Lv3《风沙星辰》它是一本既美丽又英勇的书,《小王子之风沙星辰》是一出既美好又让人深思的剧。艾米_001Lv32018-02-01
在这个价值迷乱的时代,更多的希望它使人们重风沙星辰拾人性的骄傲和激励。让我们明白飞行在四千米高空中的那份孤独,坠落在撒哈拉沙漠的开始的无助到每时每刻觉得都还不是最坏的。
安东尼·德·圣埃克苏佩里,一生喜爱冒险,他沉浸飞行,喜欢跟死亡打交道,在他致命的、最后的飞行失事前,曾经说过,对于死亡早已做好了准备,甚至还“相当乐意”迎接死亡。甚至连他的死亡都已经成为法国文学史上最神秘的一则传奇。
就像台上饰演的那样,在飞行期间他会记录下他每天所经历的事情,有绝望的但总是会在绝望中找到希望。他明白,人一旦真正地面对挑战,恐惧就消失了。令人恐惧的,恰恰是一切的未知。他总是相信,黎明能治愈所有的疼痛。
令人动容的台上的“幽灵们”,在沙漠里具象化的响尾蛇,徒步60公里所看到的“人树枝”、“卧人石头”还有那被大家习惯看到的“幽灵”也被戏称为“道具人”千辛万苦制造的阻力。最后都会在与儿时记忆在一起的时候所释然。B612行星,不是唯一一个让他怀念玫瑰花的星球吧!更多的还是和小小王子在一起的心境。
不管怎么说,都是一场很棒的实验文学剧。《小王子》的名头还是很吸引人。1回复5赞
Lv5#10.19 柏林德意志交响乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-10-20
上海各类演出太多,撞得也多,这场权衡再三还是亲临吧。看看这两位年轻的大英帝国官佐勋章者的造诣,一位“小杜达梅尔”,一位“新穆特”,同为意大利裔英国人,却指挥着德国团,相互间的表现力应该挺有意思。
到了现场看到节目单才得知门小协临时换成了布鲁赫,心头一冷,我还是更熟悉门小协这样的大俗曲。对于贝纳德蒂这个级别来说,游刃有余,得心应手,呈现的力度也到位,但比较机械化,个人观点。
重头戏还数下半场的马一“巨人”,乐团约百人的大编制全部落位,配合娴熟,特别是铜管,在大调乐章里亮而不刺,实力很强。流芳百世的第四乐章“如暴风雨般的移动”,20分钟里从地狱到天堂,石破天惊开始,中间险象环生,灵魂升华结束。圆号齐刷刷站起,率队走向光明,胜利就在眼前,令观众挣扎又动容。马勒的作品真是乐团的试金石啊。1回复7赞
Lv3整部戏中表达最多的就属陆一蔓和铁匠了。用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-07
铁匠——原始的兽性、一旦掌握了话语权,每个人都是铁匠。
原来的铁匠相信校长所讲的人之初性本善,短短的两天他是想变成两外一个人的。当一曼为了让他和老婆回家,口出恶言决绝分离时,铁匠的心受伤了。颠沛流离的人最缺安全感,饱受别人轻视的人最缺尊严感。在恶语之前,一曼是他所有有关美好事物的念想的集合;在恶语之后,铁匠小心翼翼收藏的头发随风飘走了,铁匠美好世界的大门关上了,随之而来的是恨意是报复是毁灭。
铁匠是很原始的,原始的人其爱很纯粹,其恨也很纯粹,因为纯粹所以也更有力量。我相信起初他并不想毁掉一曼,不想逼疯一曼,只是想羞辱这个他视作梦幻的,却狠狠抛弃他的女人。可是权力使人异化,权力让人以为自己是人别人都是狗,权力让人不是人。
陆一曼——一个追求自由的悲剧着
关于这个人物,大家都很喜欢,我反而不想说太多,就像那首《我要你》,一曼想要的是自由,是纯粹。我们想要的是社么呢?回复4赞
Lv4#泽西男孩# 百老汇史上上座率最高的原版音乐剧《Jersey Boys 泽西男孩》根据真人真事改编!broadway的演员唱功一流!剧情三观正!哆啦A猫Lv42017-12-01
讲述了60年代美国的四季乐队,出身背景特长性格都不相同的四个年轻人,关于责任、友谊、奋斗、在困境中相互鼓励,共同患难,奋力拼搏的故事!完美的舞台、灯光、道具使整个故事鲜活了起来,仿佛置身于当时的年代…
他们为了音乐梦想而走在一起!从酒吧卖唱,到打劫进感化院,之后遇到志同道合小伙伴,最后到那首《sherry》让世人知道他们!然而一帆风顺的人生总会有危机时刻,因为是朋友,所以哪怕因为赌博有高额欠款,不论你有多荒唐,不求上进,拖累团体,但当看到法兰基的女儿意外去死让作为父亲的法兰基无尽自责时,让台下的观众落泪。结尾“20年后重聚”,不禁想起来曾经的小虎队,F4,beyond,SHE… 太多一样精彩的故事浮现眼前、挥之不去~
音乐很棒,演员很棒,值得一提的就是这首《Can’t Take My Eyes Off You》,今晚当Frankie在Bob的坚持下终于得以演唱这首歌的时候,更是百感交集,心中无限感慨~ 全场的观众也都沸腾了,这才是我们心中的four seasons~!❤️
这部剧绝对是值得你走进剧院去欣赏、感受、体验的,很容易找到共鸣!四季乐队的故事已经结束,但是泽西男孩的歌声永远流传在听众的心间,对音乐和美好的追求与向往永远在继续…回复10赞
Lv5“脱口秀”秀的是什么?我觉得不仅是抖包袱,更是秀出个人魅力,#Storm Xu#是其中的翘楚。晚上看的#噗哧·喜剧联合国脱口秀:魔都之子专场#又一次见证了他的人格魅力,虽然他只是主持,但几段自黑和地域黑绝对碾压其他人。他拿自己的老爸开涮,谈上海城市的荣誉感,超有共鸣感(我爸妈也是这样的)😂😂😂他的随机应变也是一流,剧院有小孩子吵闹,他随口调侃最近的社会新闻一下子就化解尴尬,活跃了现场的气氛。Rui-kovicLv52017-11-30
其余四名脱口秀演员则人物鲜明,最爱#张毅#,崇明话英文和南汇话这段简直笑到岔气;其次是#默默#讲述他眼中的上海,地铁故事很接地气;再来是魔王#凌浩#,魔术真心挑不出来刺,完全被他带着节奏跑;#门墩儿熊#也不错,他们都通过自嘲的方式开启自己话题,让你在一个很轻松的环境下倾听并接受他们的观点,就像storm说的“看喜剧就只要两点:1、全身心放松地看,2、降低期望去看。”全程真的很开心,周边都是杀猪般的笑声😂😂😂1个多小时眨眼即逝~
最近脱口秀真是大势!从蛰伏到成功,每一个无名脱口秀演员其实都经历了一步一个脚印的实力积累👏希望他们的“星星之火”得以燎原,出产更多有趣且原创段子😍😛回复9赞
Lv4#超级DIVA#梅梅123Lv42017-11-06
现在最喜欢的华语女歌手就是田馥甄了!从SHE开始就喜欢上她了,话不多但是唱歌最好听!
那日宿醉于KTV,闭着眼睛蜷缩在角落感受着喧哗的包房,也不知是什么时候,蓦地听到一首甘甜如清泉的钢琴前奏,尾随而来的是一个迷离忧伤微微调皮的声线,我尝试着睁开眼睛:迷幻般的音乐现场,各种霓虹背景闪烁,银幕中央总是若隐若现的出现一个女人,斜刘海,盘起的长发,手轻轻捂着话筒,声音绵绵却清晰有力,动情时刻会闭上眼睛,仿佛若有所思,沉醉在音乐里。
第二天脑海里总是会浮现这个女人脸,似曾相识却又陌生的厉害,幸好记得那句唱了很多次得歌词:我想我不会爱你,害怕失去,所以远远地看着你。
似曾相识只因为她是无敌女子团体SHE的一员,红遍大江南北,HEBE。陌生的厉害却是因为MV《我想我不会爱你》里田馥甄那忧郁伤情的气质一改往日团队里面那副清纯可爱宛如邻家小妹的形象。好吧,至少我一直都如此认为。
单飞后个人特色逐渐明显,超级爱她!福利汪抽我吧,爱你…~
回复2赞- Lv4每个人的经历都深深影响着他们对于发生的事物的判断,可是在人命关天的前提下,有人愿意顶着与其他人都相反的压力说出自己的怀疑,慢慢的其他人也摒弃了自己的偏见或者私心,案件中的疑点被一个个抽丝剥茧,每个人都因为有了合理的怀疑而现在了无罪的这边。🌟星光🌟Lv42017-11-20
两位证人,都是为了自己能够在公众面前体面一次而说出了他们认为的事实,而并不是客观真正的事实,其实在一个个证词被击破的同时,我感到有时候,每个人都加上那么点错误,加起来这个错误可以是致命的。这点真的很可怕!人言真的是可以杀人的。
最近看了很多加了特效、多媒体的话剧,这部《12个人》是很特别的,一个场景,只是变换了部分椅子的位置,12位演员从头到尾一直在台上,观众看到的却远远大于这些,语言和肢体的交锋,让人看的时而唏嘘时而紧张,时而又爆笑喝彩,真的是非常精彩的一部话剧~
虽然城市剧院很远,天气也挺冷的,不过连着两天来看,真是过瘾,不虚此行!为各位老师和话剧中心打call~接下去的演出也加油呀!西安好冷,注意防寒保暖[心]回复2赞
Lv6公益演出场的亲民统一价,还是不错的,之前都是一、两百多的票价。所以我早早挑了个好位置入手…哪里知道上座率一般,临了临了黄埔剧场连续两次搞了个1元填场。今天开演的时候总算坐满了观众🤣鼎鼎Lv62019-08-21
有人吐槽现代人的剧处处是惊雷和坑……此言非虚😂
但是谋杀启示还是值得一看的,毕竟是阿婆剧,版权又在现代人手上🤣而谋杀启示的女主给我留下了深刻印象……
今天米歇尔又是她担纲主演,台风台词、身情形表各方面比较突出。现代人的卡司没剩几个会演戏的老演员了,赵洁?算是一个吧。
这部悬疑剧故事剧情还算完整,虽然反转有些突兀。部分情节对话还有点少儿不宜…惊悚声效的运用,吓到一帮不常看戏的老阿姨们了……贪小便宜是不是心脏病要犯了🤣
另外,实名鄙视今天6排中间那个女孩子,从开演前到谢幕,100多分钟,这嘴巴就没停过,时不时就说出来一些🐶屁🤬1回复8赞- Lv320171002#音乐剧梵高#姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-10-05
文森特•冒海飞和提奥•瞿艺首场演出圆满成功🎉🎊(撒花ing🌹)
两位演员真的很不容易,由于是引进韩国原版的歌曲,有些旋律🎶确实比较难以驾驭,我们台下的观众听到这些歌曲都为冒冒和小瞿捏了一把汗[汗]不过今天冒可爱的表现力和舞台渲染力真的超强,有几个桥段随着Vecent的曲折命运而揪心不已,90后的小瞿同学也真的不容易,一人分饰弟弟提奥,梵高的爸爸,画家高更还有画商等角色,小伙子除了演爸爸有一些稚嫩,其他角色还是比较符合本剧的人物设定的。全场一共17首文森特的歌和没数过几首其他角色的歌曲,有几首歌还真有朗朗上口的感觉……
舞美灯光设计运用了3D Project Mapping 技术,还原了梵高绝大多数的留世画作,特别美的谢幕杏花雨,值得一看哟💕
最后,表白下李然老师❤️歌词的编译需要平仄押韵,还要考虑朗朗上口,观众的理解力,演员的接受度等等多方面因素,的确很不容易👍(不过要吐槽下ET剧场的环境,始终有一股酸溜溜的陈年老酒的味道,还有今天全程无字幕显示,给个差评)
Anyway , I love this musical -- Vencent Van Gogh 🌃 The following shows , fighting[加油]回复8赞 - Lv5人生的意义这个问题从本质上说没有答案,要有的话也是需要你自己内心的信仰。毛毛-7e11dLv52017-09-24
因为,人生中的事有意义是因为除其之外还有一个更大的整体存在。而当把他整个生命假设成为一个整体,其另外一面无意义性便暴露出来,它弥漫于生命,追问意义不过是一厢情愿的,其实我们也不过一滴雨一阵风,属于天地,等于山河,或亦说我们就是这无穷无尽而无理由的存在的本身吧?!
月亮就在头顶,可是我们只看到满地的六便士。很多个瞬间,我们会不会在心底呐喊:这就是一直在追寻的生活吗?最初的渴望,怠之后不愿改变的麻木禁锢了想飞的翅膀,为了灵魂的安宁,每天要做不喜欢的事。
如果说人的每一种身份都是一种绑架,男主查理斯为了心里的月亮,抛妻弃子,甩开功名利禄,过着穷困潦倒瘪三一样的生活,为了画画可以忍辱负重……确实,他的世界没法看懂。
他是天才不疯不成魔,历史长河需要天才更多只是芸芸众生,月亮与六便士,梦想和现实,一半坚守一半妥协,有人说满地都是六便士,而他,却抬头看见了月亮。回复11赞
Lv6说实话,朴树的歌其实真没听过几首,开场了半小时直到《白桦林》才觉得终于有点熟悉感。为什么想去听他的演唱会呢?想来是因为最近在听《矮大紧指北》吧,文青手册其中一期就是他了,觉得朴树这个人挺有意思的,流浪半生,归来仍是少年。Alex蕾蕾Lv62017-08-28
听没听过他的歌和想不想去他的演唱会其实也并没有必然的联系,没法跟着唱,安静的听他唱也挺享受的,除了感受旋律,歌词也是真的努力的会想要听清楚,似乎某个瞬间突然被歌词触动,稍微放空,好像要思考人生的样子或者就是单纯的发呆吧!那么大的一个场馆,5层都坐的满满的,不是粉丝看着都会很感动啊!
朴树这个人果真是话不多,耿直得也是没谁了,《且听风吟》这首歌第一次前奏没放多久,不知道哪里出了问题,他叫停了重来,唱了一遍再接着唱了其他的歌,他觉得自己之前唱的不好,跟大家坦白,又唱了一遍,这么较真的人,好吧,你可爱,你怎样都可以,我不介意多听几遍!
我没有怎么追过星,那么热烈的爱过,疯狂过,燃烧过到底是怎样的一种感受,估计这辈子也很难体会到了!回复7赞
Lv6《夔龙玉》,原本只是之前写剧评,拿到的赠票,抱着到此一游的态度去看剧,不曾想,比我想象中好看多了。首先土木堡之变及夺门之变的背景就挺吸引我这个明粉的,改编及艺术加工的地方也不显得太突兀;其次背景音乐、打斗动作、服饰习俗、剧情衔接到台词看得出剧组都挺用心去编排的,对这段时间的历史也是下过功夫的,明英宗和锦衣卫袁彬之间几个片段也是有打动到我。不过幕与幕的转换还是有点粗糙,好几处下一幕演员登场都开始读台词了,台上之前的演员还在匆忙离开;舞台效果不错,不过台上有些道具还是有点儿戏了;演出台词功力表情细节还是有的加强,特别女主角明显的几处失误及忘词,相信看过的朋友都听得出。总体来说,不错的一部原创剧,值得一看。ps,演出大约两个半小时左右,中间没有休息,要上厕所的朋友提前准备;这剧以明朝历史为背景,不过并非《商鞅》之类的正剧,艺术改编的地方挺多的,所以历史剧迷看后不用太计较;剧中有一笔带过北京保卫战,希望以后能以这场战役和于谦于少保为主题做场历史剧,我一定会前去观看威震天synLv62017-08-11回复8赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作,原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的,那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著,不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员,整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论,我最不满意的是一下三点:
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要,基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧,所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中,整出剧的台词,没有一句废话,都潜藏着秘密。但是,从演员说出第一句台词起,整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态,有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么,有几处真想大喊一声“大点儿声,听不清”(我坐在第六排,并不靠后)。所有演员都带着耳麦,虽然很小且都是肤色,可是依然能看清,很容易让人出画。大概正是带着耳麦,演员反而忽略了舞台发音,使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题,台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪,除了加快语速,演员似乎不太会用其他方式了,语速一快、声音又小,那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易,空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度,实在是有点儿做作和老套,有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词,然后做了相应的调度,十分刻意,个别的几个地方我甚至都能猜出来,她该起身了,她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度,缺乏动因,似乎只是为了让画面流动才设计的。当然,这和演员本身表演功力也有关系,也许导演设计的很合理,可是演员没有把握到动因,使调度十分突兀。
不过其中有个点,我觉着很亮,剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人,他因为大家冤枉他,在那场群戏中躲在了窗帘后面,这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后,那个年代因为战争,物资紧缺,服装风格朴素简单,也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情,将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年,第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的,且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌,服装方面必然要朝着这方面发展,即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手,但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识,总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋,都感觉不对(丑爆了)。茉莉算是当时的职业女性,她和贾尔斯相遇于舞会,说明她至少是紧跟时代潮流的,虽然的家境并不好,但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错,关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的,且年代更靠后,而且也不符合剧中角色的年龄,剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性,她着男装,帅气干练,又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲,呆板的蝎子辫盘头,外加时刻紧缩的眉头,忧郁倒是有了,但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场,就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装,也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事,本来演员就不高更显的她腰粗腿短,配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头,整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子,所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表,但是只适合剧中的博伊尔太太,在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉,合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍(不要和我说剧中是在冬天,她还光腿穿裙子呢)。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的,一双简朴的玛丽珍足以衬托她,时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐,若是穿着帅气的吸烟装,一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤,乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装,一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配,使整部剧的年代感明显欠缺,演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言,更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病,其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事,还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟,演出结束时,我怀着和进剧场时反差强烈的情绪,鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作,原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的,那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著,不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员,整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论,我最不满意的是一下三点:
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要,基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧,所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中,整出剧的台词,没有一句废话,都潜藏着秘密。但是,从演员说出第一句台词起,整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态,有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么,有几处真想大喊一声“大点儿声,听不清”(我坐在第六排,并不靠后)。所有演员都带着耳麦,虽然很小且都是肤色,可是依然能看清,很容易让人出画。大概正是带着耳麦,演员反而忽略了舞台发音,使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题,台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪,除了加快语速,演员似乎不太会用其他方式了,语速一快、声音又小,那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易,空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度,实在是有点儿做作和老套,有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词,然后做了相应的调度,十分刻意,个别的几个地方我甚至都能猜出来,她该起身了,她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度,缺乏动因,似乎只是为了让画面流动才设计的。当然,这和演员本身表演功力也有关系,也许导演设计的很合理,可是演员没有把握到动因,使调度十分突兀。
不过其中有个点,我觉着很亮,剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人,他因为大家冤枉他,在那场群戏中躲在了窗帘后面,这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后,那个年代因为战争,物资紧缺,服装风格朴素简单,也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情,将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年,第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的,且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌,服装方面必然要朝着这方面发展,即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手,但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识,总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋,都感觉不对(丑爆了)。茉莉算是当时的职业女性,她和贾尔斯相遇于舞会,说明她至少是紧跟时代潮流的,虽然的家境并不好,但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错,关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的,且年代更靠后,而且也不符合剧中角色的年龄,剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性,她着男装,帅气干练,又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲,呆板的蝎子辫盘头,外加时刻紧缩的眉头,忧郁倒是有了,但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场,就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装,也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事,本来演员就不高更显的她腰粗腿短,配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头,整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子,所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表,但是只适合剧中的博伊尔太太,在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉,合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍(不要和我说剧中是在冬天,她还光腿穿裙子呢)。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的,一双简朴的玛丽珍足以衬托她,时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐,若是穿着帅气的吸烟装,一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤,乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装,一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配,使整部剧的年代感明显欠缺,演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言,更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病,其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事,还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞
Lv4第一次来咖喱牛肉剧社的新剧场看《如故》。场地很nice,小而美,空调开得足!空白先生😂Lv42019-06-01
说说戏,一个女人连续两天和旧爱新欢的“深入交流”后怀孕,于是孩子他爸成了迷,女主将计就计,在产检时和两个候爸形成了三人局,从而上演的一出两爸争娃搞笑戏。
前面会觉得故事线赶,情绪角色没入戏,可能还是因为一直在拍宇宙无敌美少女韩导,就没静下来看。后面慢慢进入重要桥段,两男争孩子他爸的冲突搞笑桥段,笑料还是很棒,剧情也很顺畅,不会让我觉得唐突,抖的包袱都不错。
最后,剧情发展的观众多选题以及演员冲到剧场外演戏投影到场内供观众看还是挺新鲜的。
剧情选择那里,感觉演员解释得多了,如果是调动下氛围,引导观众做出选择后能马上做出下面的表演,一气呵成,让人猝不及防,然后细细回味会不会好点?
最后的最后,韩导今晚的红色衣裙太太太惊艳了!美丽动人~
#观剧日记
##5月最佳现场##剧说有戏##7回复8赞






















