了,戏份很吃重,演的还不错;其他演员就还是挺学生戏😂但至少演莎剧台词都没有吃螺丝,整个剧完成度比春上海还是要好不少的。
ps.最扼腕的还是没有还原皇莎舞台的球形摆锤和过场时全体演员特别带气氛的集体吟唱(现在的bgm确实一言难尽)
ps.ps.粉丝看点:全程西装引起西装控内心极度舒适;扒衣露腹肌什么的也符合期待(还附送了金世佳的腹肌);夏洛克搂上安东尼脖子的时候,那一声娇喘🤫1回复6赞
Lv5音乐剧《阴阳师》——大江之章皮卡QLv52019-07-04
根据网易游戏《阴阳师》系列改编的第二部音乐剧,原版的导演,音乐制作,编舞,全新的故事,全新的演员。
故事的主角变成了源赖光和鬼切,谈不上相爱,但是绝对的相杀。
失去了过去的记忆,只听从主命,成为主人手中杀死敌人的利刃,一把没有感情的刀——鬼切
失去亲人,为了复仇不惜一切——源赖光
以血为咒,定下的契约,注定了两者割舍不断的缘分,谎言编织下的主仆关系,利用与被利用,当真相被揭开,反目成仇,最后的同归于尽也是早已注定的结局吧。(心疼鬼切😭😭😭)
如果说鬼切和源赖光走得是悲剧路线,那酒吞童子和茨木童子走的绝对是基情路线,这对“好挚友”承包了本剧大半的笑点。打架喝酒,喝酒搞基(bushi)。连GF爸爸都吐槽,“狗屁友情!”(全场会心大笑,旁边的妹子都说“明明是爱情!”)茨木为了救酒吞,断了一臂,(感天动地挚友情)酒吞复活后失忆,忘记了好挚友,却记得对手鬼切,茨木气的要杀人!(吃醋了吃醋了,你怎么可以忘记我!)本来很感动的这段,结果又被茨木逗的忍不住笑了😂😂😂(心疼茨木宝宝)
这版的晴明大人唱的也不错,开口说话有一点嫩,不如良知桑的霸气沉稳。但总体还是很棒的!
兰舞姐姐的玉藻前,开口跪呀!宝冢男役出身,真的很优秀!嗓音,唱功,身段,舞姿,气场!秒杀全场!(使劲鼓掌,给兰舞姐姐打CALL👏)
这版的剧情,以人类和灵族相争为引,探讨是像晴明主张的和平共处,保护京都的安全;还是像源赖光主张的以杀止杀,用灵族对付灵族,杀光灵族,来保全京都。不论谁对,谁错,结果只有生与死。人的生死,阴阳师的生死,灵族的生死。(剧情上还是蛮有深意的)
音乐上,全剧的音乐总体比较大气,节奏感强。但是歌曲上,没亮点,除了开场,谢幕的那首《急急如律令》之外,没有一首歌朗朗上口,能记得住旋律的。(去年的阴阳师,我还吐槽歌曲迷之网舞风格,害的我听的时候经常跳戏到网舞。今年倒是没发现歌曲类似的情况,但是今年的歌曲真的是记不住😂😂)
舞蹈上,编舞还是本山老师,舞蹈+杀阵的表演,感官上还是比较精彩的。唯一想吐槽的是那段源赖光和红叶的双人舞,迷之搞笑。😂😂前面一段红叶小姐姐和另外两位小姐姐跳舞跳的挺好看的,突然加上了源赖光,虽说是剧情的需要,但是他和红叶两个人一起尬舞是怎么回事?抱歉,实在忍不住笑了😂😂😂
有亮点,也有很多不足的一部剧,期待之后的新作能更好!5回复4赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后,在搏斗中,弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局,与戏剧的结尾迥异。
事实上,编剧对原著作出了很精彩的解构,互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行,它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造,憎恶与依赖,互为投影,岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁,弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号,看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说,你已经尽力了。父亲说,不,this is a Failure.
父子的思路如出一辙:Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation,这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威,那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品,弃如敝履,顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案,她说,如果是我的孩子,我会爱他,无论如何。真,善,美,然而她死了。杀死她的是the Creature,在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民,站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积,终将倒塌向他们自己,压垮世间美好之物。 在Creature的一生中,从未有人以行动向他证明,one good turn deserves another,更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪:“…第二种观点是,每个人生来都是天真无辜的,他们成为义人恶人,均是社会所影响,创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂,Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒,即认定人生而有罪,创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任,负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”?我们在这部剧中看到对女人权利的探讨(Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话,来自编剧对原著的解构),也是站在同一个大命题下进行的:“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨,认同了这一说法,也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权?孩子能否选择自己的出生,即将诞生的女人能否选择自己的爱人?
在剧中,被创造就是先天低人一等:“你理解莱顿瓶吗?”“你能够阅读《失乐园》吗?”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗?音乐,情感的有序表达?政治,人与人的博弈?Victor通过解剖来理解女人,爱呢?
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人,它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西,同样教会了他罗马人的以牙还牙,于是Creature受到背叛只会以怨报德,烧死了德拉西一家,尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时,更学会了虚伪与谎言,用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说,孤独是丑的,爱是不再孤独,是模仿,是镜子。在他的梦境之舞中,爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类,于是他模仿人类的走路,模仿人类的相处,希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的,他是什么,我们就是什么,从他学会的第一个单词“Piss off”,到集人类智慧于大成的欺诈之术,now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处,分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获,终于不再那么孤独,但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人,以友情真诚相待怪人的人,还有天真无邪的人——小男孩,德拉西的儿子女婿,他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化,而恶一朝便可摧枯拉朽,这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题,它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题,譬如,科学:我们被诱引向无人曾至的地方。克隆,机器人,科学与人文的界限,编剧在片头说,这部小说暗含的命题,至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是,社会变迁,旧的冲突褪色,但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此,这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅,妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节,代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈,像舞台上升起的太阳;在梦中他与爱情共舞,舞台蓝得让人心碎,就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场,当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕,不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍,将love翻译成爱情是最严重的错误,当时台上虽然探讨着伴侣问题,但the Creature要求的love却不仅限于爱情,他索求的是人类爱,人类一切可能的爱。亲情,友情,他都没有得到过,爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者,撒旦。
至于演员对角色的诠释,BC与Miller互换角色的两场我都去看了,不了解如何评判演技,单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴,BC的演绎更敏感、古怪。至于博士,Miller博士更偏近于温厚,BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影,老实说,开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向,在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果,而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动,他们只是从水平线上看见别墅升起,sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行,它限定了观众的关注点,因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度,更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群,它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中,观众坐在台下,整个舞台作为一个世界与观众对话,而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份,它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠,让我们看见舞台变动,于是编剧的声音被强调了。习惯了之后,也会食髓知味。
落幕之后,明知演员听不见,但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧,我干了,你随意。
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