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- Lv4好看，美爆，安利，如果来不及去看现场，那也可以找出官摄来看一看，真的精彩。汤老湿在路上👾Lv42019-05-12
舞美
不像法扎一样浮华绚烂，但是我却觉得美于法扎。
整部格局从头到尾设计都非常简单，没有大布置，大部分道具都融入了演绎本身，由角色自行带入场中，但又不突兀，反而能更灵活运用为角色表演的一部分。道具和服装从头到尾都有一种俄罗斯的浪漫主义美感，质朴，抽象，苍白，唯美，配上神仙构图，竟然将普希金原诗中那种抽象却令人心碎的感觉完美还原了。less is more，意境上取胜了。
很多幕都可以单独拿出来夸。
比如最经典那幕少女们穿着雪白的裙子坐上秋千，缓缓在舞台上升起，风吹动她们雪白的裙摆，白雪飘飘，感觉她们神圣得仿佛歌唱爱情的天使，但她们每个人脸上那种悲哀的神情，又仿佛哭诉着爱情悲剧的幽灵。配合着舞台最后面神奇的镜子幕布，倒影与现实，有种浮生若梦的感觉。
再比如我个人非常喜欢的连司机连斯基死去的那一幕。
我非常喜欢这版连斯基，不只演员极其帅，而且实在是太可爱太鲜活了[说到底只是个被爱情冲昏头脑的傻白甜青年啊，到底做错了什么要被渣男射并不]
而当炽热的灵魂凋落，他背对着我们半裸着坐在大雪中死去，他的腰微微的弯着，曲线柔软宛如沉寂的希腊雕塑。枪鸣，死寂，随着音乐的爆开，雪落下来了，覆盖了他的头发，落满了他的身体。他是那么纯白，那么孤独。而舞台的中间，中年连斯基沉默的看着另一个死去的自己，而右侧，是崩溃的爱人奥尔加[构图绝了]。
不只是我，现场观众全场最喜欢的除了塔季扬娜，就是这对傻白甜情侣了，所以谢幕的时候他们的呼声最大。连斯基刚到村子就将代表着他的爱情的手风琴交给了这个可爱的跳脱的姑娘，他们唱着“银白色的月光下”，在每一个场景里亲密地挨在一起。他的心就好像那架开开合合的手风琴，永远鼓动着生命的节拍。直到他去世，年轻的爱人被迫带上头纱，被挽起手臂，被夺下唯一留下的手风琴，被一步一步拖走。
悲哀，但是好美。果然人类的美学都是建立在别人痛苦的压榨上。
还有很多场景的小细节部分也可圈可点。
比如塔季扬娜的信被撕碎后，老年奥涅金小心地用玻璃框将它复原，那忧郁又温柔的神情，暴露了他对少女深藏心底的眷恋，而轻骑兵和老年连斯基也凑过了看碎掉的信的时候，那一瞬间的寂静，三个老大叔的手足无措，很可爱。
再比如，连斯基跟奥涅金对决的时候，枪原本在老年奥涅金手中，在说完诸多未来的懊悔之后，年轻的奥涅金一把抢过枪，对准连斯基毫不犹豫地开枪，了解故事结局的老年奥涅金的沉痛与深陷故事当局者迷的年轻奥涅金的冷酷形成对比，始终不愿将枪口对准奥涅金的连斯基与从始至终用枪指着连斯基的奥涅金也形成对比，最后再由奥涅金说出失魂落魄和“悲伤使旅行和自由都失去颜色”。
再比如，连斯基跟奥涅金对决前，连斯基遭受背叛痛苦无比，又不敢相信，在奥涅金台词的部分，自己一个人默默去墙角塔季扬娜的信前抵着头站着，可爱爆了。
还有塔季扬娜偷吃果酱之前，先轻轻吹掉了盖子上的雪，这样小的一个细节，也十分可爱。
当然，除了上面这些，我最喜欢的场景，无出其右，必定还要是塔季扬娜那幕“床戏”。
初见奥涅金之后，芳心暗许又懵懂悸动的塔季扬娜彻夜难眠，她在床上疯狂地翻滚喊叫，身体折成痛苦的直角，带着巨大的惶恐和愤怒地砸枕头，下一秒却又狂喜地跑跳，恨不得呼号奔告。爱情的力量使她力大无穷，她拖着床到处奔跑，抱着奶妈求她讲年轻的爱情，却又一句也听不进去，原因只是一句来自少女灵魂最深处的呼喊——“我恋爱了！”
这一幕真的经典，明明是幸福的，是饱含快乐的糖果，甚至带着点滑稽的小可爱，但是不只是我，在场很多人看到这幕都落泪了。那一瞬间，所有人都被这样一个理想化的人格感动了，为纯粹的爱情潸然泪下。那一瞬间我也彻底明白了为什么很多人说塔季扬娜是全俄罗斯最可爱的理想，是俄罗斯式乃至全人类美好爱情最纯真的写真。一个少女的人性独白，一个少女的文化侧写。
当然也不是没有缺点。
缺点就是奥涅金作为主角的魅力有点不够。
作为文学界三大渣男[奥涅金、于连、贾宝玉]的代表，奥涅金是残酷而复杂的，但是在剧中，这点突出的不够，原因就是塔季扬娜的篇幅跟奥涅金的篇幅简直不可同日而语，第二幕开头非常冗长一段跟奥涅金没有半毛钱关系，所以如果这部戏改成《塔季扬娜》我觉得更贴切，奥涅金早已沦为配角了。
但是也不好说，毕竟奥涅金本来就是“多余人”。多余人真的好多，我印象比较深刻的、也是比较称职在做“多余人”的几个角色，一个是托尔斯泰的皮埃尔，一个是人间失格的边缘人，再就是奥涅金了。其实我觉得这三个，边缘得各有千秋，人间失格的“我”因为第一人称，着重于研究边缘人的内心，重视“人”自我的感觉和内心的探索，跟皮埃尔和奥涅金不太一样，姑且不放在一起讨论。
皮埃尔与奥涅金，作为多余人形象出现在文学作品中，有着相同的角色意义，那就是推动剧情发展以及反映社会深层问题。但是相对来说，我觉得皮埃尔非常不边缘，全程存在感极强，动不动出来跟安德烈讨论下哲学思想，而社会前进显然是有思想上的推进作用的[而且还抢了我可爱的娜塔莎岂可修]。相比之下，奥涅金可是非常多余了，啥也没干，而且确实挺可鄙的，非常符合可恨又可怜的多余人形象，如果照这个理论来说，普希金一开始的动机也许就是讴歌塔季扬娜的爱情，并没有我们后世解读那么多的阶级意义。我们受到的教育太过于喜欢把一切都局限在时代和意识形态的框架里进行解读，感情还要分主义，逮着一切“过去”的东西就说是“封建”“老派”，然后大加批判一拨，挺没劲的。
音乐
全剧音乐主要就是一首主题曲，但是却能吹整场，因为这首曲子就是柴可夫斯基的 “古老的法兰西民谣"。神仙作品，美得像仙境，就不多吹了。
但是值得一提的是我原本以为会用柴可夫斯基的奥涅金歌剧，但是反而没有，可是老柴的作品真的是硬啊，也是俄罗斯文化的写照了，不论怎么用都很贴合角色和情景。
另外还有一首奥尔加唱了非常很多遍的“叮铃铃”的歌。演员们演技唱功都没得说。
这里想单独把法扎拎出来做个比较。这么说不是为了踩一捧一，只是我在看的时候总是会想起法扎。法扎的优点非常多，舞台，服装，音乐，和男演员的颜值演技，都是登峰造极的，但是看完之后我感觉眼花缭乱，却没有澎湃的感觉，反而是简单朴素到近乎苍白的塔季扬娜让我泪如雨下，我不禁去思索个中原因。
我想第一就是因为普希金的故事构架是完美的，并且是有层次的，被编剧导演一改编，感觉赋活了。
其次，普希金的台词漏洞太少，两者的剧本不是一个层次上的，普希金的台词太他妈简练了，又太他妈深刻了，这种菊苣就是个bug，后来者难望其项背，所以经典还是有经典的原因的。
既然如此，下面就聊聊剧本。
剧本
衡量影视作品的标准从来不应该是单一的镜头表达和社会含义，而是剧作内容本身。
所以先从剧本谈起。
《叶甫盖尼·奥涅金》，作为普希金的经典作品，可以说是俄罗斯超级大IP，柴可夫斯基为它写了一部伟大的格局，又由芭蕾大师约翰·克兰科将其改编为芭蕾舞剧，可以说剧中的塔季扬娜已经升华成整个俄罗斯的可爱的理想，而奥涅金式的爱情悲剧也成为了全人类爱情悲剧的写照。
所以这样的珠玉在前，导演选择了“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记”。也是，你有多大本事，敢动普希金菊苣的原作。
整部格局台词全部出自普希金的原文，一个字没改。因为原作是诗体小说，不同于剧本或传统小说，它的台词相对意象化，也相对更简练，因此也就给了导演和编剧更多的设置上的创作空间。
所以重点表扬导演在角色的设置上的改编，除了原本的角色设置外，导演在第一幕就让老年奥涅金跟青年奥涅金直接对话，我们都知道。奥涅金的角色设定一直是冰冷无情、沉默寡言和高傲乖张的，这样的设定在诗歌里面没有问题，但是变成剧就会缺乏张力，所以鬼才导演就选择了将奥涅金一分为二，青年奥涅金负责演，老年奥涅金负责说，“说”的人又更无限接近于“想”，这样就避免了角色崩盘[求罗素好好学一学]，又完美表现了奥涅金格格不入于世俗的角色特点。
而另一点睛之笔就是连司机连斯基——这个年轻殒命的可怜孩子，也是以青年老年这样分裂的形式来表达的，年轻的连斯基自不必说[炒鸡帅]，老年的连斯基是作为奥涅金的幻想出现的，是奥涅金对过去的懊悔和自我摧残后的空虚的文学写照。这个设定简直可以让人高呼一声bravo。
为什么呢？
因为就这么一个小小的改动，就打通了原本在普希金长诗了看似完全不相关的两个角色——连斯基&奥涅金这对双生花。
其实很多人原本看完叶甫盖尼·奥涅金这部作品，始终都无法理解奥涅金与连斯基之间复杂的感情。起初二人互相耳闻互相轻蔑，到一见如故成为知交，这么看奥涅金就只是个死傲娇，而连斯基作为奥涅金唯一的朋友——“我们把其他人看作零，只把自己看作一”[全场都了然地笑了哈哈]，代表了所有可爱美好热情柔软的东西。而且连斯基爱的是奥尔加，而奥涅金爱的是自己，两者本身没有冲突，何来奥涅金对奥尔加的调戏？那么何来反目这出戏？看上去这一切都是毫无逻辑的，其实这恰恰是普希金想要表达的——连斯基与奥涅金本就是一体，“诗歌和散文，冰雪和火焰，彼此的差别也不如他们明显。”奥涅金代表的是自己性格中软弱、冷酷、理性而黑暗的一面，而连斯基代表的就是“哥廷根的魂灵，康德的信徒，热爱自由、天性热烈、充满诗情”的奥涅金的另一面。
这样就解释得通了。
全戏从奥涅金的视角看过去，其实就是一场自我人格的搏斗和谋杀，天真烂漫的一面被生活摧折，变得千疮百孔自我否定的过程。这也就解释了为何奥涅金在面对塔季扬娜纯真的告白时为何如此的悲观，因为他自身就是否定，否定自我，也否定世间所有可堪称之为美好的事物。而作为自己性格中美好的部分的连斯基，自然也被当做不必要的东西，甚至是耻辱的东西[奥涅金不允许自己沉溺在爱情当中，而连斯基却狂热的陷在轻薄女奥尔加的臂弯当中，这是奥涅金痛恨的一点]。
这种double式的人格解读是普希金原作里非常隐晦的部分，但却也并不是没有提示，最明显的一处，莫过于奥涅金在杀掉连斯基时那段对白，里面充满着懊悔和悲伤，这也是奥涅金离开这个小镇的直接导火索。倘若二人之间只是勾引所引发的背叛，那断断不会有失去后的不舍和绝望的情绪，更不会如此强烈。
编剧跟导演极好地抓住了这一点，进行了巧妙地再创造，让奥涅金这个角色看上去更立体，也更富有人情味。而这种double的应用在整部歌剧中都能看到，比如一开始的那一堆邻家少女，其实都是塔季扬娜内心复杂情绪的写照，而结尾女舞蹈老师的死亡象征了塔季扬娜爱情的死亡等等。
其他剧情就不详解了，对于这部戏的评论和夸赞，就像普希金的诗歌一样，是千言万语都无法说完的。这也许就是传奇作品与普通作品之间的区别，经典的寿命是无限绵长的，即使作者的声音已经苍老，但它自身的语言却是永远年青的，是万万年的。
其实说到底只是一个爱情故事，但是从另外一个角度说，说到底人类的题材就那么少，故事都是一样的，区分高下的是作者本身的伟大，是那些台词，是那些隽永智慧的语言。而在爱情的解读上，或者爱情诗上，我墙都不扶就扶普希金。这样简单的一个故事，因为普希金的语言，而变得如此充盈，这是普希金的胜利，也是文学的胜利。
“生活过、思索过，难免对人类产生蔑视。”
说实话，作为普希金脑残粉，第一句台词出来的时候我就已经跪了。
更何况亚历山大·我就是要决斗·谢尔盖耶维奇·情书圣手·普希金大大还在这本书里贡献了教科书般的情书写作教程。
写到这里，突然发现可以用我最喜欢的一篇普希金的诗结尾，虽然它并非出自奥涅金，却意外地贴合：
“我爱过你；爱情，或许还没有
在我的心底完全熄灭
但我已不愿再让它打扰你，
不愿再引起你丝毫悲切。
我曾默默地、无望地爱过你，
折磨我的，
时而是嫉妒，时而是羞怯。
我是那么真诚，那么温柔地爱过你，
愿上帝赐你别的人，也似我这般坚贞似铁。”
p.s 看了官摄的人也建议一定要去现场看一下，那种磅礴的悲剧美，以及满分的构图和表演，都是在现场才能体会到的。但不建议坐得太靠前，因为它的构图要坐得稍稍远一点才能看到。
p.s 这个故事很像汤姆和简奥斯汀有木有。
2回复10赞 
Lv5#6月最佳现场#黏黏草莓Lv52019-06-24
真的是部尺度超大又全程高能的神剧，确实就像一个朋友说的那样，越前排越刺激。我昨天在一楼四排右边倒数第二个座位，位置虽然是有点偏，但全程基本都看得很清晰，尤其最后当兄弟俩拿着电锯冲下台的时候，其中一位演员就绕到了我旁边，我在第四排最旁边，他正巧就停在了第四排最旁边。😂
最有意思的是，当他原路返回时还拿着电锯朝第二排最旁边的一个老外大叔吼了声，结果吓得那个老外在那个演员回到台上后就立刻起身往门口逃，虽然在工作人员的安抚下，他还是坐回了座位，但我留意到当谢幕环节大家在集体鼓掌时他一直惊魂未定地坐在位子上一动不动。😂
总体来说是很难能可贵的一次观剧体验，看得很爽，笑得很开心。 👏19回复11赞
Lv3太美了，上半年看过的最好的话剧了。SylphLv32019-06-26
有的剧音乐一响起 就觉得一下子被召唤到现场了。
#叶甫盖尼·奥涅金#
塔季扬娜和奥尔加就像乡间自由生长的小野兽。一个徒手扛长凳、连人带床拖着跑，一个永远热烈奔放大声示爱，唱着“银色月光下，白雪泛着光”。好鲜活，好生动，又只能悲伤地和年少的爱恋告别。连斯基死的时候美的像一尊雕像。
sd老奥涅金被一大群俄罗斯美女包围，大声喊着“我明早还要赶8点的飞机呢”哈哈哈哈。仙女Olga台下看着温柔可爱又超级年轻，一点也联想不到还演安娜卡列尼娜。还有同时出演舞蹈老师和奶妈的奶奶真是太优雅了！
诗意、沉寂、澎湃、深邃、阴郁、长风衣、芭蕾舞裙、漫天飞雪、与熊共舞。好美好值得。10回复5赞
Lv4有幸看了两场的演出，也庆幸看了两场，发觉对这部剧加深了认识。number6661Lv42019-06-24
每场演出前都有导演赏析，介绍了剧情和一些想表达的内容，第一天结束后还有演后谈。看名字我起初以为是一部正剧，谁知全场搞笑又荒诞，以至于第一天看完全程黑人问号脸，想说只能用哗众取宠来评价这部剧了吧……但第二天看的时候完全有了心理预期，反而更加融入了这个剧中，感觉演员也比第一场表演的更放得开了，一些笑话的节奏掌握得更加合理。舞台设计和道具也很巧秒，全剧两个人虽然用听不懂又略同于英语的语言交流，没有过多的字幕反而更加专注于两个人的表演本身，其实也是一个很容易投入的表现形式。
因为荒诞，所以剧中一些场景的切换所表达的意义也没有看懂，比如为什么突然吃了心脏、为什么最后两个人电锯加水泥涂脸，回头看看其他小伙伴的repo再说吧～回复6赞
Lv4非常大胆地编排，形式上戏讽叙事，人们熟知的那个关于伊萨卡岛王的古老故事不复存在，导演不再充当奥德修斯的故事讲解员，而是让他以及史诗里的塞壬等情节统统成为符号，台上的演员如同贝克特的经典人物，有一搭没一搭地嬉闹疯耍，承担叙述的语言也被导演省去，我们压根不知道人物在台上说着什么，但他们荒诞不清的行为时时刻刻与背景上那文学殿堂里的伟岸形象形成对比。内容在下半场开始明朗，那个只作为符号的父亲奥德修斯终于被认清，导演不仅决裂了叙事与现实的串连，更让人物用电锯推翻破坏了那象征奥德修斯的棺木，一切都被毁灭，人物背后只有巨大的空洞，生活根本没有荷马以来的故事。但导演还是善良，幕布落下，布景上的奥德修斯画像依然注视着我们。孟冬Lv42019-06-19回复8赞
Lv5今年最爱的剧，没有之一。可能是受基友熏陶开演前一周恶补原著的关系。现场再看这部就更有共鸣了。奥涅金的骄傲、固执和随性，其实是我们很多人身上的影子。老年回望，才发现自己仿佛经历了许多，却又好似什么也没有真切感受过，只是生活的过客，无法真切的生活着。KisstempoLv52019-05-20
我最爱的角色塔季扬娜，独立，自信。是个乡野丫头，却有着难以撼动的高贵气质，是我无法做到却又无比羡慕的角色了。上半场女演员拎起铁床大喊“我恋爱了！”瞬间让我泪流满面。体会到了内心的温暖和真挚了。
戏里最让我惊喜的是奥尔加和连斯基这对，青涩而快乐的纯情少男少女，用幼稚却真切的誓言搭起了满满的爱意。这就是少时梦想中的爱情了，如此可爱而完美。尤其最后导演对原著奥尔加结婚心态的小小改动，将遗忘变为被迫，更凸显了爱情的动人与悲壮。
总之是一部不可多得的好剧，从舞美到演员都极尽完美，值得一刷再刷。5回复5赞
Lv6叶甫盖尼·奥涅金，诗歌般的叙事，宏大的结构，繁盛的脉络。需要耐心看完，把每一个场景串联起来，可能没你想要的故事但是有想要的现实和成长。站在故事的角度他是有些拖沓的，但是渲染情感拿捏的挺好。甚至故事背景也会交代，但世俗向的主要情节会省略。换个角度3个小时并不长。想进入一种柔美的语境需要多维度的铺呈。特别是构筑荒诞沉闷深层次的主旨，需要吧琐碎的现实事无巨细的展开。塔季扬娜告别了兔子拥抱追她的熊，这种改变和金改变，一个沉重的美好一个戏谑。我觉得剧名改了不过分，但是金更有戏剧性，以他命名有讽刺的味道。而娜更像一轮生起的太阳，虽然她是主视觉并且大篇幅。大鱼，猫大人Lv62019-05-13
我喜欢这个结尾，故事很好，导演不讲故事的套路我是真的大开眼界。这点但是想音乐剧一样弱化了剧情，观众比较轻松。2回复4赞- Lv4
Lv4将诗歌体的原著改编成三个半小时的舞台剧也是蛮不容易的。舞美跟音乐是这部戏最出彩的地方。有三幕的画面印象都很深刻，一是连斯基死亡时漫天的雪，二是女演员们坐在秋千上，三是结尾处塔季扬娜与熊共舞。这几幕的画面都美如画，舞美效果太好了。音乐上其实贯穿始终的只有几首旋律，但通过不同乐器的演奏，在不同的场景下，很能烘托气氛。但这部戏的前半段节奏太慢了，后半段好些。台词上可能也因为原著的关系，都是诗篇般的大段落，有点冗长。最后不得不赞美俄罗斯艺术家的精益，看了好些后台采访才知道舞台上每一个小细节都有着自己的含义，但对第一次看的普通观众来说故事基本脉络是清楚的，但细节场景设计上还是有好些不太好理解。qingting19Lv42019-05-131回复4赞
Lv3
Lv6当音乐声响起、熟悉的画面出现时，一下子被带入戏中了。绚丽的特效与演员的精湛表演完全合二为一、还原度极高的剧情让我感觉就是当年在打游戏、李逍遥的形象，赵灵儿的声音就是我心目中的男女主角。余杭镇、将军冢、蝶恋、锁妖塔、南诏国，一个个经典的场景。或许这并不是我看过最好的话剧，但剧组的认真用心程度令人感动。当笑声与感动并存时，一部良心剧想不好都难了。始终不能认可胡歌版的仙剑电视剧，但这部话剧却展现了游戏的精髓。在此希望更多经典比如轩辕剑的《天之痕》、《云和山的彼端》等能有那么棒的舞台剧演绎版本。或许很多朋友不会有那么深的感触，但作为一个《仙1》游戏通关三十多遍的骨灰级玩家而言，这次算是知足了威震天synLv62017-06-184回复10赞
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